论民族声乐艺术中戏曲元素的应用

摘要：目的：文章探讨民族声乐艺术中戏曲元素的应用，分析戏曲与民族声乐的关系，并提出在民族声乐创作中融入戏曲元素的策略，以期丰富民族声乐的艺术内涵，促进戏曲元素传承与发展。方法：首先，文章从戏曲与民族声乐的差异与共性出发，阐述两者在艺术实践中的互补关系。然后，分析戏曲元素在民族声乐艺术中的具体应用，包括戏曲唱腔的素材借鉴与润腔形式运用、语言咬字的精准处理，以及对表现手法如叙唱、念白和板式等的借鉴。最后，提出在民族声乐创作中融入戏曲元素的策略，包括深悟戏曲审美、精准融入戏曲以及传承文化精粹。结果：融入戏曲元素能使民族声乐作品在旋律、情感表达和艺术表现力等方面得到显著优化。多样化的戏曲唱腔为民族声乐提供了丰富的旋律素材，润腔形式的运用增强了作品的艺术感染力和表现力，语言咬字的精准处理使歌声更加清晰流畅，而表现手法的借鉴则丰富了民族声乐的表现手法，强化了作品的整体艺术效果。结论：在民族声乐艺术中应用戏曲元素，是丰富民族声乐艺术内涵、促进戏曲元素传承与发展的重要途径。通过深悟戏曲审美、精准融入戏曲元素并传承文化精粹，民族声乐艺术能够在新的时代背景下散发出更加璀璨的光芒。

关键词：民族声乐艺术；戏曲元素；唱腔；表现手法

中图分类号：J616.2 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）18-00-03

随着文化的交流与融合，民族声乐艺术在创新发展过程中逐渐展现出更加多元的艺术风貌。戏曲作为中华优秀传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，为民族声乐艺术的发展提供了丰富的素材与灵感。将戏曲元素融入民族声乐创作，既能丰富民族声乐的艺术内涵，也能促进戏曲元素传承与发展。

1 民族声乐艺术和戏曲的差异与共性

1.1 差异

戏曲以角色扮演为核心，通过精湛的妆容、华丽的服饰以及丰富的肢体语言展现戏剧冲突和人物性格。而民族声乐则更注重演唱者个人情感的表达和音乐创造力的发挥，不受特定角色和剧情的限制。这种差异使两者在艺术实践中形成了互补关系。戏曲的戏剧性表演和丰富的故事情节为民族声乐提供了广阔的创作空间和丰富的灵感来源，而民族声乐的灵活多变和深情表达则能够弥补戏曲在歌唱技巧和情感传递方面的不足［1］。

1.2 共性

尽管存在差异，但戏曲与民族声乐在文化底蕴、地域特色及演唱气息运用等方面存在共性。两者均根植于中华民族的文化土壤，通过民间故事与传说，展现民族性格，表达民族情感，实现艺术与道德的统一［2］。《红灯记》《白发亲娘》《白毛女》等作品，均深刻体现了这一共性。同时，两者在地域特色上高度一致。民族声乐作品的地域性与民族性显著，如山西民歌《走西口》、山东民歌《沂蒙山小调》等。戏曲艺术同样具有独特的地域与民族特色，如湖北黄梅戏、湖南花鼓戏、河南豫剧等。在演唱气息运用上，戏曲的“气走丹田”与民族声乐的“胸腹式呼吸”有异曲同工之妙，均强调将着力点从声带转移至横膈膜，通过控制横膈膜调节呼吸，从而延长气息，提升音质。

从发展趋势来看，随着时代的变迁和观众审美需求的多样化，民族声乐与戏曲都在不断创新和发展中寻求突破。民族声乐在保持自身特色的同时积极吸收戏曲元素进行创作尝试，而戏曲也在传承经典的基础上融入现代元素和表现手法，以吸引年轻观众群体。这在民族歌剧《白毛女》《江姐》《党的女儿》等作品中得到了充分体现。同时，许多知名民族声乐演唱家，如郭兰英、李娜等，均具备戏曲表演经验，这进一步证明了戏曲与民族声乐的紧密联系。

2 民族声乐艺术中戏曲元素的具体应用

2.1 戏曲唱腔

一是唱腔素材。戏曲唱腔种类繁多、风格各异。京剧高亢激昂，黄梅戏柔情委婉，昆曲简练明快，这些不同的唱腔风格为民族声乐作品增添了丰富的色彩。在民族声乐创作中，作曲家们常常借鉴戏曲唱腔的素材，通过改编、融合和创新，使作品既具有民族特色，又不失现代感［3］。例如，民族声乐作品《醉了千古爱》就融入了京剧唱腔的元素。该作品借鉴京剧的唱腔旋律和行腔特点，展现了古典爱情的凄美与深情。又如，歌剧《江姐》的选段《我为共产主义把青春贡献》借鉴了川剧唱腔，通过高亢流畅的旋律线条和一字多音的唱腔特点，生动展现了江姐坚韧不拔、不惧生死的大无畏精神。戏曲唱腔不仅为民族声乐艺术提供了丰富的旋律素材，还通过其独特的情感表达方式，增强了作品的感染力和表现力。民族声乐艺术运用戏曲唱腔的技巧和方法，如“依字行腔”“以情带声”等，使演唱更加生动自然，情感表达更加真挚深刻。

