一起去宋朝看雪

蒯思媛

元丰四年冬，雪突然飘落进北宋的版图，它们落在汴河的桥上，落在鳞次栉比的瓦片上，落在行人的肩上。御街卖包子的小摊边支起了一把大伞，伞上是一摊积雪，伞下是热气腾腾的蒸笼。瞧，这场雪实在热闹，苏軾都不禁感叹“风花误入长春苑，云月长临不夜城”。恰逢冬日，让我们通过一幅幅画作穿越到千年前的宋朝赏雪吧！

率性风雅的北宋

北宋初年，社会安定，经济繁荣，文人生活无拘无束，他们常于山野林间作画自娱自乐。北宋画家致力于表现北方雄浑壮阔、气势恢宏的自然山水，形成了北宋山水画浑实、厚重却不失风雅的风格。范宽喜欢背起行囊独自一人前往山林之中，感受大自然之美。这幅《雪景寒林图》描绘了雪后山河的壮美景象。画面远处，雪山一座接着一座，重峦叠嶂，无边无际。作为主景的山峰巍峨高耸，草木林立，山腰处有一座寂静的寺庙，雾气缭绕，显得静穆而萧然。山中逶迤而来的溪流汇成了一片宽阔水域，一座小桥连接着两岸，村落屋舍掩映在树林中，错落有致。

知识窗

重墨

范宽善画雪景，喜用重墨。此画的精妙之处就在于范宽的用墨，他将浓重的笔墨集中于近处树林，同时，他以黑衬白，用酣畅的笔墨衬托雪景，使村舍屋檐上的积雪显得更加厚重。

与范宽的重墨着画相反，燕肃的《寒岩积雪图》着墨甚少。在阴沉的天空映衬下，积雪未消的山峦呈现出一种清丽之美。山间有数株萧疏的枯树，溪水从远处缓缓流来，山脚水岸两旁架有一座小桥，桥上有二人行走。近处山下，老树寒疏，村屋洁白，还有一座小亭也被覆上了厚厚的积雪，显得十分静谧。画家将天空和融雪的湖水以淡墨染之，树木用笔拙劲，整幅画作浑然天成，浸透着画家诗意的生活态度和审美趣味。

匠心巧运的南京

到了南宋，皇室南迁，南方降雪量少，雪景物象资源的匮乏使得雪景山水画的数量也随之减少。南宋画家用笔细腻，独具匠心。他们更加注重画面的哲理和诗意，画作整体风格秀丽、清新。李迪的这幅《雪树寒禽图》通过描绘雪中的棘枝和雀鸟来表现冬景。寒风瑟瑟中的棘树残叶落尽，却仍挺立于冰天雪地之中。枝丫与叶面落有积雪，在枝干处还栖息着一只山禽。画家运用工笔钩填法，十分细腻形象地刻画出了寒禽的形态。画面背景用墨色层层晕染，烘托出冬天的阴冷。画家在枝叶上留白以示积雪，同时在周围点洒白粉，表现出纷扬的飞雪。风雪中淡然挺立的寒禽和棘枝凌寒不惧，仿佛向人们展示着一种生生不息的力量。

在凛冬中有如此风骨的可不止棘树与雀鸟，还有林椿的山茶花。虽然山茶花有着艳丽的外表，可是并没有别的富丽之花那般娇贵。《山茶霁雪图》描绘的正是山茶花在冬雪中盛放的场景。画面左上角一株山茶花向对角斜出，残余的霁雪落在花瓣、花叶上。即将消融的白雪与红色的花瓣、深绿的花叶形成一种色彩的对比，展现出了盎然的生机与活力。此图虽为扇面画，物象不多，仅几朵花和几片叶，却极为精妙，可见画家的匠心独运。

南宋画家夏圭的《雪溪放牧图》生动地勾勒出了冬日里百姓的日常生活。远处天空缥缈，雾气蒙蒙，皑皑白雪覆盖着大地，石岸边有几株苍郁的老树，树下农人在雪中步履艰难地用力牵牛。画家笔墨精劲，以极为简单的线条刻画出了农人艰难行走的情景，并将水牛不愿前行而顽固抗拒的神态描绘得惟妙惟肖。作品风格朴素、清逸，透露出夏圭对于自然山水的热爱之情，不愧为南宋山水人物画的佳作。

皑皑雪景在中国古代绘画中占有重要的一席之地，在不同的画境之下，雪好像拥有了无尽的生命力。这个冬天我们在众多画作中赏了一场又一场雪，见到了银装素裹的宋朝，还从中感受到了宋朝画家的雅趣。而落在宋画里的雪，却像还没有讲完的故事，仍在等待着我们去悉心体悟其中的美好与玄妙。