舞蹈编排中的身体表达和情感传达研究

王心怡

【摘   要】舞蹈编排是艺术表现形式中以舞者肢体语言表达情感的艺术形式。结合舞蹈作品的情感表达要求编排舞蹈动作时，要注意身体表达的准确性，而以身体表达为基础传达情感是舞蹈编排追求的目标。通过本文分析可知，在舞蹈编排中，身体表达的方式包括舞姿与动作、舞者脸部表情、节奏与音乐的配合、托举动作。上述编排要点都能够不同程度的通过身体语言表达出舞蹈作品的情感。除此之外，情感传达还可以借助氛围的营造、故事情节的编排、灯光效果的辅助支持，以及舞者在演绎舞蹈作品期间的情感互动来提升效果。通过舞者在舞台的演绎传达出浓烈的情感，进一步激发观众的情感共鸣。

【关键词】舞蹈编排  身体表达  情感传达  音乐配合  灯光效果

中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）20-0074－06

在舞蹈作品的编排中，身体语言是舞者传达情感的重要方式，也是舞者演绎舞蹈作品时体现出其对作品的理解层次和理解状态的重要途径。编排舞蹈时，一方面要从舞者专业的动作舞姿等方面入手合理编排舞蹈动作、有效规划舞蹈队形；另一方面，应当从舞蹈编排与情感表达的内在联系角度入手进行深入分析，结合不同类型的舞蹈作品，通过精细化的舞蹈动作编排更好地传达情感。对于舞蹈编排者来说，合理编排舞蹈动作、有效组合舞蹈动作，并配合多方面支持元素创编完整的舞蹈作品，也是体现其编排能力的重要方面。

一、舞蹈编排中身体动作与情感传达的密切联系

（一）身体动作是情感传达的媒介

舞蹈是一种以身体为媒介的艺术形式，通过身体动作的形态、力度、节奏等来表达情感。身体动作在舞蹈中扮演着重要角色，它是构成舞蹈语言的基础元素。编导在编排舞蹈时，需要选择合适的身体动作来传达特定的情感。例如，在舞蹈编排中，不同的动作形态和力度可以传达不同的情感。例如，挺胸抬头的动作可以传达自信和骄傲的情感，而含胸低头的动作则可以传递悲伤和沮丧的情感。通过选择合适的动作形态和力度，能够准确地表达特定情感。另外，身体动作中的舞步和手势也是传达情感的重要手段。通过选择合适的舞步和手势，能够增强舞蹈的情感表达效果。例如，跳跃的动作可以表达出快乐和兴奋的情感，而滑步的动作则可以表达出平静和柔和的情感。

（二）情感传达是身体动作的内在动力

情感传达是舞蹈的内涵和灵魂，是身体动作的内在动力。在舞蹈表演中，情感传达不仅影响着舞者的身体动作，而且影响着观众对舞蹈的感受和理解。舞者只有在深刻理解和体验舞蹈中的情感时，才能将舞蹈的内涵和灵魂充分表现出来，从而让观众产生共鸣。具体来说，情感表达对身体动作表现的动力作用主要体现在以下几个方面：一是以调整呼吸和节奏的方式促进情感表达。呼吸与节奏是舞蹈中情感表达的重要元素，舞者通过控制呼吸的节奏和深度，可以传达出不同的情感状态。例如，深呼吸可以传达平静和自信的情感，而急促的呼吸则可以表达紧张和兴奋的情感。同时，舞蹈中的节奏也可以表现出情感的变化。如快节奏的舞蹈可以传达出激情和兴奋的情感，而慢节奏的舞蹈则可以表达出温柔和浪漫的情感。二是以不同的动作选择和差异化的表现方式促进情感表达。除此之外，舞者还能根据情感的强烈程度用不同的动作来表达。

