刘雨昕：解渴

爱莎AISA

萤火在暮色中闪烁，夜莺飞离花园，潜入腥野潮湿的丛林。未见其人，先闻其声，彝族使者用高亢的嗓音唱出古老的圣诗，充满生命力的歌声把人们的视野从单调的地平线拔至天空。待群星逐一浮现之际，鼓声席地响起，抑扬顿挫如盘古，敲开万事万物。远方，身披长袍的朝圣者举起火把，追逐奔跑的羚羊，进入一片遗世独立的天地。夜空、山峦、湖泊和森林随绵密有序的丝竹，排山倒海来到眼前，力道之强劲，如飓风，席卷每一寸神经，所有语言瞬间化为乌有……这是刘雨昕首个个人演唱会仙那度的开场曲《飓》所建造的，触达这位朝圣者灵魂的“海市蜃楼”。

“为什么选择这首歌开场呢？因为XANADU 是一张听觉与视觉一体化的专辑。这首歌在创作时就融合了所有我想做的元素：民族、先锋、嘻哈，是一首非常视觉化的作品。可能身边的人会觉得听不懂这首歌的意思，但对我来说，它作为开场曲，是一个很神圣的存在。”

也许是快到供暖的日子了吧，北京的天空一片灰蒙，远处的建筑失去了轮廓，一切看起来都不太真实。十月的最后一天，我们隔着玻璃看向窗外的天空，聊起她刚结束一个月的仙那度演唱会：“从前期筹备到彩排、正式演出，每一分每一秒都让人非常难忘。广州的第一场，当升降升上表演台时，灯还没亮，音乐未起，站在黑暗中我戴着隔音耳返，看着台下的大家，而大家却看不到我。那一刻，我进入了一种既安宁又热烈的状态。”就像在暴风眼正中心，刘雨昕找到了一处安全的港湾，轻盈地背负着即将倾泻而下的重量。

在抵达安全的港湾前，她也有触礁的时候，当被问及“演唱会期间有遇到什么瓶颈吗”，她笑着说道：“瓶颈天天有！所以得轮流跟不同部门的工作人员开会。灯光、音响、舞蹈、VCR视觉、妆造、美术、talking、背景音制作……演唱会每个位置的工作都要check。”所有Team都是她像拼图一样一块块找回来的，除了出创意，她还像个总制片，或者说“包工头”。“跟我想象中的演唱会不一样，预知到会操心，但没想到会那么操心！所有事情都要再三讨论，搭配歌曲的VJ屏幕素材也选了很久很久，所以在每场的某些歌曲VJ上也有微调。”

虽然瓶颈天天有，但她依然保持“天天向上”，面对工作，刘雨昕从不松懈。在这场音乐盛宴里，她除了考虑自己想表达什么，还十分在意观者的感受。在曲目铺排顺序上，她花了很多心思。歌单排完后自己先听一遍，感受整个Flow，过两天又重听一遍。这样来回感受了很长时间……“我希望在整个观赏中大家的情绪是跌宕起伏的。所以在第一Part，我们先用最猛烈的纯唱跳把场子‘炸开；第二Part想通过弹唱通过原创作品来讲述自己的心路历程。

即使时间紧迫，在四个不同的巡演城市中，还要练习新的曲目，希望带给大家惊喜。包括中间的VCR，也是提前到每个城市，在自己最熟悉的记忆地图中带大家‘重走一遍；第三Part，想带大家进入一种暧昧、性感的朦胧的氛围；第四Part则通过加入乐队表演让观众仿佛进入百老汇剧场一般热闹欢腾的氛围，为此也请来国内外知名的乐手们一起完成；接近尾声的第五Part是纯抒情歌，希望大家可以慢下来，在安静的状态下欣赏表演。最后以一首从来没演过的快歌《节奏病》“ 大皇子”返场，回归最初的热烈，以此结束。”

第一次开演唱会，虽然过程辛苦煎熬，压力重重，但让刘雨昕感到欣慰的是，每個隐秘的细节，比如座位上手写卡信纸的内容和颜色、每一个动作的停顿细节和情绪处理、投影在观众席上的蓝色玫瑰花等，都有被观众看到。“虽然不一定是很出圈的演唱会，但在仙那度这个‘国度里，我想做的事都实现了。”

