品牌文化下的高校文创产品设计创新研究

田 源

（泰州学院,江苏泰州 225300）

高校文创设计是指以高校为背景，通过设计师的创新思维和设计技术，融入文化元素，创造出独特的艺术作品、产品或活动，以展示大学精神、传播大学理念、促进高校发展，同时满足了人们不断变化的需求和多元化的消费文化。在全球化和信息时代的影响下，文化多样性成了社会的一大特点。高校作为国家文化传播和思想教育的重要场所，具备了丰富的资源和创意潜力，成了文创设计的理想发展地。同时它还肩负着传承与弘扬民族文化与价值观的使命，是推动文化创意产业进步和发展的重要力量。

一、高校文创设计的发展现状

近年来，高校文创设计在全球范围内呈现出一种多元化、跨学科并与新技术结合的特点。数字化和技术的快速进步，使得文创设计领域正在经历一个重大的转型。新的技术手段如虚拟现实、增强现实及人工智能，为设计师带来了前所未有的工具和方法，能够以更加精细和深入的方式探索设计的各个方面。同时，跨学科的合作已成为必然趋势，化学、生物学、物理学等科学领域与设计的融合，为设计创新提供了更为深厚的理论基础和实践方法[1]。许多高校开始纷纷推出文创设计相关的课程和项目，这不仅包括传统的设计理论和实践，还涉及了数字技术、人工智能等前沿技术的融入。原先单一的视觉设计、产品设计已经不能满足需求，现在更多地包括了交互设计、用户体验等更为细分的研究领域。在实践方面，与实验室的合作项目也在增多，提供了学生更多的实践机会和真实场景的体验。此外，与行业巨头的合作更是为高校的文创设计项目带来了实际应用的可能性，促进了产学研的无缝对接。高校文创设计正成为推动现代设计学科进步的重要力量，其深远影响尚待进一步的挖掘与研究。

二、高校文创设计中的本土文化传承

在文化多元性日益盛行的背景下，全球文化元素的整合并不意味着对本土文化的稀释或改造，反而可能是一种有益的互补和拓展，进而产生更为丰富和多元的文创成果。首先，高校文创设计作为一种具有经济价值的文化资产，在本土文化的传承与创新方面还具有重要的社会意义。它对本土文化元素的挖掘和融入涉及传统艺术、地方历史、民间故事等多元文化要素，这不仅是文化自身的延续，也能显著提升文创产品的文化资本和市场竞争力。而对于学生来说，高校文创设计不仅能够加强他们对本土文化的理解和应用能力，从本土文化中汲取灵感，将本地特色元素融入他们的设计中，例如传统纹样、地方风景、方言、民间故事等，还能够促进他们在复杂文化语境中的创新性思维和解决问题的能力，这有助于创造具有本土特色的作品。其次，在高校文创设计在本土文化传承与创新的过程中，还需要参与到与相关产业和社会组织的合作中，注意与地方政府、文化保护机构、民间团体等进行全面而深入的合作与研究，探索当地的自然资源和材料，将其应用于文创设计中。例如，使用当地的木材、植物染料、矿物等来制作艺术品或手工艺品。以便能更准确地捕捉和反映本地社会和文化的多维度需求，从而在文化的可持续发展方面作出更有力的贡献。

三、跨文化融合的创新审美体验

在高校文创设计中实现跨文化融合的创新审美体验，可以创造令人兴奋和独特的文化交流机会。高校文创设计需要深入研究不同的文化，包括其艺术、建筑、服饰、音乐、食物、价值观等方面，了解文化的背景和特点是融合的第一步。其次，鼓励学生与来自不同文化背景的同学或专业人士合作。合作项目可以包括共同创作艺术品、设计项目或文化活动，尝试创造融合不同文化元素的艺术品或设计，如将东方和西方元素融合在一起的绘画、时尚设计或建筑设计。第三，鼓励学生参与跨学科项目，将不同学科的知识融入跨文化创新中，利用多媒体和技术手段，如虚拟现实、增强现实、数字艺术等，创造交互式的跨文化审美体验[2]。这可以包括在线文化展览或数字艺术作品，将音乐、舞蹈和视觉艺术结合，创造出令人惊叹的表演。通过跨文化融合的创新审美体验，高校文创设计不仅可以拓宽学生的视野，还可以促进文化多样性的尊重和理解。这种跨文化创新有助于打破文化隔阂，创造更加丰富和有趣的文化体验。

