解读林风眠静物画的艺术语言

摘要：林风眠作为20世纪中国美术史上具有重要意义和价值的人物，提出将东方传统艺术与西方新风格融为一体的“中西调和”艺术主张。他笔下的绘画表现形式具有很强的西化色彩，但画面中又饱含东方意境和韵味。他在革新绘画创作上是探索者和成功者，对推动近现代乃至如今的艺术教育发展有着巨大的影响。文章旨在将探索视角置于林风眠静物画的艺术语言上，基于中西融合视角，从林风眠绘画的艺术背景、林风眠静物画的艺术特色以及中西融合的艺术表现进行分析。

关键词：林风眠；静物画；艺术语言；中西融合

20世纪的中国社会波澜起伏，绘画艺术亦在变革中前行。面对传统与现代的碰撞，青年艺术家们纷纷西寻新径，试图打破传统的桎梏，重塑中国绘画的面貌。在这一潮流中，林风眠独树一帜，成为里程碑式的人物。林风眠毕生致力于传统意蕴的现代化诠释，以独特的笔墨、线条、色彩和构图，抒发对自然物象的个性化情感。他巧妙地融合西方现代艺术精神与民族传统特质，挑战传统观念，为中国传统绘画注入新活力。在超越传统的艺术探索中，林风眠历经孤独与坎坷，凭借睿智、胆识和坚韧，开创新风格，并开启中国美术现代化的新篇章。

一、林风眠绘画的艺术背景

1.中国近现代美术发展的历史背景

中国近现代美术的演进，是变革、探寻与交融的历程。在西方文化的渗透和新思潮的涌动下，中国美术界开始吸纳西方的绘画技艺、艺术理念与美学观念。林风眠作为“中西调和”的先驱和典范，其艺术探索与实践深刻映射了中国近现代美术发展的历史脉络。

林风眠（1900—1991），中国现代美术史上的巨擘，生活在中国社会巨变之际。彼时，中国美术界亦经历着前所未有的转型与冲击。社会的变迁、中西文化的交融以及新思潮的引入，促使中国美术逐渐挣脱传统的桎梏，探索新的发展路径。包括林风眠在内的艺术家们，尝试融合西方绘画技艺与中国传统，创造出独特的艺术风格。这种交融不仅为美术界注入了新活力，也引发了广泛的讨论与争鸣。

2.西方现代艺术的启迪

19世纪末，欧洲艺术界掀起一场反叛传统、追求创新的革命，艺术家们不再拘泥于客观再现，而是专注于表达对自然的真实感受，并从非洲与东方艺术中汲取灵感，塑造具有时代特色的现代艺术。巴黎作为当时的世界艺术中心，汇聚众多的博物馆和画廊，展示着历代大师与现代艺术的风采。1921年，林风眠踏足法国巴黎国立高等美术学院，将自己的名字从凤鸣更改为风眠，寓意在巴黎的艺术之风中寻求更深刻的觉醒。[1]他师从法国著名画家费尔南德·柯罗蒙，这位写实主义大师擅长人物画，其作品涉及历史故事、宗教神话及文学作品插图等。林风眠在柯罗蒙的指导下，刻苦钻研古典主义与写实主义，深入博物馆与画廊，对希腊雕塑、文艺复兴、印象派、野兽派、立体派、抽象派等艺术流派进行深入研究。这些艺术作品中理性与情感的平衡、具象与抽象的融合，以及线条、色彩、构图等技法所蕴含的视觉魅力与艺术精神，深深吸引了林风眠。

在林风眠的艺术探索陷入低谷时，法国第戎国立美术学院院长杨西斯提醒他不要过分沉迷于学院式绘画技法，而应更多地研究中国传统民族艺术，这成为其艺术生涯中的一盏明灯。自此，他开始深入巴黎的东方博物馆、陶瓷博物馆，仔细地观察并临摹来自中国的彩陶、青铜、漆器、画像砖、瓷器以及非洲的木雕、面具等艺术品。[2]在西方艺术的熏陶下，林风眠重新审视并认识中华民族的传统艺术，发现中国传统艺术、东方精神与西方现代艺术的共通之处。在追求现代感与眷恋传统文化的矛盾中，他萌生融合中西的想法，并在油画创作中尝试沟通中西，探索出一条结合中西绘画的道路。