（三）身体动作与情感传达是协调统一的整体

在舞蹈编排中，身体动作和情感传达具有协调统一的紧密联系。具体来说，身体动作与情感传达的协调统一表现在以下几个方面：一是动作形态与情感表达的协调统一。舞蹈编排中，不同的动作形态可以传达不同的情感。因此，编导需要根据舞蹈中的情感需求选择合适的动作形态，以展现出更好的情感表达效果。二是动作节奏与情感变化的协调统一。舞蹈中的动作节奏和速度也是情感表达的重要元素。快节奏的动作可以传达出急迫和充满激情的情感，而慢节奏的动作则可以表达出温馨轻柔的情感。编导需要根据舞蹈的情感变化选择合适的动作节奏和速度，以使情感表达具有连贯性和准确性。

二、通过舞蹈编排传达情感的基本原则

（一）把握舞蹈的主题和情感基调

在舞蹈编排之前，需要明确舞蹈的主题和情感基调，从而确定舞蹈的情节、人物形象和情感表达方式，这是确保舞蹈作品能够准确传达情感的重要前提。在舞蹈编排中，可以从以下几方面入手，把握舞蹈的主题和情感基调。一是深入理解舞蹈的主题和内容。舞蹈编排者需要深入理解舞蹈的主题和内容，了解舞蹈所表现的故事情节、人物形象和情感表达方式。通过对舞蹈主题和内容的深入理解，更好地把握舞蹈的情感基調和表达方式。二是确定舞蹈的情感基调。在深入理解舞蹈主题和内容的基础上，需要确定舞蹈的情感基调。情感基调是指舞蹈作品所表达的情感和情绪，如：欢乐、悲伤、愤怒、爱意等。通过确定情感基调，能够帮助舞者更好地把握舞蹈作品的情感表达方向。三是注重舞蹈的情节和细节。舞蹈的情节和细节是传达情感的重要手段之一。在舞蹈编排中，需要注重情节和细节的表现，通过合理的情节安排和细节处理，能够更好地表现人物形象和情感表达方式。四是合理运用舞蹈的语汇和表现手法。舞蹈是一种特殊的语言，通过身体动作、姿势和线条等元素来传达情感。在舞蹈编排中，需要合理运用舞蹈的语汇和表现手法，以增强舞蹈的情感表达效果。例如，通过运用身体的柔软度和力度来表现柔和、优美的情感，或者运用快速的动作变换和强烈的力度来表现激情和兴奋的情感。

（二）合理运用舞蹈的语汇和表现手法

合理应用舞蹈语汇和表现手法，需要编排者对不同的舞蹈语汇表现方式进行了解。随后，结合舞蹈作品的实际要求，选择适当的表现手法对舞蹈作品进行编排，这也能够为舞者演绎舞蹈作品提供一些思路。有利于促使舞者在融入感情的基础上，更加准确地传达出舞蹈作品的情感。具体来说，在舞蹈编排中，合理运用舞蹈语汇和表现手法需把握以下几方面要点：一是了解舞蹈语汇和表现手法的多样性。舞蹈是一种高度表现性的艺术形式，具有丰富的舞蹈语汇和表现手法。在舞蹈编排中，需要了解舞蹈语汇和表现手法的多样性，包括身体动作、姿势、线条、节奏、力度、空间感等。通过运用不同的舞蹈语汇和表现手法，可以更好地表现舞蹈作品中的情感和意境。二是根据舞蹈主题和情感基调选择合适的语汇和手法。不同的舞蹈主题和情感基调需要选用不同的舞蹈语汇和表现手法来传达。在舞蹈编排中，需要根据舞蹈主题和情感基调选择合适的舞蹈语汇和表现手法，以达到情感表达的效果。例如，要表现快乐和兴奋的情感，可以选择轻快、跳跃的舞蹈动作和明亮的灯光、音乐等。三是展现舞者的身体特点和技能水平。舞者是舞蹈的主体，其身体特点和技能水平会对舞蹈作品的情感表达产生重要影响。在舞蹈编排中，需要考虑如何根据舞者的身体特点和技能水平来设计舞蹈动作，以达到情感表达的效果。例如，选择力度大的舞者展示力量和节奏感强的舞蹈动作，或让柔韧性好的舞者展示柔美、流畅的舞蹈动作。

