“不期而遇见”油画作品展后再思考

◆龚增斌 （浙江省宁波市鄞州区文化馆）

2023年6月，“不期而遇见”龚增斌油画作品展在吴永良美术馆成功举办，展出了我的油画作品近40幅。现在我再来看这些作品，回顾创作历程，以与读者作共同探讨交流。

作品《远方·路上的风景》，画面来自俯瞰全景视角，内容偏田园抒情风光，少见的左、右、下留白构图和随意的甩笔使画面更显空灵、诗意。这幅作品前后创作数月之久，修改次数也很多，好几次都是改头换面动大手术。它似乎是一幅可以不断成长的作品，从提笔起就好像可以一直画下去，画它的心情也总是很愉快，每次的动笔都带来不同的感受，直到将它装框呈现在展厅才算作“完成”。

远方·路上的风景 油画 龚增斌

这幅作品的题材来源于甬台高速路上两边的风景。我每一次驾车回老家，总喜欢左顾右看，或许是心情特别美好吧，眼里就没有一处是不美的。我认为画熟悉的、有情感、有故事的题材，有助于激活创作细胞，提高画面笔触的灵动性，能让自己的情绪在画面中释放，从而引起观众的共鸣。

《秋韵遐想图》是我在宁波市鄞州区东吴镇小白岭走古道时有感而发所创作的。画面是我对山腰登高处的小白岭的印象。和表现现实的小白山景致不同的是，我用主观的色彩来表达情境。主要色调红黄，在秋天的山头蔓延，只有小白塔还依稀在。秋日的景，是一种萧飒，更是一种包容的大气，远看画面有气势，细看牛羊、人家、炊烟俱全。在画中，我采用宋画中惯见的山水构图，将中式的审美情趣和西方油画的语言较为细腻地融为一体，大块色调的运用让江南的秋景有了那种北方的气势。

此前，吴永良美术馆举办过一次“鄞风雅宋美术创作精品展”，《韩岭·周五》就是为这次展览所创作，于此次展览一并展出。作品描绘了韩岭老街风情。韩岭老街属东钱湖景区，距宁波市区约20公里，三面环山，一面临湖。老街所在的韩岭村历史悠久，宋朝时期曾繁盛一时，这里的房屋至今仍保留一些原始的宋朝建筑风格。一个惬意的周五，我在熟悉的烟火味里走街串巷，寻一处静谧居所，点上一壶好茶，消费一个无所事事的下午。

画面采用俯瞰的角度，仿佛是历史的回眸。繁华的夜色被淹没在树影里，也淹没在历史中。经过做“减法”，通过整体简化和暗化，在温柔的暗示和内部秩序之间，画面达到某种动人的和谐。水边一角的亭子里，众多的人在交流，也许是文人墨客的雅集，也许是贵族的夜宴，也许是普通人的夜游……历史和当下在这个空间过渡并给人留下了很多遐想。

韩岭·周五 油画 龚增斌

同样是画家们热衷于描绘的老街题材，《一日游》这幅作品，水色相间的两岸里，排布密密麻麻的游人，足有几百人之多。这种印象是我游江南古镇时所遇情景。作品寄寓了我对于文旅融合盛景的美好愿景，构图富有意蕴，热闹的人群各有秩序，老街在时空交错中充满了时代气息。

“它是什么物象与我无关”，或许就是这幅画创作的起点和终点。《墙里乐章无限》在此次展览中的众多作品中可以算是异类。异在它的夸张的色系和抽离的物象结构。当然，它还是具有明显的辨识性，让观众一眼能确定它是一幅写意园林的组画。但是，当你盯着它细看几分钟后，你会发现昔日的“园林”印象变得不真实了，它的形象也变得不是那么重要，似乎剩下的就只有一些色块、笔触和肌理。它像是在陈述我是在如何做画面分割、物象排布和素材整理。这样独特的表现手法和迷离的画面，让观者有了现实抽离感，与其说是在诠释自然物象，不如说是我的情绪表达。