二、林风眠静物画的艺术特色

1.构图特点

林风眠的艺术生涯始终致力于探索中西艺术的融合，其一生都在追求画面平面空间的和谐与宁静之美，这恰恰映照出他内心的平和与柔和。在吸收西方艺术精髓的同时，林风眠也深深扎根于中国民间艺术的沃土。他曾表示：“我对中国民间艺术怀有深厚情感，我的画作从中汲取了丰富的营养。我喜爱定窑和磁州窑瓷器上那古朴流畅的线条，汉代画像石的画面构图，以及楚国漆器和民间皮影的韵味。”[3]在静物画的创作上，林风眠运用“方纸布阵”的构图方法，通过空间的均衡延伸，力图展现丰富和饱满的内在意蕴。在林风眠的方形构图静物画作品中，很少见到倾斜的结构，更多的是平稳与宁静。这种方形构图的艺术选择，成为林风眠绘画艺术的重要转折，贯穿了他的整个艺术生涯。

比如作品《罐》，林风眠巧妙地将所有空间元素统一调配，在方形构图中融入圆润的曲线和流动的线条，如同精心安排的各式盆花、水果、瓶罐等静物组合，呈现一派饱满而冷清的景象。他采用平远取景之法，将主要景物如水果、盘子、罐子、花瓶置于前景或中景，层层递进，减少立体性而展现出平面的艺术效果，背景适当留白，画面显得既平和宁静又不失动势与活力。此外，他亦注重画面的均衡布局，在形、色、线的微妙变化与相互呼应中达到色调画面的和谐统一。

2.色彩运用

林风眠对绘画色彩语言的探索，体现在色墨交融的创新上。在动荡年代，受限于高昂的油画材料成本，他转向使用水粉、墨汁和宣纸等经济型材料。这种转变不仅实现他融合中西绘画的构想，也凸显不同材质在绘画表现上的独特优势。油布与宣纸、油色与墨色的对比，映射出中西绘画在触觉感受与水墨效果上的文化差异。林风眠认识到水墨画在表现光色和体量上的局限，因此，他引入西方色彩技法，将水墨的黑白视为一种色彩元素，并根据内容题材灵活应用，超越文人画的传统界限，极大丰富了中国画的表现力。[4]他通过反复试验，结合墨与矿物、水粉颜料，运用自制工具，创造出独特的色墨交融效果。这一过程中，他不仅实现材料上的创新，更在风格上融合中西绘画的精髓，打破传统水墨画的局限，呈现出一曲曲色墨交融的交响乐章，彰显他对绘画艺术的深刻理解和独特贡献。

自称“好色之徒”的林风眠，色彩探索十分灵活多样。他往往在大色调中蕴含丰富的小色调，如《向日葵》的画面色彩以黄色为主，又透出橘黄、柠檬黄、黄绿等亮色，背景窗帘和台布的深褐色调里透着深红、朱红、紫、群青等丰富色彩。他善用互补来统一色彩，在大色调中形成整个画面的亮点，造成视觉上的冲击，显示生命动态与戏剧性对抗。他也勇于在宣纸上大胆运用黑色，渐入暗蓝、暗赭、暗绿等，再渐次加入覆盖性与分离性强的颜色，使暗色里有变化和反光，中间色丰富，亮色跳出来。在寻求浓郁鲜丽的色彩方面，他将油画所能表达的情怀融入彩墨。[5]但在这华丽的色调中流淌着淡淡的哀愁，满盆红花、遍野秋树，还有丁香、紫藤，或垂或仰，似存令人惆怅和飘零之感，使得画面的意境更显孤寂荒寥，仿佛一片超脱尘世的净土，清新而超凡。这种色彩运用赋予林风眠静物画独特的视觉美感与深邃的情感深度，营造出别开生面的色彩世界。

