基于水彩画角度分析任伯年花鸟作品的色彩运用

摘要：任伯年作为晚清海派绘画的杰出代表，其花鸟作品融合中国传统笔墨与西方绘画技法，在色彩运用上展现独特的艺术风格。文章从水彩画的角度出发，分析任伯年花鸟作品中的色彩运用，并探讨其色彩的对比、过渡和层次性，以揭示任伯年在色彩运用上的创新之处，及其作品对后世绘画艺术的影响和启示。

关键词：任伯年；花鸟作品；色彩

中国绘画历史悠久，花鸟画作为其中的重要门类，历代画家均有涉猎，且各具特色。晚清时期，随着东西方文化交流的进一步加深，西方绘画技法逐渐影响中国传统绘画。任伯年作为海派绘画的代表人物，其花鸟作品在继承传统的同时，大胆吸收和借鉴西方水彩画的色彩理念，形成了独特的艺术风格。水彩画以其色彩的透明性、流动性和清新性著称，任伯年巧妙地将其特性融入花鸟画，使作品呈现出独特的艺术魅力。

一、水彩画与中国画的异同

1.水为媒介

水彩画和中国画都以水作为创作媒介。呈现各自的艺术形式，二者在利用水的流动性、透明性以及控制水的技巧方面具有共同之处。通过水的调和实现颜料的自然扩散与色彩的渐变，使画面富有层次感和深度。在差异性上，二者的颜料特性、纸张选择、技法运用、艺术表现、文化背景、绘画工具和创作过程等方面都有明显差异。水彩画通常使用水溶性颜料，而中国画则以墨和国画颜料为主，墨在中国画中占据核心地位；水彩画倾向于使用专门的水彩纸，中国画则多用宣纸或绢；在技法上，水彩画强调色彩的透明度和层次感，中国画则注重线条的表现力和水墨的浓淡；在艺术表现上，水彩画倾向于写实或半写实，中国画则追求意境和情感的表达。

2.纸为载体

水彩画和中国画的“纸”载体，在吸水性、纹理和颜料承载方面具有相似之处。水彩画通常选用具有较高强度和较厚的纸张，可承受水彩颜料的多次涂抹和水洗；而宣纸则更为轻薄，质地柔软，吸水性强，适合墨水的快速渗透。在艺术效果表现上，水彩纸的纹理和厚度会影响水彩的扩散和颜料的堆积，而宣纸的吸水性和纹理则能够产生水墨的自然渗透和边缘效果。

3.彩的调和

水彩画和中国画在色彩调和方面各自展现了独特的艺术魅力和技巧。在水彩画中，色彩的透明度属于重要的控制因素，水和颜料的比例一般用于控制色彩的明暗和饱和度，典型代表为湿画法，即在湿润的纸上作画，使色彩自然融合与渐变。相较之下，中国画的色彩调和看重墨色的运用和色彩的象征意义。传统中国画倾向于使用简约的色彩搭配，通过不同浓度的墨色表现出丰富的黑白灰阶，强调墨色的变化和线条的勾勒。中国画中色彩与墨色的结合是常见的表现手法，即以墨色的深浅调整色彩的明暗和冷暖，在色彩简约的同时，也能以巧妙的搭配呈现层次分明的视觉效果。

二、任伯年花鸟画的色彩运用

1.传统色彩的运用

在晚清海派画坛，任伯年花鸟画的色彩运用深植于传统沃土，继承中国传统绘画的精髓。墨色是画面的灵魂，任伯年擅以深浅浓淡勾勒物象的轮廓与质感，色彩虽简约却不简单，每一笔都承载着深厚的文化寓意和象征。朱砂、石青、石绿等色彩在任伯年花鸟画作中较为常见，用以凸显主题的典雅与庄重。任伯年艺术生涯早期深受明清文人画的影响，其中，以陈洪绶和华喦二人的艺术风格影响为主[1]。任伯年不仅学习华喦流畅飞动的用笔技巧，更在追求空灵意境的同时逐步探索个人的艺术语言。随着艺术实践的深入，任伯年开始融合西方绘画技法，如素描和水彩，并将其与中国传统绘画相结合，形成独特的艺术风格。在写意花鸟画方面，任伯年的技法日臻成熟，笔墨流畅而色彩清新明艳，艳而不火，强调用水与色彩的自然交融，手法轻盈而灵活，其没骨法以迅笔书写，使色与色自然相接，展现自然活泼的情趣，具有鲜明的个人风格。后期，任伯年并未满足于传统色彩的运用，而是在“没骨法”的基础上，其花鸟画开始运用“勾染法”，在线条与色彩相结合的同时，保留中国画的清晰与精致，又赋予画面丰富的层次感和立体感。

