在网上找到这样一幅摄影作品。摄影师的名字叫作Christoffer Relander,他利用葡萄牙东北部米兰达高原的自然以及人文环境进行创作,“让人物、动物的姿态轮廓与自然相结合,带来这些如画一般诗意的画面”。就是说这个摄影师采用多重曝光等艺术手段,并辅以大量的后期制作(有些作品被他制作成了人的手的形状、鸟的形状或豌豆的形状),创造了一个艺术、朦胧、婉约风格的作品系列。
这幅作品极易令人想到一个艺术哲学的概念,即“使呈现”。使呈现的意思是说,人的头脑中图像画面的出现,并非绝对的客观映现,而是缘于我们对事物、事件的意识与反应,而我们通常作出此种反应的方式无外乎感知、记忆以及期望。
我们多次说过直白的摄影创作的主题先行问题,如所谓的情境摄影以及潜伏式抓拍,或预先设定一个概念,要反映一个什么问题之类,其行迹不过是使呈现的行动与落实。
当摄影的后期制作手段发达至今日无所不用其极的程度之后,这一倾向就更加昭然若揭了。我们的所有努力,俱已聚焦于“我要让所有人都明白我所看见的事物是什么样子的并且只有这个样子才是真实的”这样一个问题。
艺术不过是粗暴的令其呈现吗?这是值得思索的大问题。
图像构成是人类经验中特有的一部分,并且有可能是最基本的真理表达形式。
表明并代表人类智慧的不是语言以及文字吗?
可是,全人类最古老的文字,中国人一直沿用的汉字,到目前不依然是一种图像构成吗?