数字化时代背景下诞生的新型模式艺术策展

王嫣然

数字化时代的到来给人们的生活和工作带来了巨大的变革，艺术领域也不例外。艺术策展活动作为呈现和传达艺术作品的重要方式之一，在数字化时代出现了新的形式。随着互联网和数字技术的迅猛发展，艺术策展活动可以通过在线平台和数字展览实现全球范围内的展示和传播。

一、新型策展模式

新型策展模式主要指将数字化的现代手段和技术运用到艺术中，为体验者展示更生动的艺术作品。新型策展模式主要可以分为以下几大类：虚拟展览、3D 光影艺术展览、增强现实展览、3D 模型展览、社交媒体展览、线上数字展览。因此，数字化平台的出现极大地拓宽了艺术品展示的范围和参观的方式。

传统的艺术展览通常被限制在特定的展览场馆中，而数字化时代的艺术策展活动可以通过数字化大屏平台实现全球范围内的展览。这就使更多人即使不了解艺术家和其作品，也可以通过互联网的方式欣赏到来自世界各地的艺术作品，无论是在家中还是在办公室，都能够轻松地访问艺术展览。

所以，数字化技术给艺术策展活动带来了更多的创意和互动性。通过虚拟现实技术和增强现实技术，艺术策展者可以打破传统展览的限制，创造出更具创意和沉浸式的展览体验。观众可以通过虚拟现实眼镜进入艺术作品的虚拟空间，与作品进行互动，深入了解艺术家的创作理念和背后的故事。这种互动性的艺术策展活动不仅丰富了观众的体验，也推动了艺术创作的创新和发展。

二、数字化时代背景

数字化时代背景对艺术策展活动产生了深远的影响。随着科技的发展和数字媒体的普及，艺术策展活动正在经历着从线下到线上的转变。数字化技术使艺术作品能够以更多样、更丰富的形式呈现给观众。

通过虚拟现实、增强现实等技术，策展者可以为观众创造出与传统展览完全不同的体验。数字化时代背景下新形式的艺术策展活动不仅拥有更广阔的触达面，更具有互动性和参与感，给观众带来全新的艺术享受。

前几年，国内一线城市曾流行过没有真迹、主打沉浸式体验的艺术大师展，但受限于彼时的展示技术，很多时候看上去像拙劣的大型 PPT 展示，引发颇多争议甚至吐槽。最近几年，技术的迭代让沉浸式艺术展华丽归来。其中，“梵高再现·沉浸式光影艺术展”在中国首展，就是一个代表。这个展览由意大利知名数字艺术家、音乐家团队出品，自2020 年开始，已陆续在法国、美国、加拿大等国近 30 个城市巡展。

因此，数字化时代背景下的新形式艺术策展活动具有重要的意义和价值。通过深入探讨和研究，我们可以更好地了解数字化时代对艺术策展活动的影响，为其发展提供有益的借鉴和指导。

三、艺术策展活动的传统形式

艺术策展活动的传统形式是指在数字化时代之前，艺术策展活动的主要形式是征集艺术家们的作品，再将符合主题的筛选出来，整理分类后在画廊进行展出，形式较为单一。这种形式强调展览现场的观赏体验，观众在实际场景中欣赏艺术作品，并通过与策展人的互动了解作品的背景和艺术家的意图。传统形式的艺术策展活动注重珍贵艺术品的展示和保护，展览过程通常是线性的，观众需要跟随指定的路线欣赏展览。这种形式的艺术策展活动受到时间、空间和经济等方面的限制，展览时间有限，观众人数有限，而且需要投入大量资源来组织和举办。尽管传统形式的艺术策展活动在一定程度上能够传达艺术家的创作意图和观众的审美体验，但随着数字化时代的到来，新形式的艺术策展活动逐渐兴起。

四、数字化时代下艺术策展活动的转变

数字化时代下，艺术策展活动的转变已经成为一个热门话题，数字化技术的发展已经深刻地改变了艺术策展的方式。传统的艺术策展活动主要依靠实体展览、画册和展览目录等传统媒介进行宣传和传播。随着数字化技术的不断发展，艺术策展活动正朝着更加虚拟、互动和多媒体化的方向发展。数字化时代背景下，艺术策展活动可以通过光影、AI 等多元化的手段进行展览和宣传，观众可以通过互动式、沉浸式的方式参与艺术品的创作和呈现过程。因此，数字化时代给艺术策展活动带来了前所未有的机遇。