二是润腔形式。润腔是中国民族声乐艺术的重要技巧，也是构成民族声乐演唱美学价值的重要标准。润腔是指在保证旋律基本的时值和音高的基础上，为了保证音乐的风格或为了体会某种情绪，而有意添加的某种变化随意性较强的“微小音符”。在民族声乐演唱中，润腔的形式多种多样，常见的有“嗯”“哪”“这个”“那个”等语气词。这些词虽然简短，但能在很大程度上起到烘云托月、与曲调相辅相成的作用，使声乐作品具有行云流水的美感。例如，在民族声乐作品《窦娥冤》中窦娥在法场的唱段，润腔不仅让观众听清了歌词，还渲染了窦娥冤屈、悲愤的情感。又如，在《千古绝唱》中，歌唱家王庆爽通过京胡的伴奏和京剧皮黄腔高亢流畅的声音特点，结合润腔的运用，使歌曲意味悠长，京腔京韵十足。润腔的运用既丰富了民族声乐的演唱技巧，也增强了作品的艺术表现力和感染力。通过润腔，演唱者可以更好地传达作品的情感内涵，使听众在欣赏音乐的同时，感受到作品的文化底蕴和情感力量。

2.2 语言咬字

戏曲表演非常重视吐字的清晰、准确，这在民族声乐艺术中同样适用。语言咬字是唱好歌的关键。中国汉字有四声之分，不同的字音有不同的发音方法和口腔形状。在演唱中，只有准确掌握每个字的发音方法和口腔形状，才能使歌声清晰流畅、字正腔圆［4］。例如，在民族声乐作品《梅兰芳》中，词作者刘鹏春怀着敬仰之情，用写意的手法再现了梅兰芳大师的一生。在演唱这首歌曲时，演唱者要准确掌握每个字的发音方法和口腔形状，从而将梅兰芳大师的光辉人生和英雄气概生动展现出来。又如，在《千古绝唱》中，通过京胡的伴奏和京剧皮黄腔的运用，演唱者需要更加注重语言咬字的清晰准确，以突出歌曲的京腔京韵。此外，戏曲中的咬字还注重字头、字腹、字尾的处理。字头要短、小、快、重，字腹要准确饱满，字尾要轻了又轻。在民族声乐演唱中，同样要遵循这一原则，通过准确处理每个字的字头、字腹、字尾，使歌声更加圆润流畅，富有表现力。

2.3 表现手法

一是叙唱。叙唱是民族声乐中常用的一种表现手法，通过叙述性的演唱方式，将歌曲的故事情节和人物情感生动展现出来。民族声乐作品常常运用戏曲唱腔的素材和技巧来叙唱，以增强作品的感染力和表现力。例如，民族声乐作品《故乡是北京》就运用了京剧唱腔的素材和技巧来叙唱。该作品通过叙述性的演唱方式，将北京的历史文化、风土人情和人文景观生动展现出来，使听众在欣赏音乐的同时，感受到北京这座城市的独特魅力。又如，在《梨花颂》中，借鉴京剧梅派唱腔的特点，运用叙唱的手法，将杨贵妃的柔情与哀怨生动展现出来。

二是念白。念白是戏曲表演中一种重要的艺术手段，与唱相互配合、相互补充，共同构成了戏曲表演完整的艺术形象。在民族声乐演唱中，也可以借鉴戏曲念白的技巧和方法，通过念白来增强作品的表现力和感染力。例如，在民族声乐作品《牡丹亭》的选段中，可以借鉴昆曲中的念白方式。昆曲念白讲究韵律和节奏，通过清晰准确的发音和抑扬顿挫的语调，将杜丽娘与柳梦梅之间的爱情故事娓娓道来。

三是板式。板式决定了唱段的节奏和情感基调。在民族声乐演唱中，可以借鉴戏曲板式的技巧和方法，运用不同板式来增强作品的节奏感和表现力。例如，民族声乐作品《贵妃醉酒》可以借鉴京剧中的西皮流水板式。西皮流水板式节奏紧凑、叙述性强，适合表现轻快或慷慨激昂的情绪。运用西皮流水板式，可以更好地展现杨贵妃醉酒后的狂放不羁和内心的悲愤情感。此外，在民族声乐演唱中，还可以根据歌曲的情感需要和剧情发展，灵活运用不同的板式。例如，在表现人物内心冲突或剧情高潮时，可以使用快板或流水板式来加快节奏、增强紧张感；而在表现人物平静的内心或抒情场景时，则可以使用慢板或散板式来放缓节奏，营造宁静抒情的氛围。

