柴烧：侘寂美学，窑色如天

柴烧是一种古老的制作技艺，烧窑难度较高。一件优秀的柴烧作品，取决于土、火、柴、窑之间的关系，环环相扣，以土为骨，以火为衣。

在窑火燃烧过程中，完全燃烧的灰烬会随着气流飘散，在达到1360 ℃以上时木灰开始熔融，变幻出不同色彩的釉，被称为“自然落灰釉”。这些落灰形成变幻莫测的釉色，或缤纷绚丽、或古朴典雅，展现器物的迷人之美。

“器以藏礼，物以载道。”柴烧作品是对自然、美学的一种探索，对于艺术家而言，也是静待美好事物产生的过程。入窑一色，出窑万彩，在素坯入窑、窑火点燃之时，一切就交给天意。窑宝在升腾的高温中锤炼，不依靠外界的任何物质上釉，只静静地等待飘落在瓶身的落灰，或聚拢、或离散，火舌舔舐出灵动的线条，恣意地在窑火中舞蹈。随着一堆堆不断加入的薪材，连续200小时的高温烧制，火焰中孕育着美。

笔者柴烧作品《香颂》（见图），造型灵感取自清代棒槌瓶，但不拘泥于原形，以现代审美做出适当缩小的调整，更显器型的精致典雅。采用传统古法柴烧工艺，选用德化原矿胎土进行无釉水窑制。为了达到良好的釉色反应，以十余种不同的木材、竹材为薪材，增强窑火内部变化的充分反应。经过多日的高温烧制，最终形成独具自然韵律、着色协调的落灰釉与流釉、积釉。落灰自然，返璞归真，能感受到火焰在坯体上冲击的痕迹，瓶身表面多种纹路变化，且富有生动性，古朴大气。作品整体呈现出粗犷自然的质感、朴拙敦厚的色泽、深沉内敛的古雅，带给观赏者别具一格的视觉享受。

柴烧不仅仅是一种古老的烧制工艺，更是跨越千年的文化传承。以器物的烧制、火与土的自然反应，以原始自然和谐之道造就美丽的作品。借助火、土乃至各种自然因素的力量，蕴含着“天人合一”的先贤哲学，接受自然因素的介入，让事物以本真的形态自然发展，毫不掩饰，静待佳音。让柴灰随机地落在瓷器表面，火舌吞噬坯体，从雅致的瓶身上感受到自然、粗犷之特性。这些自然之美从坯体而来，浴火而生，如同自然之手捏造出巧夺天工的艺术佳品，让世人窥见柴烧所带来的无穷魅力。

柴烧艺术蕴含东方美学，它是一种古拙、内敛、雅致的美，以较少的工艺介入，置作品于自然之道，每一件都是随性之美，值得世人认真感悟，寻找器物所特有的气韵。不止于视觉感官，而是从视觉开始，追寻精神世界的宁谧，领略侘寂之美，触摸器物表面粗粝的质感，欣赏这种源于自然之美的心境，以达到旷远、朴素、通达的美学思考，让人们远离世俗喧嚣，滋养闲寂质朴的沉静逸趣。

作者简介：

吴乐天（1979—），男，汉族，福建福州人。现为福州市漆艺术研究院副院长、马尾区第十届政协委员、中国收藏家协会常务理事、中国民间文艺家协会会员、福建省作家协会会员、福建省书法家协会会员、福建省青年美术家协会会员、福建省民间文艺家协会会员、工艺美术品设计师（一级/高级）、中国职业艺术品鉴定评估师（高级）。担任第六届福建省工艺美术名人评审评委、第二届全国工业设计职业技能大赛（工艺美术品设计师）福建省选拔赛监督专家、福建省民间文艺家协会茶文化传承委员会主任、福建技术师范学院工艺美术研究院研究员、第十五届海峡论坛·海峡两岸同根文化艺术节工作组委会委员等。

出版《当代石雕艺术审美与雕刻技艺教学实践》（副主编）、《福器——文人茶器福百家》（主编）、专著《国家公园的五行密码》。