（三）营造舞蹈的意境和氛围

在舞蹈表演中，意境和氛围不仅能够帮助舞者更好地投入舞蹈表演，而且能够更加有效地感染观众。因此，应用舞蹈编排这一手段，通过舞者的身体表达传达情感，在舞蹈作品表演过程中营造良好的氛围非常重要。具体来说，营造舞蹈意境和氛围时，可以从以下几方面采取措施：一是创造与主题和情感相符合的舞台效果。舞台效果是舞蹈的重要组成部分，能够增强舞蹈的情感表达效果。在舞蹈编排中，需要考虑如何通过舞台布景、灯光、音乐等手段创造出与主题和情感相符合的舞台效果，从而营造出相应的意境和氛围。例如，通过运用明亮的灯光和欢快的音乐来营造欢乐、热烈的氛围。这种手段是从外部干预的角度出发，促使舞蹈作品的演绎更加生动的途径，也是针对性地营造外部环境、烘托氛围的科学方法。二是注重与观众的互动和沟通。舞蹈是一种表演艺术，需要与观众进行互动和沟通。在舞蹈编排中，需要考虑如何通过身体动作、表情、眼神等手段与观众进行互动和沟通，从而增强舞蹈的情感表达效果，并营造出相应的意境和氛围。例如，通过运用微笑、拥抱等动作来表达爱意和友善等情感，或运用眼神交流来传达情感和意境。

三、在舞蹈编排中利用身体表达传达情感的有效策略

（一）通过舞姿与动作传达情感

一方面，舞姿动作能够体现出舞者的舞蹈水平，另一方面，也是传达情感的重要契机。在舞蹈编排中，编排舞姿动作能够更好地传达情感，并且使舞蹈作品中的人物更加生动灵活。以一个独立的舞蹈人物形象传达出丰富的情感，进一步激发观众共鸣，通过舞姿与动作传达舞蹈中的情感时需要把握以下几方面要点：一是科学设计舞姿动作。舞姿是舞蹈中的基本姿势，它决定了舞蹈的造型和美感。在舞蹈编排中，需要根据舞蹈的主题和情感基调选择合适的舞姿，以达到情感表达的效果。例如，身体柔软度更高的舞姿能够表现出柔和温情的情感状态，挺拔、有力的舞姿则可以传达出坚定、有力的情感。而动作是舞蹈中的基本元素，它构成了舞蹈的主体。在舞蹈编排中，需要根据舞蹈的主题和情感基调设计合适的动作，以达到情感表达的效果。动作的设计需要考虑动作的节奏、力度、幅度等因素，以及动作与动作之间的衔接和变化。通过合理的动作设计，达到表现人物情感状态和故事情节发展趋势的目标。二是对不同舞姿动作的力度、连贯性，以及舞姿动作在不同舞蹈作品中表现的寓意进行充分把控，从而结合具体的舞蹈作品，通过舞姿动作力度的调整，连贯性的优化，达到结合舞姿动作表达情感的目标。对于舞蹈表演者来说，舞姿动作既是其舞蹈表演中能够直接体现出舞蹈功底的重要途径，又是能够更加鲜明地体现出舞蹈表演人物性格的重要契机。