任伯年的《花鸟四条屏》是其艺术成就的杰出代表，不仅体现他深厚的艺术功底，更彰显其独特的艺术风格和创新精神。在《花鸟四条屏》中，任伯年巧妙地融合北宋的工笔技法与恽寿平的“没骨法”，以及陈淳、徐渭、朱耷的写意手法，形成丰姿多彩而又新颖生动的艺术风格，雅俗共赏的同时具有独特的艺术趣味。在技法上，任伯年运用勾勒、泼墨、细笔、阔笔、掺笔等多种手法，画面整体生动而富有神韵。在设色技巧上，既有浓艳的色彩，又有清淡的笔触，时而将二者巧妙结合，展现出巧变不竭、清新活泼的画风；在构图上，四条屏各自独立又相互呼应，动静结合，季节性风味浓郁。在《松竹梅兰》四条屏中，任伯年更是将墨色与色彩的运用推向极致。墨色的深浅变化，彰显松、竹、梅、兰的坚韧与高洁，墨色之间的浓淡对比，也增强了画面的立体感和空间感。色彩的运用则注重情感的表达和意境的营造，如梅花的淡红、竹子的青翠、松树的深绿，不仅仅是对自然物象的再现，更是对画家内心情感的抒发[2]。

2.民间色彩的运用

国画中的民间色彩地域性较为明显，不同地区的民间色彩反映相应的自然条件、历史背景和文化特色。如传统“五色观”中的红、白、青、黑、黄五种颜色，分别对应五行和五个方向，蕴含深厚的文化价值和情感表达，在民间美术中也被广泛运用，常见的有剪纸、年画、雕塑等。民间色彩在传统乃至现代上都与日常生活紧密相连，已融入岁时节令、人生礼仪和游艺活动。任伯年的花鸟画在技法上继承传统的双钩填彩法，同时融入粉彩的细腻与柔和。其中，粉彩以其色彩层次与柔和的过渡效果，为任伯年的花鸟画增添别样的艺术魅力。在《花鸟四条屏》等作品中，任伯年运用粉彩技法，通过对色彩的层层叠加和细腻渲染，创造出既有线条美又有色彩韵律的画面效果，在增强画面视觉效果的同时，于情感表达上也起到画龙点睛的作用。

缂丝作为传统的丝织工艺，起源于河北定州，在宋代之后不断发展，至清代缂丝业中心已移至苏州一带。缂丝所用彩色纬丝多达上千种颜色，采用缂丝法临摹的名人书画，工艺精湛，形象逼真。松、竹、梅、兰作为中国传统绘画中的经典题材，通过缂丝技法的平缂、搭缂、长短戗等，可表现色彩层次和渐变效果，适合展现松竹的枝干和梅兰的花瓣。平缂技法可用于织造大面积的底色或简单图形；搭缂则通过叠加不同颜色的纬线来形成色彩层次和渐变效果，适合表现复杂图案；长短戗则通过调整纬线的长短来表现物体的立体感和质感。此外，勾、抢等技法可清晰地勾画出纹样的外部轮廓，类似于工笔勾勒，同时使用两种或多种颜色的线相互伸展，起到渲染效果，表现纹样的质感[3]。结合掼戗法则在纹样的竖直部分或较陡的纹样上，按颜色深浅有规律、有层次地排列，类似于叠色效果。

在苏浙地区丰富的艺术氛围中，任伯年得以广泛接触并吸收民间艺术精华，缂丝工艺便是其中之一。《岁寒三友图》为缂丝作品，以其青绿山水的工笔技法和低饱和度、高明度的色彩搭配展现出古朴而深邃的美感，其色彩斑斓也体现了工艺美术的韵味。早年经任熊、任薰等人指导，任伯年的《花鸟图册》在色彩运用上与《岁寒三友图》有异曲同工之妙。两幅作品都运用鲜艳的色彩，创造出极具视觉冲击力的画面效果。对于色彩的大胆运用，反映出任伯年在创作中受到民间艺术色彩运用的启发。在《花鸟图册》中，任伯年运用赤红色来铺陈花卉，鹦鹉则以青色和蓝色为主色调，色彩的使用与缂丝作品中的粉彩技法具有相似之处，如赤红色描绘树叶，苍绿和青绿装点松柏，蓝色则用于描绘次要区域[4]。