四、传统与科技在高校文创中的结合

在当今的高校文创设计领域，传统与科技的结合已成为创新的重要驱动力，这种结合不仅彰显了文化的深厚底蕴，还赋予了设计新的生命与活力。首先，从技术的应用层面看，现代技术如AR、VR、3D打印等，为传统文化元素提供了新的展现方式，让古老的艺术形式在数字化的世界里焕发出不一样的光彩。例如，古老的书法在数字化技术的加持下，可以变得立体、动态，甚至可以与观众实现交互，让人们在欣赏艺术的同时，更深入地体验文化的魅力。其次，从内容的创新角度考虑，结合科技可以为传统文化注入新的生命。可以通过数据分析，挖掘出受众最感兴趣的文化元素，然后再利用科技手段进行再创作，确保高校文创产品既有深度，又具有广泛的吸引力。通过科技手段，还可以将不同的文化背景、历史故事融合在一起，创造出全新的文创产品，这既是对传统文化的传承，也是对现代科技的最大化利用[3]。第三，传统与科技的结合也提供了新的教学方法和路径。高校可以通过虚拟现实技术，为学生构建一个沉浸式的学习环境，身临其境地体验各种文化和艺术形式，这种体验式学习不仅能够增强学生的学习兴趣，还能够深化对知识的理解和掌握。结合科技的文创设计也为学生提供了更多的实践机会，可以在真实的设计项目中，应用所学的知识和技能，实现从理论到实践的完美过渡。在高校文创设计中，传统与科技的结合不仅为文创产品带来了创新的元素，还为教学和研究提供了新的路径和方法，这是未来文创设计发展的必然趋势，也是高校文创设计教育的新机遇。

五、案例分析与调查数据

从多个成功的文创设计项目中，可以明显观察到高校在创意融合、文化传承以及对社会产生的深远影响之中所展现出的独特能力。某985工程高校推出的“古籍复刻”系列文创产品，已经成为高校文创设计创新实践的标杆。这一系列在市场上的成功不仅为揭示了文创设计与传统文化结合的巨大潜力，而且突显了高校作为文化守护者和传承者的特殊地位。该“古籍复刻”系列起源于该校对其丰富的古籍馆藏的深度挖掘。从这一系列的初衷来看，其不仅仅是一次简单的商品化尝试，而是试图将古籍的知识与艺术价值与当代社会和消费者相连接，将其融入现代生活[4]。为此，设计团队在产品设计初期就进行了广泛而深入的古籍研究，包括了对古籍的历史背景、艺术风格和文化内涵的解读。在具体设计过程中，团队对古籍中的图案、书法和经典诗篇进行了精选。这一选择过程注重了代表性与现代审美的结合。例如，从某宋代书法家的作品中提取了特定的笔画，融入了笔记本的封面设计；而古籍中的经典诗篇则被巧妙地镶嵌在书签与围巾上，使得这些日常物品也成了传统文化的载体。产品的材料与制作工艺也都经过了精心策划。陶瓷茶具，例如，采用了模仿古代瓷器的工艺，使其在触感和色泽上都与古代瓷器相近；而墨盒则选用了古典漆器工艺，增强了其的艺术价值和收藏意义。当这一系列推向市场后，其受欢迎程度远超预期。三个月内销量超过10万件的数据，清晰地证明了其成功。更为值得注意的是，在社交媒体上，关于该系列的讨论达到数百万次，不仅反映了消费者对这一系列的热爱，还突显了对传统文化的重新认知与兴趣。“古籍复刻”系列的成功不仅在于其高质量的设计与制作，更在于其对古籍文化深度的挖掘与现代化的转化，展现了高校在文创设计领域的独特与深远的影响力。

