哈尔滨大剧院设计意匠探究

摘要：文章以哈尔滨大剧院的造型风格为参考，旨在探讨哈尔滨大剧院的设计缘起和设计思想等问题，此外还讨论了哈尔滨大剧院在地域文化表达上的独特性。最后，文章总结哈尔滨大剧院在当代建筑领域的意义和影响，并探讨它如何成为哈尔滨乃至中国建筑创新和文化自信的象征。

关键词：哈尔滨大剧院；山水城市；冰雪；曲线

一、哈尔滨大剧院概况

哈尔滨大剧院（Harbin Grand Theatre），这座气势磅礴的新型代表建筑，坐落在哈尔滨松北区的文化中心岛内，在空间布置上有一座大剧院（可容纳1600人）和一座小剧院（可容纳400人），外形采用流畅的曲线设计，颇有未来感。它由著名建筑师马岩松领衔的MAD建筑事务所设计，先后荣获国内外众多奖项。这座剧院以其独特的设计和建筑风格著称，如今已成为哈尔滨的新地标和新名片。

哈尔滨大剧院的造型如行云流水般美妙，荡气回肠，远远望去就像一幅壮丽的大写意山水，水银泻地，一气呵成（图1）。那顺滑如流淌的曲线宛若笔走龙蛇，狂狷不羁、自由奔放，让人不禁发出“此物本天成，妙手偶得之”的慨叹。

二、哈尔滨大剧院总体设计理念解读

（一）设计缘起：“山水城市”理念

“山水城市”理念是钱学森于1990年首先提出的，他针对中国城市未来的发展趋势以及可能遇到的种种问题进行深入研究，并创新性提出“山水城市”理论及未来城市构想，以期创造现代化与中国文化特色并重的新型生态城市。这个构想后来经吴良镛、鲍世行、顾孟潮等众多建筑名家的发展，逐步得到确立。马岩松将这一构想进行延伸，对现代城市的存在形式作进一步深入思考。

哈尔滨大剧院的设计，正是马岩松对上述内容的最好解答。他的设计灵感主要来源于东北的冰雪地貌和大剧院旁蜿蜒的松花江曲线，这种设计理念不仅体现对自然美的追求，也体现对自然环境的尊重和保护。通过建筑形态与周边自然环境的巧妙融合，哈尔滨大剧院成为一件与自然和谐共生的艺术品。马岩松通过建筑形态和空间布局激发人们对自然的感知和体验，从而强调人与自然的情感共鸣。

该建筑巧妙地融入周边完整的自然环境，并得益于其平坦的地势，使得访客仿佛在进行一场登山之旅般步入其中。而当他们登上建筑的顶端时，则可尽情饱览这座城市的壮丽景象。冬季时分，建筑的外观被皑皑白雪点缀，更增添一份与城市及自然景观的和谐相融。当游客重新踏足于宽敞的地面广场，他们会被那宏伟壮观、以开放姿态迎接他们的大堂空间所深深吸引。

（二）流派传承：继承自扎哈的解构主义建筑思想

总体来看，哈尔滨大剧院的功能和形式结合得十分完美，足见建筑师的设计功力。作为大型地标建筑，哈尔滨大剧院完美利用自然的律动和节奏，减少建筑的压迫感，真正实现自然与人工环境的解构和重组。这种手法是继承自马岩松老师扎哈·哈迪德的，她是世界上著名的解构主义女性建筑师。

解构主义强调世界上的万事万物都可生长成某种结构，与其他事物相遇，彼此受到相互的影响和摩擦，产生新的痕迹，最后重新构成新事物的过程。解构主义建筑师利用这种思想将建筑的理念、功能和形态打散重组，最终有机地统一在新的建筑方案中，形成别具一格的建筑风格。从弗兰克盖里的偏重解构到扎哈·哈迪德的偏重重构，解构主义的设计思想和方法经历了不断发展的历程。扎哈·哈迪德的建筑理念强调形式的流动性和空间的变化性，她的设计思想强调建筑与周围环境的有机融合，这在马岩松设计的哈尔滨大剧院中得到更加具体的体现。