一日游 油画 龚增斌

谈回技法的呈现。我在画面底层铺了一层泥沙，厚重的肌理让画面显得斑驳而有历史感。用笔上，我借鉴了国画中的皴法，反复地擦、摆、揉，笔触像极了跳动的音符，园林题材通过这样特殊处理表现得恰如其分。或许独具特色的色彩主张和考究的画面构成，总会让画面呈现意料之外的惊喜。精神方向大到遥不可及，画面尺幅小到触手可得。《向往远方》就是这样一幅小而精的作品，它是一组远眺视角的三联风景组画。它让我们看到更远的远方，仿佛就在眼前。而诗意的向往，已经留在心中，就像生活当中那些难忘的“小确幸”，愿望可以很大，理想可以很远。

向往远方 油画 龚增斌

家乡的美景和童年的记忆是每个艺术家创作的母题。《月是故乡明》来自我童年时的老家记忆，它位于浙江台州某个半山腰山村，这些老房子跟台阶一样一层一层错落地叠上去。题目叫“月是故乡明”，可是画面中却没有月亮，因为故乡的明月一直在我心中。画面的背景是盖满整个山头的夕阳，有个别房子小小的窗里亮起了灯，更多的人也许还在地里劳作或者外出务工了。

和展览中其他画作不同的是，这幅作品采用了综合绘画的处理手法，运用了泥土、纸张等材料的粘贴手法，它们就像一缕缕浓浓的乡愁，是有温度的。作品近看富有肌理，色块处理手法现代，中间大块的灰黑用来表达鳞次栉比的屋顶，很有分量，显得苍拙而有节奏感。

记得在展厅中有位观众看《那黄色的云》这幅作品时，带着疑惑地问我：这幅画画的是哪里，好蓝？其实我本人也是没有标准答案，因为那是我心中的大山。

现实中应该是没有这样深邃蓝色的山体。我用这样的色彩来表现山体时，纯粹肯定地认为在某个时间和空间里应该存在这样的颜色，虽然现实中它仅仅存在于我的画面中。在整个画面中，当“不合理”的色彩、结构、要素有机组合在一起时，它便在这个时空中诞生了：黄色的云、蓝色的山、灰色的岩石，一切都那么恰当。

太湖石系列也是我比较喜欢的绘画题材。我认为太湖石自有它独特的品质，内敛、刚硬又不乏绚丽。自古文人的居所爱竹爱石，石头便一直是绘画中的主角。如何用油画颜料这个西来的材料来表现太湖石，如何将东方审美情趣和西方材料统一调和就显得尤为重要，也是我一直在思考的问题。我们看《石意·语》《石意·水清》两幅作品，乍一看都有写意精神，但色彩、构图、结构又棱角分明，素描关系也交代得比较清楚。我一直认为自己所画的石头系列，是有温度有灵性的，所画的石头也是不同颜色的，而不是灰灰的色调；他们就像某种有生命的东西，在画面中呈现时就会说话。

那黄色的云 油画 龚增斌

诚如此次个展展题：不期而遇见。我遇见了熟悉的山林、田野、石头、老街，这些形象在我的画布上模糊起来，但最后都成了精准的色块。遇见自然，遇见心中的自己，我遇见了绘画和美好。

月是故乡明 油画 龚增斌

最后，附宁波大学美育名师工作室、美术学博士马善程先生观展后作题为《雨中遇见》的短评作为本文结尾：

后现代语境中的艺术创作，虽然强调观念的模型而无意讨论纯粹形式的“美”，但“美”作为一种无法拥有终极定义的视觉体验和心理现象，数千年来从哲人文本走向画家笔端，从权力认知走向大众意识，它已如基因一般顽固，又如同一种规训，刻在人类无穷无尽的言行中。

雨天观龚增斌的个展“不期而遇见”，并不因氛围而有殊异，见“美”依然突显。久违的“绘画性”和“沉积感”，在巧与拙的对弈之中，把形的结构、色的交互和笔的层叠收拾得恰如其分，不禁使人反观那些与艺术交浅言深的艺术家，着实有别。在增斌的写生和创作里，有意为之的形色演绎，兼具构成张力和文化意象，通过“经营位置”而横竖得宜，颇有传统山水的图式气韵，吞吐吸纳，跌宕有律。作者对画中天地色相的延展拓变，无意中灭失了“时间感”，却恰然创造了一种基于现实又超越现实、基于形式又超越形式的审美结构——混沌、固实和恒定的视觉时空。

石意·语 油画 龚增斌