艺术策展者通过不断创新和适应新的技术，可以更好地满足观众的需求和期望。 数字化技术为艺术家和策展者提供了更多的创作和呈现手段，使艺术品的形式更加多样化和个性化。例如，艺术家可以利用虚拟现实技术创作出沉浸式的艺术品，观众可以通过穿戴设备来体验艺术作品所创造的虚拟场景。此外，数字化技术还能够使艺术作品以数字化的形式进行保存和传播，不再受实体展览的时间和空间限制，通过互联网和数字平台传播到世界各地，使更多人欣赏到优秀的艺术作品。

五、新形式的艺术策展活动

（一）“梵高再现·沉浸式光影艺术展”全球巡回展演——上海站

该活动于2023 年4 月29 日—9 月10 日与上海世博会博物馆进行展演，这次展演从以下几个方面体现出为新形式的艺术策展活动。

首先，从展演的主题形式看，本次展览的主题是围绕梵高的作品展开的，数字化技术的出现，让观众不必像往常那样蹑手蹑脚地穿过静默无声的画廊远远观望画作。本次展演的主题为沉浸式光影大展，所谓光影就是采用现代化高清投影技术，让观众从踏入的那一刻起，即可感受到光、声、色引发的强烈感官刺激。

本次展览使用SENSORY4TM 感映技术，此技术由Grand Experiences 公司研发，是一套融合多频动态影像、影院级环绕声和多达40 台高清投影的独家系统，提供了世界上效果极佳的多屏环境。展览采用先进的数字化技术将梵高27—37 岁十年时光间的作品串联起来，达到眼见画作、耳听音乐的效果。

其次，从宣传角度看，本次展览与暑期电影《消失的她》联动，影片中的取景地更是增加了观众前来参观的兴趣。利用电影同款取景地的宣传方式使本次展演在小红书、抖音平台、微信公众号平台上取得了不错的热度。与传统策展活动宣传方式不同，此次展演不再是单调地依靠宣传册和业内人士的带动来进行宣传，而是大胆地同火爆电影相结合，打破了常规，增强了互动性。

最后，从文创角度看，在艺术展览过程中，将梵高著名的绘画作品做成雨伞、抱枕、服饰等常用物品，不仅增加了观众购买的欲望，也增加了一些趣味，游客在社交平台发表自己对本次光影展览的体验与想法，就能获得梵高卡通挂链一个，采用新形式的方式，将展览与文创产品结合起来，将画作这种类型的艺术文化和生活联系起来，消除了固有的概念，让观众了解到艺术不再是简单的展览观看。

（二）人人都是达利——《超现实：AI 达利+探梦达利》

该活动于2023 年6 月18 日—10 月15 日在上海喜马拉雅美术馆进行展览。与“再现梵高·沉浸式光影艺术展”不同的是，本展览与AI 人工智能结合在一起，将艺术和人工智能碰撞出火花。

首先，从数字化的角度来看，该展览采用了当下最先进的AI 人工智能技术，结合达利的400 幅经典画作，通过计算机算法重新诠释了这位现代艺术大师的梦幻世界，将超现实主义、立体主义同科技糅合在了一起。

达利是超现实主义的代表性艺术家，他将自己的意识世界通过画作展现出来，艺术家又将艺术画作利用人工智能来延续创造，这样根据达利的原画作通过使用AI Generator 进行二次创造，打开了全新的创作模式，为人工智能艺术创作打开了创造的源泉。

其次，观赏互动角度也采用了新形式，如今的艺术品不再是单纯地挂在墙上供人观赏，而是加入了体验与互动，观赏者可以在展厅中直接体验人工智能AI 的生成，互动原理采用了高精度动态捕捉技术，精准抓住互动者的动作，实现人与动态画面的实时交互。另一种形式是AI 创作，观赏者可以在电脑中选择自己喜欢的虚拟主模型，将自己想生成的描述词输入进去，包含前缀、主体、场景、后缀，随后电脑就会形成属于你自己的AI 形象，观赏者可以将形象下载并打印出来留作纪念。

