徐熙笔墨风格对于谢稚柳的影响

摘要：谢稚柳作为近现代书画名家，在众多领域中都有杰出成就。他不仅诗书画兼具，而且在鉴定领域也独树一帜。其书画创作具有自己独特的阐发，区别于宋元时期的绘画风格，将水墨与色彩完美融为一体。文章研究的重点在于谢稚柳对于画史的补充及其自身风格的转变。

关键词：落墨；青色；画史

一、补充画史

谢稚柳出生于江苏常州，著有《敦煌石室记》《敦煌艺术叙录》《鉴余杂稿》等。他初习陈老莲，后上溯宋元绘画，又应张大千之邀前往敦煌开展学术研究等经历，为其进行书画鉴定奠定重要基础。新中国成立后，谢稚柳一直从事书画鉴定等工作，饱览历代名家名作。他鉴定强调书画的笔墨特点、风格形式等，这与其绘画创作的经历密不可分（图1）。因古代学术史的书写概括等问题，给后人阅读带来不便。而谢稚柳基于自己对书画鉴定的研究，成功弥补了中国绘画史上的许多空白。

谢稚柳通过观察和研究徐熙的《雪竹图》（图2），从而推演已经失传的“落墨法”及其应用，“落墨法”对谢稚柳后期绘画风格的转变起着非常大的作用和影响。徐熙的画风一反当时宫廷画院精谨艳丽的风格，用墨色去表达心中所想、眼中所见，最后再以简单敷色，自创“落墨法”。苏轼曾题诗曰：“却因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花。”此句正是徐熙的“落墨法”。然因流传过程中种种不可抗拒的自然和人为因素，徐熙作品现已不存，导致“落墨法”也不得而知。20世纪四五十年代后，谢稚柳任职于上海博物馆，该馆大多数书画藏品都是经其鉴定或收藏。当谢稚柳看到《雪竹图》后，经过对其笔墨风格的仔细观察，便认定这幅图是徐熙的作品。对他来说，这是一次巨大的收获。因为徐熙作品能看到的少之又少，而有如此“落墨法”特点的作品更是让人惊喜万分，这对于中国美术史的发展可谓是弥补了一个缺口。虽徐熙作品现已少见，但仍可见到不少古代经典著作对于“落墨法”的记载。《图画见闻志》记载徐熙的“落墨法”：“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映。”谢稚柳曾对徐熙的“落墨法”进行专题研究，梳理谈及徐熙“落墨法”的理论著作，逐步得出相应的理论成果。

《宣和画谱》曰：“且今之画花者，往往以色晕淡而成，独熙落墨以写其枝叶蕊萼，然后傅色，故骨气风神，为古今之绝笔。”谢稚柳提出《宣和画谱》只是在讲解上色的过程，并进一步提问其墨如何落而色又是如何加？接下来又谈及北宋李荐《德隅斋画品》曾录徐熙的《鹤竹图》：“根干节叶，皆用浓墨粗笔，其间栉比，略以青绿点拂，而其梢萧然有拂云之气。”照李荐所言，“落墨”不过是浓墨粗笔勾勒轮廓，然后在墨上加一点颜色。《梦溪笔谈》也曾记载关于徐熙的“落墨法”：“徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意。”此与李荐的说法相似。然米芾却对黄筌、徐熙的画法有不同的观点，米芾曾论及：“黄筌画，不足收，易摹。徐熙画，不可摹。”谢稚柳综合上述历史人物的观点对徐熙的“落墨法”作进一步分析：“用墨笔将其枝叶蕊萼的阴阳和凹凸勾勒出来，其余细微部分略加颜色。对于物体，一定将其放在真实的环境当中，细致勾勒。以墨去表现物体的形神，而设色只处于次要位置。整个主体跟随环境的变化，来调整墨色的浓淡、用笔的粗细等。因此这种风格是独特的、与众不同的，故而也是充满神奇色彩的。”谢稚柳对于徐熙的“落墨法”进行一次前所未有的整理和归纳，使得如今的我们得以窥见徐熙“落墨法”的绝妙之处，这是对于画史的一次更新补充。

