浅谈民族传统音乐文化融入小学音乐教学的研究

□山东省淄博市张店区齐润小学 王 环

音乐不仅是艺术的展现，更是文化传承的重要载体。在全球化浪潮的冲击下，各国都在思考如何保护和传承我们独特的民族文化，而民族传统音乐文化无疑是其中的精华所在。中国的传统音乐博大精深，承载着丰富的历史与文化价值，在音乐教学中融入传统音乐对小学低年级学生的成长意义重大。本研究探讨民族传统音乐文化在小学低年级音乐教学中的应用策略，以期为传统音乐教学的创新与实践提供理论支持和实践指导，助力民族文化的传承与弘扬。

一、民族传统音乐文化融入小学音乐教学的重要意义

民族传统音乐文化在小学音乐教学中占据了一席之地，不仅因为其包含了丰富的历史信息和地域特色，更因为传统音乐能够在学生心中播下文化多样性的种子。音乐作为一种语言，跨越文字和口语的限制，能够直接与情感相连，激发学生对民族文化的兴趣与热爱。在旋律与节奏中，学生接触到的不仅是音符的排列组合，还有背后的故事和情感，能够在无形中感受到民族精神的内涵。学习传统音乐，可以让学生在细腻的音乐体验中逐渐建立对民族文化的认同感和尊重感。

此外，传统音乐教学还能够促进学生情感的健康发展。音乐中蕴含的情感表达方式对学生的情感认知与表达有着积极的促进作用，能够帮助其在成长的道路上学会更好地理解和表达自己的情感。小学低年级的学生对世界的认识还处于初级阶段，传统音乐能够作为一种简单直接的情感输出渠道，能够帮助学生构建与世界沟通的桥梁。在培养学生的集体协作能力方面，民族音乐的合奏、合唱等形式也能够提供很好的实践平台。在这些活动中，学生不仅要学习如何与他人协作，还要理解如何在集体中发挥自己的作用，这种经验对于学生的社会性发展极为重要。

二、民族传统音乐文化融入小学音乐教学的现实困境

（一）民族音乐资源稀缺

民族音乐资源在校园中的稀缺体现在多个层面。

首先，物质资源的短缺，特别是民族乐器及其相关教学器材的缺乏，影响了学生实践操作的可能性。传统音乐的学习往往需要相应的乐器支持，而这些乐器不仅购置成本高昂，维护和保养也需要专业知识和技术，这些条件很多学校难以具备。这就使得学生因缺少实际接触和操作乐器的机会而无法直观地感受乐器的特性和演奏方法，影响了其对音乐技能的掌握和对音乐美学的深入理解。而且，因为学生缺乏对乐器的实际体验，使音乐学习的丰富性和互动性大打折扣，从而降低学生对传统音乐的学习兴趣和学习动力。

其次，与西方音乐资源如钢琴、电子琴相比，民族乐器在普及程度上有较大差距，导致在音乐教室中很难看到其身影。单一的乐器教学使学生的音乐视野受限，难以接触和欣赏多样化的音乐形式。这在一定程度上限制了享受音乐审美和创造力的发展。

最后，知识资源的稀缺，表现为专业民族音乐教师的缺乏。由于专业培训不足，许多音乐教师在民族音乐教学上缺乏足够的知识和技巧，难以引导学生深入理解和学习民族音乐文化。

（二）学生接受度低，影响教学效果

民族传统音乐在小学音乐教学中遭遇的另一大困境是学生接受度低，这直接影响了教学效果。传统音乐的曲调、节奏与现代音乐存在较大差异，对于习惯了流行音乐元素的学生来说，传统音乐的韵律和表现形式显得陌生，难以激发其兴趣和学习的热情。

首先，在多媒体和网络文化日益丰富的今天，学生更容易被快节奏、易理解的音乐所吸引，而对需要耐心品味和深入了解的传统音乐则兴趣不大。同时，传统音乐文化的学习往往需要一定的历史和文化背景知识作为支撑，而这些知识对于小学低年级学生而言过于复杂和抽象，难以理解和吸收。

其次，缺乏趣味性和互动性的教学方法也是导致学生接受度低的重要原因。若教学方式单一，不能有效吸引学生的注意力，难以在课堂上保持积极主动的学习态度。同时，传统音乐的表现形式和演奏技巧对于小学生而言存在一定的学习难度，若当学生在学习过程中遇到挫折时缺乏适时的鼓励和引导，就可能产生抵触情绪，不愿意继续深入学习。

最后，家庭环境和社会环境对学生的音乐品位和音乐兴趣也有着重要影响。在家庭和社会普遍推崇现代音乐的背景下，学生会更倾向于流行文化，而对民族传统音乐的欣赏和理解就显得相对弱化。