（三）历史文脉：哈尔滨的新艺术运动带来的曲线风格

哈尔滨大剧院在设计过程中，设计师还充分考虑历史文脉，在哈尔滨浓厚的新艺术运动氛围中提炼出优美的三阶曲线。

哈尔滨的新艺术风格还得追溯到1898年，沙俄为修建中东铁路，在哈尔滨设立锚地，并开始进行大规模的城市建设。在这个过程中，新艺术运动风格被引入并广泛应用于哈尔滨的官方重要建筑，如哈尔滨火车站、中东铁路局、铁路宾馆、俄国领事馆等。这一艺术运动是一场涵盖建筑、家具、首饰、平面设计等多个领域的装饰艺术运动，主张抛弃传统的建筑设计装饰构件，转而将目光投向自然，追求曲线美和有机形态。走在哈尔滨的大街上，这样的建筑比比皆是。如果说新艺术运动以自然为灵感，强调艺术作品中自然元素的再现，通过植物、动物等自然形态的表达展示对自然的尊重，那么在山水城市的设计中，则经常在城市规划和建筑设计中融入自然元素，体现对自然的尊重，并通过模仿自然形态来提高城市环境的质量[4]。二者的思想在本质上都是出于对自然与人之间关系的重新思考，因此它们之间的结合也就显得顺理成章。设计师在这些建筑中将新艺术的曲线元素提炼出来，运用到以山水城市为基础理念的哈尔滨大剧院造型上，使之与城市原有的建筑彼此呼应，也就成为最合理的造型方案。

（四）设计灵感：冰雪元素的体现

各个地域蕴藏着丰富多元且别具一格的自然之景，故而在着手进行环境规划之际，我们理应思考如何对这些富含地域特色的自然资源进行科学保护与合理利用。与此同时，对其进行适宜的改良与优化，使它们能够在保留原有的自然特色下，满足人们对于景观设计的美观及实用性要求[5]。哈尔滨大剧院以白色为主色调、黑色为点缀，这一色彩搭配正是源于东北地区“白山黑水”的自然色彩特征。其中，“白山”指的是东北地区的白色山峰，而“黑水”则是指黑龙江及其流域的深色水体。这种色彩搭配不仅体现东北地区独特的自然风光，也寓意大剧院与这片土地的深厚联系。而大剧院的造型形似一座流动的雪山，与川流不息的松花江水形成了“白山黑水”之景。

哈尔滨大剧院在外观造型上的白色材料选择，应景地对应哈尔滨的冰雪环境。哈尔滨大剧院的外立面材质为白色铝板，呈现一种令人眼前一亮的视觉效果，远远望去就像是整座剧院被冰雪覆盖。游客沿阶而上，随着建筑物缓缓地从地平线上升起，犹如一座烟雪凄迷、万物怆然的雪丘赫然出现在眼前。银白色的饰面扣板和深沉透明的玻璃交织成“白山黑水”的磅礴气息，使北方特有的自然地貌环境与城市的地标建筑浑然一体，物我两忘，实现“看山是山非山、看水是水非水”的多层次意境，让“山水”与“城市”形成和谐共鸣。其周围开阔的尺度与建筑形成恰当的留白关系，使建筑生于有而归于无、言有尽而意无穷（图2）。人在这片雪山风光里活动，这样的材质对比更加强调人与自然山水的关系——自然、城市和人缺一不可[1]。

三、功能需求的处理

（一）室内空间使用的需求

哈尔滨大剧院在某种意义上是对大地表面的一种视觉反转和视觉夸大，它的设计逻辑已不再是传统建筑学的边界、关系、场地，而是将其自身融入自然母体，消解的边界使建筑更多地以局部的形式出现，整体则更多地隐藏在特殊的视角中，而这恰恰是一种自然的存在状态[3]。哈尔滨大剧院作为当地的文化地标，包含规模不同、功能各异的大剧院和小剧院，各自承担着不同的功能。

哈尔滨大剧院主要承担大型歌舞剧及芭蕾舞剧的演出，同时具备举办音乐会的功能。其观众厅的平面设计采用马蹄状，这样的设计有助于声音的扩散和聚焦，为观众提供良好的听觉体验。

小剧场主要满足话剧、室内音乐剧演出，兼顾戏曲演出、会议等多种功能。其设计更加紧凑，舞台和观众席的布局更加灵活，能够适应不同类型的演出和会议需求。小剧场的存在丰富了哈尔滨大剧院的演出类型和活动形式，为市民游客提供更多元化的文化体验。

剧院的内部空间同样采用复杂的曲线造型，尤其大厅前台处运用木材质感营造的天然洞穴般的曲面立面，进一步拉近人与自然的关系，使游客感觉自己像是在一棵参天大树中穿梭游走的精灵，致敬自巴洛克时期一直流传至今、以夸张曲线和不规则运动造型渲染剧院欢乐氛围的艺术表现手法。