3 在民族声乐创作中融入戏曲元素的策略

3.1 深悟戏曲审美，陶冶艺术情操

传统戏曲作为中华文化的瑰宝，文辞之优美、意境之深远，无不彰显着中华民族深厚的文化底蕴与崇高的道德追求。戏曲文辞中蕴含的诗性情怀与道德理想，历经千年沉淀，已深深根植于国人的意识形态之中，对当代民族声乐艺术产生了深远影响。尽管随着时代的变迁，民族声乐作品在创作过程中为适应大众的审美需求进行了调整，但其内在的意境之美与文学价值依旧熠熠生辉。文学语言是声乐艺术表达的基础，其凝练与深邃赋予了声乐作品独特的魅力。然而，受限于历史条件与社会环境，声乐创作涉及的文学作品往往词意深奥，难以直接感知。因此，声乐学习者需通过广泛阅读相关文献，积累深厚的人文知识，细细品味经典文学，以提升自身的艺术修养与审美能力。只有这样，才能在演唱过程中准确把握作品的情感内核，合理安排韵律语调，达到声情并茂的效果。

3.2 精准融入戏曲，创新声乐表达

融合并非简单的照搬照抄，而是需要在深刻理解各自艺术特色的基础上，取其精华、去其糟粕，实现精准而恰当的融入。戏曲与声乐虽同源于古代的原始歌舞，但在漫长的发展过程中逐渐形成了各自独特的艺术体系。它们既相互独立，又相互依存，共同构成了中华民族丰富多彩的艺术景观。在声部划分、演唱技巧、表演风格等方面，戏曲与声乐各有千秋。例如，声乐学习者根据自身条件划分声部，追求科学发声与混声演唱；而戏曲则依据生、旦、净、末、丑的行当划分，强调地方方言与独特音色的运用。

对中国声乐学习者而言，在借鉴戏曲元素时，应秉持辩证的态度与方法。一是要全面深入地分析音乐作品，明确将其融入戏曲元素的必要性与可行性；二是要充分了解所借鉴戏曲剧种的主要唱腔特点与表演风格，做到有的放矢、合理取舍；三是在学习过程中要紧密结合戏曲与声乐的异同点，取长补短、完善自我。唯有如此，才能在融合与创新中推动民族声乐艺术不断发展，使其绽放出更加璀璨的光芒。

3.3 传承文化精粹，展现民族自信

一是结合教育赛事，培育传承新星。民族声乐艺术应与教育赛事相结合，通过举办各类戏曲艺术培训班、声乐比赛及文化交流活动，培养更多具有戏曲素养的声乐人才。这样既有助于提升民族声乐艺术的整体水平，又能为戏曲艺术的传承与发展注入新的活力。例如，举办民族声乐比赛，鼓励参赛者运用戏曲元素进行创作与演绎，通过比赛的形式激发学员的创作热情与表演欲望。二是网络媒介助力，文化传播无界。随着互联网的快速发展，网络媒介已成为文化传播的重要渠道。民族声乐艺术应充分利用网络媒介的优势，通过制作与发布高质量的戏曲艺术视频、音频及图文资料，通过生动形象的展示与深入浅出的讲解，让更多人了解并喜爱戏曲艺术。还可以利用直播、短视频等新兴网络媒介形式，开展线上戏曲艺术讲座与表演活动，让更多人亲身感受戏曲艺术的魅力与价值。三是探寻艺术根源，弘扬传统魅力。戏曲艺术作为中华文化的瑰宝，具有丰富的历史与文化内涵。民族声乐艺术在发展过程中，应深入挖掘戏曲艺术的根源与精髓，通过传承与弘扬其传统魅力，展现中华文化的博大精深和艺术魅力。例如，在演绎民族声乐作品《红灯记》时，演唱者可以借鉴京剧中的板式结构与唱腔特点，运用“紧打慢唱”“快板流水”等演唱技巧，将李铁梅的勇敢与坚定充分展现出来。同时，还可以结合现代舞台技术与表现手法，使作品更具时代感和艺术感染力。

4 结语

在民族声乐艺术中应用戏曲元素，能够进一步丰富民族声乐的艺术内涵，同时促进戏曲元素传承与发展。在未来的艺术实践中，民族声乐学习者、表演者应继续深入挖掘戏曲的审美价值，精准融入戏曲元素，创新声乐表达。同时，相关机构应推动民族声乐艺术与教育赛事、网络媒介的结合，培育更多具有戏曲素养的声乐人才，展现中华民族深厚的文化底蕴与强大的民族自信。

参考文献：

［1］ 李大鹏.民族声乐中的润腔技法应用研究［J］.中国音乐，2024（3）：178-185.

［2］ 刘芳瑛.论“民族声乐”形成的文化积淀［J］.人民音乐，2023（11）：74-77.

［3］ 欧阳丽梅.云南民族声乐的发展研究［J］.音乐生活，2021（6）：84-86.

［4］ 刘红侠.从地域视角看我国民族声乐的传承与发展［J］.中学地理教学参考，2023（7）：94.