三、任伯年花鸟作品的水彩意蕴

1.纸面水色意蕴相融

《菠萝菊蟹页》现藏于北京故宫博物院，设色纸本，通过菠萝、菊花、螃蟹等元素，描绘金秋时节的丰收景象（图1）。《菠萝菊蟹页》作为任伯年艺术探索和实践的重要成果之一，在色彩运用、构图布局上具有独到见解，体现其对传统绘画技法的继承与创新。

在该幅画作中，任伯年巧妙地运用水彩的特性，将水色的流动性、透明感与纸面的吸水性相结合，创造出清新脱俗、生动活泼的画面氛围。画中的色彩运用，体现水彩画的清新明快，也保持中国画的含蓄内敛。在构图上，《菠萝菊蟹页》同样别具一格，画面中的物象布局合理，各自独立又相互呼应，形成平衡而又富有变化的视觉效果。盘中的熟蟹与周围的水果、花卉形成鲜明对比，使蟹的主体地位得到突出，同时也展现任伯年对生活细节的敏锐观察和捕捉能力。《菠萝菊蟹页》在视觉上给人以美的享受，在意境上又富有深意，蟹、水果和花卉等元素的结合，是任伯年传达对美好生活的向往和赞美。蟹作为佳肴的描绘，与旁边的美酒相得益彰，让人联想到宴乐、欢聚的美好场景，体现作者对生活乐趣的追求和表现[5]。

2.色彩韵丽含水韵

中国画中的“岁朝图”属于传统意义上的绘画题材，主要以冬天不易见到的花卉、树木与阴历正月初一为主题，寓意春天的临近与新年迎新，表达对新年的祝福和庆贺。“岁朝图”的起源可追溯至宋代，在宋徽宗时期极为流行。到明清时期，“岁朝图”主要以花卉为主，同时伴有五供器，如郎世宁的作品就展现花瓶和花卉。齐白石等现代画家则将“岁朝图”从皇宫带入民间，创作出包含鞭炮、茶壶等元素的作品，以此象征新年的到来。《岁朝图轴》作为任伯年的纸本设色作品，画中梅花、牡丹、水仙等植物与游鱼的搭配，构成一幅充满生机与喜庆的岁朝图景（图2）。在该幅作品中，任伯年以丰富的色彩彰显牡丹的华贵、梅花的清雅、水仙的恬淡，以及游鱼的生动，每种色彩都饱含对自然之美的深刻理解和独特表现。水彩的特性在任伯年的笔下得到充分发挥，色彩蕴含水韵，使画面呈现出流动的美感。

《岁朝图轴》以岁朝（元旦）为主题，画中盆梅、盆牡丹、水仙等花卉设色浓而不艳，色彩搭配和谐，既有鲜明对比又不失整体统一；在构图布局上，任伯年同样展现高超的艺术造诣，画面中的花卉布局合理、主次分明，不同组合具有丰富的视觉层次。在《岁朝图轴》中，任伯年用笔细腻，富有变化，保留传统笔墨韵味的同时又融入西画技法，如速写、设色等。从艺术价值的角度来看，作为清末海派绘画的代表人物之一，任伯年的《岁朝图轴》展现在传统与现代、东方与西方艺术融合方面的探索，具有较高的艺术价值和历史价值。

四、结语

任伯年的色彩运用，既保留中国画的传统韵味，又融入水彩画的清新与灵动，展现了中西艺术融合的可能性和独特魅力。任伯年后期的作品在继承传统的基础上，勇于吸收外来艺术精华，在色彩的运用上注重色彩的丰富性与和谐性，而且善于通过强烈对比增强视觉张力，同时保持画面的细腻和立体。任伯年花鸟作品的色彩创新探索，对于后续的中国画发展而言，一方面丰富国画的色彩语言，另一方面也为后来艺术家提供宝贵启示。

参考文献：

[1]毛益.论任伯年写意花鸟画艺术的笔墨造型与当代启示[J].艺术评鉴，2024（04）：44-49.

[2]周宜璋.任伯年书画“笔墨”浅探——以董寿平的视角为例[J].大众文艺，2023（14）：49-51.

[3]郝亦博.任伯年写意花鸟画设色技法在《春融万物》创作中的应用研究[D].广西师范大学，2023.

[4]宋坪.流动的诗情——任伯年没骨花鸟画法解析与创作实践[D].中国艺术研究院，2023.

[5]董佩佩.海派与后印象派静物画的画面构成共性研究——以任伯年与塞尚为例[J].美与时代（中），2022（09）：24-26.

作者简介：

郑孝龙（1992—），男，汉族，云南镇雄人。大学本科，讲师，研究方向：中国画（工笔花鸟）、云南重彩画。

陈琦（2000—），女，汉族，云南鲁甸人。大学本科，研究方向：学前教育专业。