二、画风转变

谢稚柳基于对徐熙“落墨法”的研究，再加上个人身体原因，其画风开始转变，与之前形成较大的反差。他所强调的“落墨法”，讲究“以墨为格，杂彩副之，互不相掩映”，正是在这一原则驱使下，使得谢稚柳的作品开始出现大量的颜色，这在他以前的作品中从未出现过，用色大胆，效果明艳（图3）。

在此以中国传统色彩观念中的“青色”，解读谢稚柳的《白荷图轴》（图4）。青色包括蓝色、绿色、黑色等含义，是一个包罗万象的词汇。东汉刘熙曰：“青，生也，象物生时色也”，青色代表大地复苏的蓬勃朝气。历朝历代对于青色的表述还有很多，如青史、青春、青年、青丝、青睐等一些词汇，青具有美好寓意并代表人们的殷切希望。《诗经·小雅·采绿》曰：“终朝才菉，不盈一匊。予发曲局，薄言归沐。终朝采蓝，不盈一襜。五日为期，六日不詹……”可以将菉理解成黄色，黄色与蓝色进行混合得到绿色，这是实践操作所得出的经验。正因如此，“菉”字就被当成“绿”字的造字依据，“菉”通“绿”。《荀子·劝学》曰：“青，取之于蓝，而青于蓝。”这里所说的蓝就是蓝草，蓝草的叶子可制成蓝色染料，其色为靛青。而我们常见的青丝，指代的是黑色的头发，青色在时代发展的背景下一步一步地扩充自己的含义。古代常以玄指代黑色，根据《说文解字》中的“玄为黑而有赤”，玄并不是纯黑，而是黑与红相互掺杂。

历代文人墨客对于墨的喜爱，从流传下来的《程氏墨苑》《方氏墨谱》等作品中可以得见。《历代名画记》记载的“运墨而五色具”，进而表述“墨分五彩”，通过水的多少表现出浓、淡、干、湿、黑等色阶的变化。中国画之所以令世人着迷、沉醉其中，不仅在于墨色的变化，更在于色的变化，正如徐熙“落墨法”的“以墨为格，杂彩副之。墨不碍色，色不碍墨”，可以说墨色的浓淡变化表达了文人心中所念，是中国画中抒发文人情感的独特形式。同样在谢稚柳的作品中，也可看到墨黑与蓝绿之间的关系。谢稚柳《白荷图轴》的整体画面可以分成两个部分，以颜色的深浅为分界线，颜色较重的部分为下，较浅的颜色为上。整个画面将清新感与厚重感巧妙结合：厚重感来自于下半部分的荷叶，先以浓墨粗笔横扫荷叶的轮廓，深浅不一，层次分明。然后以蓝色作为配色附着于荷叶之上，蓝色与黑色相互呼应、合二为一、互不掩映。上半部分以青绿色调为主，白色的荷花搭配绿色的荷叶，清新自然，两种颜色之间相互碰撞，生生不息。整个画面传达出春夏之气息，最为独特之处在于蓝色与黑色的叠用。这也是谢稚柳花鸟画风格的独特之处，颜色大胆使用，彩墨搭配别出新意，令人眼前一亮。

三、结语

中国传统文人笔墨既是一笔财富，也是一块瑰宝。然而传统的文人气韵需要在历史长河中不断赋予其新的艺术价值，这种价值的赋予与艺术家的生平经历有着极其密切的关系。正如谢稚柳对于传统文人水墨的描绘，咫尺之中展开画面，墨与彩之间相互关联。与此同时，谢稚柳对于徐熙“落墨法”的推动也是中国美术史上的一大进步，为其晚年风格的转变提供一个新的起点与契机，这是全新的改变，更是全新的尝试。而本文最后以青色为切入点去研究谢稚柳的《白荷图轴》，也是在尝试一种新的解读方法与手段，追随先生的脚步，旨在提供一个新的视角和一种新的认识。

参考文献：

[1][宋]郭若虚撰；邓白注.图画见闻志[M]成都：四川美术出版社，1986：95.

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[5]王秀梅译注.诗经·下·雅颂[M].北京：中华书局，2015：555-557.

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[7]曾启雄.制色：中国人的色彩美学[M].南京：江苏凤凰文艺出版社，2023.

作者简介：

王梦梦（1999—），女，汉族，河南开封人。在读硕士研究生，研究方向：近现代美术与美术馆。