（三）现代科技与传统音乐的冲突

现代科技与传统音乐的冲突在小学音乐教育中表现为一种复杂的矛盾关系。在多媒体技术普及的今天，科学技术在教育领域发挥着越来越重要的作用。然而，这一现代化的教学手段与传统音乐的教学往往难以和谐融合。

首先，传统音乐强调一种原汁原味的音乐体验，需要通过真实的演奏、直接的听觉感受和深入的文化解读来传递。而现代科技媒介，如电子音乐、视频演示等，尽管在传播速度和范围上具有优势，却在某种程度上削弱了传统音乐的独特性和文化深度。在科技环境下，学生接触音乐的方式更趋向于视觉和触觉的数字互动，这与需要耳朵和心灵去聆听、体验的传统音乐学习方式有着本质的不同。并且，受到电子产品和网络平台的影响，学生已经形成快速、直观的音乐消费习惯，而这种消费方式与传统音乐的沉浸式学习相去甚远。

其次，在数字化、网络化的浪潮中，传统音乐的精神和价值难以被完整地传达和理解，学生难以从中感受到传统音乐的真谛。这种情况下，传统音乐的教学容易被边缘化，难以与现代科技相融合，难以发挥其应有的教育作用。

（四）民族音乐教学经费较为匮乏

民族传统音乐文化融入小学音乐教育在经费匮乏的现实面前遭遇重重困难。

首先，由于经费不足，学校无法购置各类民族乐器，使得学生失去了直接接触和学习这些乐器的机会，无法在实际操作中深入理解和体验民族音乐的魅力。并且，学校因经费限制难以聘请有专长的民族音乐教师，导致专业音乐师资的引进受挫，教学水平和教学质量无法得到保证。学生在校园内外的民族音乐体验机会也受到了极大的限制。学校很难组织学生参加民族音乐相关的活动，如音乐会参观、文化节等。这些活动本可以丰富学生的音乐体验，加深其对民族音乐文化的理解，但由于资金不足的原因难以实施。

其次，学生对民族音乐的认知也因此受到了限制。在缺乏足够经费支持的情况下，学校难以为学生提供全面的民族音乐教育，导致学生在认识和理解民族音乐方面存在明显不足。在这种情况下，学生对民族音乐传统缺乏深入了解，对其他民族音乐文化的认识也相对肤浅，这无疑影响了音乐教育的全面性和深度性。因此，在经费匮乏的挑战下，民族传统音乐文化在小学音乐教学中的有效融入面临诸多阻碍。

三、民族传统音乐文化融入小学音乐教学的优化路径

（一）制订综合性民族音乐教学计划

为制订综合性民族音乐教学计划，教师不仅要传授音乐知识，还要构建跨学科的教学模式，将音乐教学与实践活动、传统文化、信息技术等相互融合，营造丰富的学习氛围。

首先，在教学内容的设置上，应涵盖民族音乐的历史发展、理论基础、演奏技巧以及音乐欣赏等多个维度。例如，在介绍二胡时，教师除了教授基本的演奏方法，还应讲解二胡的制作工艺、演变历程以及与之相关的民间故事，让学生在体验民族乐器独特魅力的同时理解其文化背景。在此基础上，教师可以通过编排与二胡相关的音乐会或小型演出，让学生在实践中感受民族音乐的魅力。

其次，教学方法的创新也是关键。教师应采用情境教学、角色扮演等互动式教学方法，激发学生的学习兴趣。比如，教师模拟民族节庆活动，让学生亲自参与到节日音乐的演奏和舞蹈中，使其在实际操作中学习和感受民族文化。同时，教师也要结合现代信息技术手段展示民族音乐，如多媒体和网络资源，以视听结合的方式增强教学的直观性和感染力。

最后，评估和反馈机制的建立也是完善教学计划的重要一环。通过定期的音乐作业、演奏考核以及音乐创作活动等，教师可以评价学生在民族音乐学习上的进步，并针对性地进行教学调整。教师也可以通过学生的反馈不断优化教学策略，确保教学计划的有效执行。

（二）组织校内外民族音乐文化交流

组织校内外民族音乐文化交流需要从多方面入手，突破传统课堂的局限，形成一个开放的教学生态系统。

首先，在校内交流方面，学校可以定期举行民族音乐会、民族文化节等主题活动，邀请民族音乐艺术家进校演出；开展民族音乐工作坊，让低年级学生亲身体验民族乐器的制作和演奏过程，从而加深学生对民族音乐的理解和认识。通过这种亲身参与的方式，学生能够直观感受到民族音乐的魅力，激发自身学习民族音乐的热情。同时，利用网络资源开展虚拟交流也是一种有效途径。学校可以建立线上民族音乐交流平台，发布学生的音乐作品，开展线上音乐会，甚至与国内外其他学校进行远程音乐交流，拓宽学生的视野。网络平台不仅可以让学生在更广泛的范围内展示自己的才能，还能够让学生了解到其他地区乃至其他国家的民族音乐文化。