3.笔触肌理

林风眠的笔触独具书写性的灵魂，他笔下的线条宛如书法家精心雕琢的笔触，洋溢着鲜明的节奏与韵律。这种独特的线条不仅赋予画面独特的韵味，更让观者深刻感知到艺术家在创作过程中的情感涌动与思维流转。这种深邃的情感与思想的传递，正是林风眠静物画所独具的艺术魅力。在林风眠的静物画中，线条被大量运用，遵循传统绘画中“书画同源”的理念，强调“以书入画”[6]。他的线条追求“圆”与“中”的和谐，注重挺健而不失柔韧、含蓄而不张扬，富有节奏而不显呆板。这种线条的运用，使得写意画如同张旭的狂草般奔放，工笔画则如楷书般精细。然而，林风眠并未止步于传统，他以现代主义视角重新审视传统艺术，从魏唐时期绘画中汲取线形和谐、气韵生动的精髓，从汉砖、壁画中感受线条的强劲与古拙，从历代陶瓷中领悟线条的流畅与灵动。其静物画中的线条，无论是富有变化的曲线，还是均衡稳定的直线，都能够在自由的情绪表达中，展现物象的内在力量与自然生命的动态美。这种独特的艺术处理方式，使得林风眠的静物画具有独特的艺术价值和魅力。

如在作品《白手套》中，林风眠的笔触展现一种流畅的韵律美，且极富变化性。其笔触时而如同丝织般细腻而简约，手套的质地与光泽在不拘一格的笔触下被大胆而细致地描绘出来，达到近乎完美的艺术效果；时而如同刀劈斧削般粗犷有力。这种笔触的多样变化不仅极大丰富了画面的表现力，更为画面注入了蓬勃的动感和生命力。

林风眠在笔触的运用上，也展现出对画面肌理的独到见解。他巧妙运用不同的笔触手法和力度，营造出丰富多样的画面肌理。在作品《三只梨》中，他运用粗犷有力的笔触和强烈的色彩对比，通过大胆而精准的笔触恰到好处地概括物体块面，细腻描绘梨皮的光滑质感与果肉的鲜嫩多汁饱满，而用小笔细致勾勒玻璃器械，使画面充满朴素而强烈的质感与真实感。

三、中西融合的艺术表现

1.东方因素

林风眠在静物画中充分展现了中国传统笔墨的精髓，他的线形以粗壮方笔头勾勒轮廓，展示一种强悍的艺术风格，作为塑形和色彩的辅助因素，粗细曲直，动静兼施，服从画面的总体需求。他的线描画作品以自我感知为原则，寄托对自然物象以及人的爱恋和情意，创新出可谓“美与生之线”[7]。他打破传统笔墨与“书法用笔”的禁锢，认为笔墨的运用应超越形式，追求情感与意境的表达。在其静物画中，可以看到他对笔墨的灵活运用。如《鸡冠花》等作品中，笔墨的干湿、浓淡、虚实变化丰富，使得画面既有传统笔墨的韵味，又不失现代感。

此外，林风眠的静物画注重意境的营造，带有中国文人画的东方意境。他笔下的静物画氛围具有浓厚诗意，又仿佛静谧中带有沉郁气息，呈现东方特有的淡淡温情。他善于将自然与人文、现实与超现实相结合，通过笔墨的渲染和色彩的调配，营造出一种独特的诗意氛围。林风眠从平淡真实的生活中发现创作源泉，其作品题材都是身边常见的生活场景和事物。在他的静物画中，常见的花卉、水果、瓶罐等物体被赋予深厚的文化内涵和象征意义，通过细腻的笔墨描绘和丰富的色彩运用，营造一种宁静、和谐、美好的意境。林风眠的东方意境，是他流淌在中国文化血液中的诗心自然散发的美，从生活中发掘，从心底流出。