最后，数字化的展览可以收集大量的艺术作品和资料，并通过高清影像和音频呈现给观众，从而提供更丰富、更生动的视听体验。此外，虚拟展览还可以实现多媒体互动，例如通过触摸屏幕、使用虚拟现实设备等与展览进行互动，观众可以更加深入地了解艺术作品的背景和创作过程。

综上所述，两种新形式的艺术展览可以为艺术管理者提供许多新的想法，将艺术作品同智能设备、人工AI相结合以创造出更具创意和新颖的艺术展览形式。数字化时代下的在线艺术策展不仅使艺术更加生动，还为艺术家和观众带来了更多交流和互动的机会。通过新形式的艺术策展，艺术家和策展人可以打破传统展览空间的限制，将艺术带给更多的观众。无论是了解艺术展览的观众，还是首次体验艺术展览的观众，都可以通过现场体验与艺术作品进行互动。新形式的艺术策展还为观众提供了更丰富的参与方式。观众可以通过视觉感官、与AI 互动等功能，与艺术家和其他观众进行交流和讨论，这也增强了艺术体验的参与感和互动性。

六、新形式数字化策展活动的优势

在数字化时代背景下，新形式的艺术策展活动具有许多优势。

首先，数字化策展活动能够突破时空的限制，使观众可以直观生动地参与艺术展览和展示。通过互联网和智能设备，观众可以通过虚拟现实技术浏览艺术品、参与艺术展览，并与艺术家进行跨时空的沟通，通过动态光影与音乐的结合还可以让观众了解艺术家的一生。这种数字化形式的策展活动为观众提供了更便利和更多样的艺术体验。

其次，数字化策展活动可以扩大艺术的传播范围和影响力。传统的艺术展览和策展活动通常会受到地理位置和时间的限制，只能吸引有限的观众。而数字化策展活动通过网络平台和社交媒体的传播，能够触达全球范围内的观众。艺术展览和艺术作品能够通过在线方式被更多人看到和了解，艺术家和策展人的影响力也得到了进一步扩展。

此外，数字化策展活动还能够提供更多的展示形式和交互方式。传统的艺术展览通常以实体展示为主，观众只能通过观看来感受艺术品。而数字化策展活动可以通过多媒体技术和交互设计，将艺术以影像、音乐、虚拟现实等形式呈现出来。观众可以通过自己的选择和操作参与到艺术展览中，增加了艺术展览的互动性和参与感。

综上所述，数字化时代背景下新形式的艺术策展活动具有许多优势，包括跨越时空的参与、扩大传播范围和影响力以及提供多样化的展示形式和交互方式等。这些优势使数字化策展成为推动艺术发展和传播的重要手段。

七、结语

在数字化时代背景下，新形式的艺术策展活动正变得越来越广泛。通过数字技术的应用，艺术策展活动会更加灵活和新颖，可以给观众带来更丰富的艺术体验。新形式的艺术策展活动不仅通过传统方式展览和展示艺术品，还利用多媒体和互动技术打破了传统艺术展览的束缚，呈现出更加多样化和自由化的表达方式。

数字化技术的出现也使艺术策展活动更好地与观众互动，通过数字化平台传播艺术信息，实现线上线下的艺术交流。因此，可以说新形式的艺术策展活动在数字化时代发挥着重要的作用，推动着艺术领域的创新与发展。随着数字化技术的发展，新形式的艺术策展活动在数字化时代背景下会越来越广泛。借助数字技术，艺术品可以通过虚拟展览、网络艺术平台等形式呈现出来，观众可以随时随地欣赏和参与艺术活动。

其次，数字化技术带来了丰富多样的艺术表达和呈现方式。艺术策展活动不再局限于传统的艺术品展览，还融入了数字媒体、虚拟现实、增强现实等技术，使观众能够以更加互动和身临其境的方式参与其中。例如，观众可以通过虚拟现实技术在艺术作品中漫游，与作品互动，深入了解艺术家的创作思想和艺术品背后的故事。

最后，数字化技术可以更快捷地宣传、推广各类的艺术形式，拓宽了艺术的传播范围，使更多的人能够与艺术亲近。由于数字化技术的发展，艺术创作和观摩也逐渐成为一种个人化的体验，传统的展览和观赏方式可能难以满足观众的多样化需求。因此，数字化技术与艺术的融合必然是未来的一种发展方向，能够帮助人们更方便地与艺术作品贴近，更好地宣扬艺术文化作品。