其次，在校外交流方面，学校可以与地方文化馆、民族艺术团体建立合作关系，定期组织学生外出参观和学习，如参加民族音乐节、访问民族乐器制作工坊，甚至在民族村落进行现场学习，使学生能够在更广阔的环境中接触和感受民族音乐文化。此外，学校还可以与其他学校建立民族音乐教学交流平台，共享教育资源，举办联合音乐会或比赛，鼓励学生展示自己的学习成果，并从他人表演中学习和汲取。

（三）融入多元文化视角，丰富课程内容

在民族传统音乐文化融入小学音乐教学的过程中，拓宽教学视角、丰富课程内容至关重要。将多元文化的视角融入音乐课程，意味着需要在教学设计中加入更广泛的文化元素，确保学生能够接触并欣赏来自世界各地的音乐风格。

首先，课程内容需涵盖世界各地音乐的特色与背景。比如，在学习中国的竹笛时，教师可以引入印度的巴苏里，解释两者在音色与演奏技法上的相似性与差异。通过这样的对比，学生能够在认识自己民族音乐的同时，也对其他文化中的音乐产生兴趣。

其次，在丰富课程内容的同时，教学方法也需创新，包含音乐故事讲述、制作世界音乐地图、国际音乐节日庆典等。例如，教师可以利用世界音乐地图，让低年级学生在地图上寻找不同的音乐文化，随后播放对应地区的音乐样本，让学生猜测音乐来源，然后介绍该音乐的文化背景。通过这种寓教于乐的方式，学生对不同文化的音乐有了初步了解和认知。

最后，跨文化的教学资源也十分关键。结合音乐与其他学科的跨学科教学是实现课程多元化的有效途径。例如，在学习中国的古筝音乐时，教师可以与综合实践课程相结合，探索古筝在中国音乐史上的发展及其在不同朝代的社会文化背景。或者结合美术课课程，学生可以学习传统的中国乐器绘画技法，绘制古筝图案，或者制作古筝模型，了解古筝的结构和装饰艺术。这种跨学科的学习方法能让学生从历史、艺术、工艺等多个维度深入了解古筝这一传统乐器的文化意义，从而更全面地感受和理解中国音乐文化的深厚底蕴。

（四）成立民族音乐社团，提高学生学习兴趣

在小学低年级阶段成立民族音乐社团，一方面，学校与校外民族乐器培训机构合作，由校外培训机构提供民族乐器，并配备教师走进学校，很好地解决了教育经费困乏问题；另一方面，通过一系列活动和方法培养学生对民族音乐的兴趣，加深对民族文化遗产的理解。例如，学校可以成立古筝民族音乐社团，定期组织古筝演奏和学习活动。在活动中，通过教师讲解古筝的演变历程和音乐特性，结合传统名曲的欣赏与学习，学生能够逐渐熟悉古筝的基本演奏技巧。

首先，社团还可以安排低年级学生参与创作简单的古筝曲目，激发其创新思维和艺术表现力。通过亲身体验古筝的制作过程，如竹材的选择、弦的安装等，学生能够更深入地了解古筝这一乐器的物理属性和音乐属性，从而增强学生对民族音乐文化的认同感。

其次，社团可以定期举办民族音乐欣赏和模拟表演活动，让学生亲自体验、演奏民族乐器，即便是用简化版的乐器模型也能获得更好的学习体验。通过亲手制作和演奏这些乐器，不仅可以提高学生的动手能力，还能使其在实践中更深入地理解民族音乐。

再次，社团还可以组织“小小音乐家”演出，鼓励学生表演自己练习的民族音乐作品。这种表演不仅能提高学生的自信心，还能让其体会到与他人分享音乐成果的快乐。

最后，为了扩大社团的影响力，学校还可以与其他学校的民族音乐社团建立交流机制，定期交换访问，共同举办音乐会，这样不仅能拓展学生的社交圈，还能使其从其他学生那里获取新的知识和音乐灵感。通过这些具体做法和措施，民族音乐社团将成为学生了解和学习民族音乐的重要平台，不仅能够提高学生对民族音乐的兴趣，还能够从多方面促进学生的全面发展。

四、结语

总而言之，民族传统音乐文化是一代代传承下来的宝贵财富，其在小学音乐教学中的融入至关重要。未来的音乐教学应更多地关注民族传统音乐的教育价值，将其作为连接学生与民族文化的桥梁，让学生在学习现代音乐的同时，也能欣赏和理解传统音乐的美，感受民族音乐的魅力。教师应优化教学方式，为民族音乐文化的传承注入新的活力，培育出具有文化自信和国际视野的下一代。