以我国民族舞的舞蹈作品为例进行分析，选取汉族舞蹈作品《扇舞丹青》，分析舞蹈作品中通过舞姿动作表达情感的关键要点。该舞蹈以扇子为主要道具，通过舞者身体的柔软和力度表现了汉族传统文化的优雅和内涵。在开场舞段中，舞者手持扇子，身体微微弯曲，表现出一种内敛和含蓄的美。扇子的开合之间，犹如画笔在画布上的挥洒，传达出舞者内心的平静和自信。通过这种舞姿和动作运用，观众可以感受到汉族传统文化的庄重和优雅。随后，音乐节奏加快，舞者运用更加复杂的舞姿和动作。她的身体时而轻盈飘逸，时而力度十足，表现出一种情感的冲突和矛盾。此时的扇子已经不仅是一种道具，而且是舞者表达情感、展示内心世界的工具，观众可以从中感受到舞者内心的激情和力量。在舞蹈的高潮部分，舞者通过一系列高难度的跳跃和旋转动作，将舞蹈推向高潮。这些动作展示了舞者的技巧和身体素质，同时也传达出一种积极向上、充满活力的情感。此时，观众可以感受到舞者内心的激动和热情。在舞蹈的結尾部分，舞者放慢动作，身体逐渐放松，表现出一种宁静和淡然的美。她将扇子合拢，深情地注视着它，仿佛在向观众传达着一种感谢和敬意，这个结尾舞段充分让观众感受到舞者内心的平静和感恩之情。在演绎这一舞蹈作品时，编舞者主要通过将不同的舞姿和动作巧妙地安排在不同的音乐段落中，让观众在欣赏舞蹈的同时，也能够理解中国汉族传统文化的内涵和价值。

（二）通过舞者脸部表情传达情感

作为舞者而言，其整个舞蹈过程都是传达情感呈现作品的过程。舞者的脸部表情变化既是舞蹈中人物的展现，也是通过舞蹈作品传达情感的重要途径。舞者通过脸部表情传达情感时，需要注意以下几个问题：首先，舞者需要深入了解舞蹈作品中的情感。前期接受舞蹈作品表演任务时，需要对舞蹈作品的文化背景、创作背景、创作契机等进行充分了解。同时，与编舞者进行系统性沟通，对舞蹈的主题情节、人物形象、情感基调等进行准确把握。在舞蹈表演前，要积极通过多种途径了解其情感表达基调和趋势，从而在舞蹈表演的过程中通过面部表情的细微变化，传达出细腻而深刻的情感。其次，舞者在表演中还应当观察模仿人物形象。即在舞蹈表演时，应当结合不同舞蹈作品和不同阶段的人物情感变化、情节变化等对细节动作进行把控，针对性地模仿学习，更好地展现舞蹈动作。同时，配合面部表情，以便通过微小的面部表情变化，更加准确地传达出舞者情感。例如嘴角微微上扬、微微抬眉，以及微笑到大笑、微笑到痛苦的表情调整，都有助于更加生动地塑造人物形象。除此之外，舞蹈表演者还应当运用细微的眼神变化表达出情感。例如，通过眼神的明亮和开放，表达出积极且愉悦的情感。通过嘴巴的紧闭和皱起，传达悲伤痛苦的情感。最后，面部表情要与音乐及动作相互配合。只有面部表情的运用与音乐和动作结合起来，才能更好地传达出舞蹈作品中的情感。音乐和动作是舞蹈表演中的重要组成部分，音乐、动作与面部表情相互配合，能够营造出舞蹈作品的情感氛围。例如，在柔和的音乐段落中，舞者的面部表情应当朝着柔和、温暖的方向趋近。在激烈的舞蹈动作中，舞者的面部表情应当透露出一种坚定有力的气息。

例如，在舞蹈作品《红梅赞》中，舞者丰富的面部表情变化就是为了与作品人物的情感变化相匹配。从作品的创作背景方面来讲，《红梅赞》是一部以中国传统文化为背景的舞蹈作品，表现了一名女子在寒冬中坚韧不拔的精神。舞者通过丰富的面部表情，展现了主人公内心的情感变化，使观众更加深入地理解了舞蹈作品的主题和情感。在不同的舞蹈表演阶段，舞者所运用的面部表情都成功反映出相应舞蹈乐段的情感，以及整个舞蹈故事剧情的起伏。例如，在开场表演阶段，舞者身着红梅图案的舞蹈服装，面容清秀，眼神坚毅。随着音乐的起奏，舞者轻轻摇曳身姿，表现出梅花的柔美与坚韧。通过眼神的细微变化，舞者传达出对严寒的抵抗，以及对春天的期盼。而进入音乐节奏变化的下一阶段时，舞者面部表情也变得复杂起来。在舞蹈表演时，表演者可以通过眉头紧锁、眼神变化这类表情传达出其焦虑和紧张的情绪。同时在核心表演阶段，眼睛的张开和紧闭也是表达情感的重要手段。例如，舞者在表演作品时，有突然张开眼睛的动作，这主要是为了体现出舞者在经过焦虑痛苦后，对克服困境的坚定信心。而舞蹈表演的高潮部分以节奏突然变得轻快跳跃为主要特点，这时舞者选用快速的旋转跳跃舞蹈表现技法表现出他对生命的热情与执着，这时的面部表情也更加夸张，更加具有舞台戏剧效果。例如，舞者将嘴巴张大，眼睛炯炯有神，汗水从额头滑落，这种面部表情的变化都使得舞蹈作品的呈现方式更加生动。