（二）景观动线的设置

哈尔滨大剧院也充分利用地势，正面怀中抱月，张开双臂迎接来宾，侧面构建台基，形成欲扬先抑的曲径。沿阶而上，可绕道踱步至建筑的背面，直至视野豁然开朗，让游客饱览大江东去、北雁南飞的自然美景（图3）。

蓦然回首，游人可从赏景台沿阶而上，进入建筑顶部的露天小剧场，举头能望月、端立可宣讲、俯首尽狂欢。回到观景台，再向前仍有台阶，可沿阶从另一侧边远眺边绕回前广场，移步换景，构建出一条完美的步行赏景闭环。

从剧院回到前广场，沿着广场中部的螺旋楼梯可直接进入下方的停车场驱车离开，形成合理的动线布局。

四、艺术表现手段

（一）留白

哈尔滨大剧院从视觉上来说像是一座雪山矗立在江面上，在视觉效果上呈现留白的表现手法。它的外墙使用白色材料，使整座建筑看上去宁静、洁净，与哈尔滨冬季的冰雪景象相辅相成。剧院周围开阔的场地为主题建筑周边提供大量干净简洁的背景空间，出现有和无、虚与实的视觉补偿。在空旷的蓝天白云之下，建筑主体飘逸的曲线造型分外突出，给人以充足的遐想余地。这种设计不仅突出建筑的独特性，使大剧院与自然环境更加和谐统一，也在视觉上形成一种留白效果。

（二）借景

借景是中国传统建筑布局中惯用的一种技法，意在经由精妙安排，把迷人风光融入建筑视野之内，凭借此技艺来营造建筑周围的景观。在“山水城市”建筑形态设计中，借景一方面是把周围的景色融入建筑，另一方面则是让建筑本身也成为景观设施的一部分[2]。

1.外部环境的借景

哈尔滨大剧院周边有美丽的湿地景观和江水景观，在大剧院广场不仅可以观赏到如雪山般的剧院，还能观赏到大剧院周边的景观，亦充分诠释“山水城市”的设计理念。大剧院的观赏坡道不仅增添建筑本身的趣味性，也将人们的观赏视角提升，在合适的缓台处举目张望，尽是湿地自然风光，其匠心之巧可见一斑。

2.内部空间的借景

哈尔滨大剧院在设计中充分考虑自然光的引入，通过屋顶的圆形设计和环形屋顶的开口，将自然光巧妙地引入剧场内部。同时，蓝天白云成为剧院空间环境的一部分。这种设计不仅使剧场内部的照明更加柔和、自然，还营造了与外部环境相呼应的氛围。

五、结语

无论处于什么时代、什么地方，优秀的建筑都是人类智慧的宝贵结晶，也是艺术美的集中体现，都值得我们用眼观察、用心感受。

哈尔滨大剧院不仅是一个展示艺术的舞台，也是一件融入自然景观的艺术品。其设计理念不在于单纯地复制自然，也不仅仅与自然形成对比，而是巧妙地将自然元素和艺术创作融为一体，展现一种既和谐又独特的风貌。这座大剧院的外形设计极具视觉冲击力，其流畅的线条和独树一帜的造型令人难忘。这种设计风格是建筑师马岩松凭借其对艺术的敏锐感知和坚持，将自然元素纳入建筑设计的结果。就像康斯坦丁·布朗库西所说的“建筑是有人居住的雕塑”，它不仅满足功能性、技术性和合理性的要求，还传达人类的情感和精神追求。这座剧院是对建筑更深层次价值的追寻，它如同一个理想的建筑典范，却又是真实存在的，为人们提供了一个现代且富有精神内涵的场所。

参考文献：

[1]官明正.基于“山水城市”理论的当代建筑形态设计研究——以MAD建筑事务所建筑设计为例[D].上海交通大学，2021.

[2]白子申.浅谈建筑艺术与功能逻辑间的冲突——哈尔滨大剧院案例分析[J].居业，2019（06）：20+23.

[3]杨志疆.第二自然的山水重构——MAD的哈尔滨大剧院设计解读[J].建筑学报，2016（06）：57-59.

[4]王勇，冯敬国.新艺术运动与山水城市自然观对比探析[J].美与时代（城市版），2024（04）：66-68.

[5]宁静.“山水城市”理念在景观设计中的应用探究[J].花卉，2019（10）：2.

作者简介：

苗玉涵（1999—），男，汉族，山东德州人。硕士研究生，研究方向：环境设计。