林风眠在静物画中善用中国传统符号，这些符号不仅丰富画面的文化内涵，也增加画面的辨识度和独特性。在他的作品中，可以看到对瓷器、玉器、青铜器等传统器物的描绘，这些器物作为中国传统文化的载体，具有深厚的文化底蕴和象征意义。林风眠通过对这些传统符号的精心描绘和巧妙运用，将中国传统文化元素与现代绘画技法相结合，创造出具有独特魅力的艺术作品。

2.西方因素

林风眠的艺术创作深受西方现代艺术画派的影响，他追求的是一种返璞归真的艺术境界，偏爱那些单纯、鲜艳、活泼、天真的艺术造型。在静物画创作中，他巧妙地吸收西方印象派的色彩与光影运用技巧，强调色彩的对比与和谐，善于利用光影效果来营造画面的氛围和情绪。在林风眠的静物画中，色彩被赋予极高的地位，甚至超越水墨。他大胆使用鲜亮的色彩来覆盖画面，形成色彩叠加的层次感。以《静物》为例，他采用黑色作为基底，再覆盖上赭石、墨绿、灰绿、橘黄、普蓝等色块，最后以粉白线勾勒或点高光，使物体的轮廓明确，产生强烈的立体感和深厚度。有时，他还会在白色底色上勾勒粗黑线来增强画面的黑白对比，既展现出简练活泼的风格，又带有一种装饰性的美感。

在画面构置上，林风眠注重形式语言的探索。他善于运用三角形、方形、圆形等几何形体进行搭配，追求疏密、线面、光色的对立与协调，以达到画面的平衡和表现力。在花卉主题的静物画创作中，他更多地借鉴西方绘画的构图样式，特别是受到塞尚的影响，注重画面的分割结构。他以静物为题材，本身就是受西方艺术影响的体现。他善于运用正方形构图，使画面空间感强烈，同时以前台的瓶花为主体，配以水果盘子等元素，形成咬合关系，使整体画面结构结实，具有抽象意味的美。通过平面化的处理突出物体的外形，用各个物象的外形或结构线咬合形成的大结构形来分割画面，这是他在写实形态绘画中追求抽象意味的独特方式。

四、结语

通过对林风眠静物画的详尽剖析，其深厚的艺术积淀与非凡的创新精神跃然纸上，不仅极大丰富了中国绘画的艺术表现形态，更为中西文化的交流与融合开辟了新的道路。对林风眠静物画的深入解读，让我们深切感受到他对艺术的深厚情感与不懈追求，以及他对于传统与创新之间关系的独到见解。我们既能看到他对自然之美的深情讴歌，也能感受到他对生活之情的细腻抒发。这种创新与发展不仅是对中国传统绘画的继承与弘扬，更是对中西文化交流互鉴的积极探索与卓越贡献。展望未来，我们应当继续传承和发扬林风眠的艺术精神，不断探索和创新，以推动中国绘画艺术迈向新的高峰。

参考文献：

[1]王海娟.林风眠与塞尚绘画语言之比较——以静物画为对象[J].今传媒，2016，24（09）：162-163.

[2]梁丽辉.无问中西——林风眠的艺术人生与现代绘画[J].艺术市场，2022（12）：66-70.

[3]胡明强.林风眠绘画探索的“中西融合”之路[J].人文天下，2022（06）：75-81.

[4]董娴娟，杨玉泉.林风眠静物画的创作分期及其风格研究[J].大连大学学报，2010（04）：4.

[5]郎朗.林风眠对“中西融合”艺术风格的探索[J].美与时代（中），2021（08）：32-33.

[6]张青枝.林风眠艺术风格与形式解析[J].美术教育研究，2023（22）：20-22+42.

[7]姜天靓.视觉符号系统的弱化与再生——以林风眠的一幅静物画再论东西艺术融合之路[J].艺术百家，2019，35（S1）：135-139.

作者简介：

张雯（2001—），女，汉族，安徽马鞍山人。在读硕士研究生，研究方向：西方美术史。