清玩雅物：寻自然之道，品文化气韵

艺术的境界，即让心灵净化与深化，使人在超脱的胸襟中体会到宇宙的广博。以山水、人物、花鸟等作为雕刻对象的寿山石雕，往往意境清远又充满人文气息。广阔的大自然赋予匠人们丰富的灵感，而他们也把自己对自然的理解通过石雕表达出来。

面对寿山石雕，笔者仿佛能感受到大自然的规律和独特的宇宙观。正如庄子所谓的“技道之辩”，匠人的追求已然进乎技矣，展现出中国哲学的自然之道。

在文房雅玩七件套（见图）中，笔者以传统文化为架构、以中国传统物象为代表，无论是墨锭、砚台、案几还是发簪，都有着中国传统古典美学的影子，仿佛能看到“赌书消得泼茶香”的佳人才子，一人研墨、一人执笔，两眼相望，尽是情义。发簪翠绿，月色莹白，眼前顿时浮现出“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台”的思念之景，使人不禁感慨到底是何处的离人在互相惦念。苍山泱泱，广阔的天地间，高山流水遇知音，无数的情感流淌其中，为寿山石雕注入深厚的文化意蕴。

这套寿山石雕作品在色彩上相得益彰，从深沉的墨黑到明快的金黄，每一种色彩都为其增添独特的韵味。墨黑的石兽在一众亮色中不失其独特的价值，上接明黄、下接碧绿，阶梯式的过渡显示出色彩的变幻美。笔者利用这些天然色彩，通过雕刻技法创造出层次分明、色彩斑斓的艺术效果，远远望去，色彩与形态的完美结合，使石雕作品不仅具有清雅的观赏性，更具备较高的艺术价值和收藏价值。

在细节处理上，笔者有意突出石雕的精细度，使其栩栩如生。无论是动物的毛发、植物的脉络，还是人物的服饰褶皱，都依托于寿山石原本的形态，细细地将其纹路呈现出来，展示浮雕的立体感。正如儒学有言：“大乐与天地同和，大礼与天地同节。”徒有精美外表的作品，不能称为艺术品，最重要的是要有与天地相和的气韵。两兽嬉戏，生命的原始力量流淌其中；白雀登山，成群的鸟雀仿佛萦绕在山头；拄杖相扶，寻师问道，生命之泉汩汩流动。笔者欲将这股野性的生命动态熔铸在寿山石雕中，使其虚实相生，具有深度和灵魂。

在雕刻技法上，笔者也颇费一番心思。在与石材对话的过程中，感受其纹理、色泽和硬度，从而找到适合的雕刻方式和表现手法。笔者并不采用单一的雕刻技法，而是在“相石”的基础上巧施技艺。有的石块圆滑平整，便采用圆雕的方式雕刻出憨态可掬的福兽；有的石块造型独特，便采用镂空雕的方式刻画清净的自然之境；有的石块体积极小，便采用微雕的方式展现一幅山居秋暝的广阔天地……繁复技法的使用并没有削弱其自然性，反倒赋予这组寿山石雕不同的精到之美。

寿山石雕刻艺术不仅仅是对形态的再现，更是对雕刻者精神世界的探索和表达。每一件石雕作品都是匠人与自然对话的结晶，也是他们内心世界的映射，更是一种超越物质的美感传递，让观者在欣赏之余体会心灵的净化和升华。

“天覆吾，地载吾，天地生吾有意无。”在寿山石雕的世界里，自然、天地、匠人和我们共同组成一张万物相连、心心相印的生命之网。不仅让笔者更加深入地理解自然之美，也倍加珍惜和尊重自然的一切。