（三）通过与节奏和音乐的配合传达情感

舞蹈编排时，与音乐作品中的节奏和音乐调式、音乐旋律特征进行配合表达情感也非常重要。编排舞蹈时，节奏是舞蹈动作的重要节点、音乐的整体旋律节奏型和旋律变化的特征，这些是舞蹈编排的重要参考依据。在舞蹈编排时，应当从以下几方面入手，使节奏与音乐配合进行情感传达。首先，编排者应当深刻理解音乐与舞蹈作品之间的关系。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈则是音乐的视觉表现。在舞蹈编排中，要深入理解音乐的主题和情感，从而选择适合的舞蹈动作和舞姿。同时，要根据音乐的节奏和旋律设计舞蹈动作和线条，使舞蹈与音乐相互呼应、相互衬托。其次，在舞蹈编排时应当注重舞台效果。应用多种辅助元素使舞蹈编排效果与音乐和节奏紧密结合。具体来说，舞蹈编排中应用舞台效果配合节奏与音乐时可用的元素包括灯光、布景、服装等。通过运用不同的灯光效果和颜色搭配来营造出不同的氛围和情感；通过运用不同的布景和道具来表现出不同的场景和情境；通过运用不同的服装来展现出不同的风格和情感。最后，应当注重舞姿的线条感，通过舞姿线条的整体变化，实现将舞蹈动作与节奏和音乐配合的目标。

例如，在舞蹈作品《春之声》的表演中，音乐和节奏就主要承担起营造良好氛围、深化舞蹈表演内涵的作用。《春之声》是一部以春天为主题的舞蹈作品，通过舞蹈和音乐的配合，表现了春天的美好和生命的活力。舞蹈运用丰富的动作和舞姿，与音乐的节奏和旋律相互呼应，营造出一种欢快、活泼的氛围。在舞蹈编排与音乐配合方面，这一舞蹈作品也分别结合不同的舞蹈乐段，通过精确编排，使音乐节奏和舞蹈作品全面结合起来。当舞蹈音乐响起，舞者们身着鲜艳的春装，手托花篮，以轻盈的步伐和优美的舞姿进行舞蹈。音乐以清脆的竖琴声和轻快的吉他声为主，营造出一种轻松、快乐的氛围。舞者们的动作、舞姿与音乐的节奏、旋律紧密配合，展现出春天的美好和生命的活力。随后音乐节奏开始逐步变快，舞者们的步伐也同时加快。编排者运用更加复杂的动作和舞姿来表现春天的多样性和丰富性，他们时而轻盈跳跃，时而婉转旋转，将春天的气息和生命的活力表现得淋漓尽致。音乐的节奏和力度变化与舞蹈的动作和线条变化相互呼应，使观者有一种奇妙的美学体验。而进入舞蹈主题表现的核心阶段，音乐作品的起伏度也达到最高水平。舞者们以更加奔放的舞姿和更加有力的动作来表现春天的力量，以及生命的热情。他们挥舞着手臂，跳跃在空中，将春天的气息和生命的活力表现得淋漓尽致。音乐中的打击乐和管弦乐交织在一起，营造出一种热烈、激昂的氛围。另外，在舞蹈的收尾阶段，整个音乐的节奏慢下来，音乐也更加柔和优美。编排者在设计舞蹈动作时，以更加柔和、优美的动作和舞姿来表现春天的柔和与生命的平静。音乐也渐渐慢下来，以轻柔的弦乐和钢琴声为主，营造出一种宁静、美好的氛围。舞者们在舞台上慢慢散开，向观众致谢，表达了对春天的敬意，以及对生命的热爱。