六、高校文创设计的社会影响

高校文创设计，作为教育体系与现代创意产业的交汇点，早已超越了简单的艺术创作定义，逐渐深化至广泛的社会影响层面。一是从经济视角来看，通过推出与众不同的创意产品和举办特色鲜明的文创活动，高校不仅提供了市场所渴望的新鲜创意，还带动了与之相关的产业链条发展，如原材料供应、制造、分销、营销等环节，进一步推动了社会经济的健康发展。二是在创业领域，高校文创设计的兴起，越来越多的学生和毕业生开始探索文创产业，尝试将自己的创意转化为真实的产品或服务。高校作为孵化器，提供了大量的资源和指导，如实验室、研究设施、导师建议等，为创业之路铺设了坚实的基础。这种创业活动不仅促进了个人职业发展，更为社会经济注入了新的活力，加速了新企业和新就业机会的形成。三是在文化传承与创新中，高校文创设计扮演了传统与现代之间的桥梁角色。借助现代设计手法，高校成功地将传统文化元素融入现代产品中，为传统文化在新时代的传播和继承提供了新的路径。这种文化的现代表达方式不仅吸引了年轻一代的注意，也使得传统文化在更广泛的人群中得到了传播和传承。四是对于高校自身，成功的文创设计项目带来的经济效益有助于其进一步的资源整合和投入，实现了学校的可持续发展[5]。而这些经济效益并非仅仅是直接的票房或销售额，还包括了品牌价值的提升、合作机会的增加以及学校与社会、产业间更紧密的联系。高校文创设计在社会中的成功实践，也为学生提供了宝贵的实践经验，培养了综合素养和实际操作能力。综上所述，高校文创设计不仅仅是教育与文化的结合，更是一种推动社会、经济、文化多方面融合与发展的强大力量，其深远的影响力和价值不容忽视。

七、未来展望与挑战

在市场品牌文化下，高校文创产品设计领域的展望充满了机遇和挑战。随着社会和经济的不断发展，文化创意产业已经成了一个重要的经济增长点。如何使高校文创产品设计在商业化的背景下保持纯粹性，使创新和传统文化紧密结合，是高校文创设计发展过程中面临的挑战。

第一，在研发文创产品时，设计团队需要深入研究所在地区的本土文化，包括历史、传统、习俗、风土人情等，通过调查研究、采访当地的长者和专家、参观历史遗迹和博物馆等方式去更好地了解传统文化，深入挖掘各种文化符号背后的历史与内涵，并采用现代设计方法，确保其在符号表达、功能性和审美上均达到平衡，进而推导出与当代消费者情感相匹配的创新设计[6]。利用大数据对传统文化符号进行解读，创建数字化内容，例如，手机应用、在线展览等，都可以传承和推广本土文化，使更多人能够在互联网上了解和体验当地文化。数字技术的不断进步将为文创设计带来更多的创新机会，例如虚拟现实、增强现实、人工智能等技术将成为文创设计的重要工具。高校需要不断更新课程，以培养学生在数字技术方面的能力。

第二，对于未来，随着社会对创意和文化的需求不断增长，高校文创产品将面临更为广阔的市场机会，与产业界的深度合作将成为推动文创产品创新的重要途径[7]。科学技术的进步，如人工智能、物联网等，将为文创产品设计提供更为丰富的实现手段，也带来更为复杂的技术挑战。高校在未来的文创产品设计中，除了技术与市场的双重压力，还有关注人的因素，即设计师的培养与团队的建设。文创设计是具有跨文化影响力的领域，高校需要强化国际合作，促进学生的国际交流和合作，这有助于培养具有国际视野的文创人才，确保高校文创产品在技术、市场与人的三重维度上都能达到卓越。同时随着社会对可持续发展和社会责任的关注不断增加，文创设计也将不可避免地受到影响。高校可以引导学生将可持续发展原则融入他们的设计和创意中，培养具有社会责任感的文创人才。

第三，高校文创产品的设计是充满活力和前景的。随着社会需求的不断演进，文创设计将继续为学生提供丰富的职业机会，并为文化创意产业的持续增长做出贡献。高校需要不断调整课程、加强实践教育、推动研究和创新，以适应这一领域的发展趋势。

八、结论

随着文创产业的多元化，高校文创设计作为创意和文化的融合，对于文化传承、创新发展以及社会经济的推动具有重要意义。通过培养创意人才、传承本土文化，高校文创设计在多个方面都发挥着积极作用。高校会进一步拓展文创设计的专业方向，包括文化遗产保护、数字文化创意、文化活动策划等。这将有助于更好地满足不同学生的兴趣和职业发展需求。

要实现可持续发展，高校需要在保持创意纯粹性的同时，探索商业化和社会价值的平衡点。高校可以加强创新和创业支持，鼓励学生将他们的文创作品转化为商业项目。提供创业孵化器、专业导师等资源，有助于学生更好地将创意变为实际产品和服务，打造品牌项目。