（四）通过托举动作传达情感

通过托举动作传达情感是突出舞蹈表演中的亮点，通过托举动作能够丰富舞蹈表演元素。在舞蹈表演中，托举动作的选择和演绎需要把握以下几个要点：一是理解托举动作的意义。托举动作在舞蹈中通常被用来表现一种力量和情感的传递，它可以表现友谊、爱情、信任等不同情感。在舞蹈编排中，要理解托举动作的意义，根据舞蹈的主题和情感来设计托举动作。二是选择合适的托举动作。舞蹈表演中，托举动作有很多种。如：单手托举、双手托举、身体托举等。在舞蹈编排中，要根据舞蹈的动作和节奏来选择合适的托举动作，以表现舞蹈的情感和主题。三是注重托举动作的细节处理。托举动作是一种需要技巧和力量的动作，需要舞者之间的默契和配合。在舞蹈编排中，要注重托举动作的细节处理，如：舞者的身体线条、手部动作、表情等。这些细节处理可以使托举动作更加生动、形象，更加准确地传达情感。四是考虑舞台效果。舞蹈表演中，舞台效果是重要的元素之一。在舞蹈编排中，要注重舞台效果的设计。通过运用不同的灯光效果和颜色搭配营造出不同的氛围和情感；通过运用不同的布景和道具表现出不同的场景和情境；通过运用不同的服装展现出不同的风格和情感。

例如，在舞蹈作品《生命之翼》的演绎中，舞蹈演绎的主题舞段随着音乐节奏的加快，就需要应用复杂的托举动作来表现生命的坚强不屈。而舞蹈的高潮部分托举成为演绎舞蹈作品的主要技巧。表演时，舞者们会以更加奔放的舞姿和更加有力的动作来表现生命的热情和拼搏精神。其中一名舞者会被另外两名舞者高高托起，象征着生命的力量和不屈。他们在舞台上挥舞着手臂，跳跃在空中，将生命的坚强和不屈表现得淋漓尽致。音乐中的打击乐和管弦乐交织在一起，营造出一种热烈、激昂的氛围。

四、结语

综合本文分析可知，舞蹈编排中的身体表达和情感传达之间存在非常密切的逻辑关系。同时，还需要辅助舞台灯光效果、舞者服装、舞台区域的布置设计等多方面元素，促使一个舞蹈作品中的身体表达传达出更加生动且准确的情感。舞蹈编排中，也应当结合不同的身体动作要点，以舞蹈作品主题、背景音乐为基础，进行更加生动、更加科学的舞蹈编排，力求通过适宜的身体表达方式，传达出舞蹈作品背后深刻的情感。

参考文献：

[1]李文蓓.新媒体背景下舞蹈专业教学创新——评《新媒体舞蹈概论》[J].中国教育学刊，2023（02）：149.

[2]荀志丹，黄英杰.新时代舞蹈中动作语言要素及语义特征分析——评《现代舞蹈的身体语言》[J].科技管理研究，2022（12）：238.

[3]白相春.舞蹈表演中情感表達的方法与技巧分析——评《舞蹈表演理论与实践教程》[J].科技管理研究，2022（12）：240.

[4]赵娜.中国古典舞身韵在基本功教学中的体现——评《古典舞新论——古典舞卷》[J].中国教育学刊，2022（05）：116.

[5]姜宇辉.数字时代的舞蹈：复魅抑或共情[J].北京舞蹈学院学报，2021（05）：8-16.

[6]黄丽雯.舞蹈表演中的舞态及服装美学研究——评《服装美学（第5版）》[J].上海纺织科技，2021（10）：65-66.

[7]都士杰，石磊.让舞蹈艺术的审美哲思复归于人文情怀之中的挥发源点[J].舞蹈，2021（02）：90-93.