演唱会结束后，她感觉自己进阶了，也自洽了。“专业的事留给专业的人去做，如果碰到控制不了的事，也学会了与自己和解。

我好像变成另一个人，很松弛，思维更发散，人也更打开了。我很喜欢现在这种状态。”从十几岁开始练舞那天起，演唱会一直是她不敢大声说出口的梦想。三年前以THE9中心位身份出道后，她感觉自己离这个一直悬在头顶的目标越来越近了，于是她卯足劲，往山峰上爬去。直到今日，走过那些洒满汗水的日长夜长，仙那度不仅是观众们的庆典，也是独属她的自我见证与狂欢。燃烧至尽，可得安宁。、

虽然刘雨昕深知过于专业的舞曲可能传唱度较低，从流行音乐的推广角度来说也不易出圈。但她依然遵循内心的火种，随心所欲，做出了以舞曲为主的专辑和演唱会舞台。这是一种出自成年人的任性。“再也不会有仙那度这样极度疯狂、体力与精力透支的演唱会了”，她内心对舞蹈的偏爱与执着，在仙那度中找到了栖息之地。对表达的“渴”得以滋养。圆满之后，得以释怀。

接下来，她要重新出发，“经过两年时间，现在的我对‘共鸣二字有了更深的理解，想为大家带来更多能抚慰心灵、引起情感共鸣的音乐作品。在灵感出现之前，先做力所能及的事，好好体察生活。就像她所说的“打开自己，尽享感受。在空闲的时候去露营，让阳光一直照耀在自己头顶”。让眼前的世界先有花、有星、有光，拥抱人生不同的形状，再报之以歌。

“更重要的是如何与自己和解”，现在的她学会把情绪交付给每个当下。南京THE9“毕业礼”上，当成团夜之歌Promise 的前奏响起，鲜有情绪波动的刘雨昕，再也忍不住落泪。那一刻，她脑海里突然闪过很多画面，百感交集。眼泪是和过去的自己道别，也是大家青春的“落幕”。而不克制、让离别的情绪自然流露，对她来说，其实是件值得庆幸的事，正如那首《飓》中所唱“All the tearsand sadness dont really matter. Feel the air and lightshine on you...Its time to go”如梦青春里，遗憾未必不是花的种子，换一种比回忆更宽阔的视角，而流泪或许是对它最可靠的保护。擦干眼泪，她说“我希望自己的内核能变得越来越稳”。时间从不停留，在这张迟到的毕业照中，光线不是唯一的要素，阴影也是。如果成长是一场收获与遗失并存的游戏，前行，便是对远方最温柔的眺望。而此刻，眼前的少年长出从容不迫的脸孔，试图看清时间真实的轮廓。带着内心的悸动，她身轻如燕，走向崭新的天地。

Q&A

SuperELLE：最近有什么新的兴趣爱好？

刘雨昕：我想做没做过的、不太像自己的事，想录慢综，希望把更生活化、更真实的一面展现给大家。

SuperELLE：请分享一个你不为人知的癖好。

刘雨昕：喜欢用五指快速抓头，特别舒服，可以抓一整天，“灵魂提取”（ 笑）。

SuperELLE：喜欢看什么类型的电影？

刘雨昕：喜欢带点虐心又唯美的凄美的电影。

SuperELLE：演唱会的舞台上还有什么是想做而未实现的吗？

刘雨昕：本来计划开场，乘着巨大X形装置从天而降。但由于这个装置六吨重，考虑底下舞者们的安全，做了减法，最后做成了固定的舞台道具。

SuperELLE：这次的拍摄以冬天为灵感，可以分享一个冬季里你喜欢的记忆片段吗？

刘雨昕：我喜欢一走出去就是白茫茫一片，那种无边无际的感觉会让心平静而开阔。如果可以的话，还想穿着厚滑雪服，在地上躺着。

SuperELLE：今年因为工作去了好几次巴黎，如果下次去完全无须工作，你想去哪里？

刘雨昕：我想在巴黎露天的咖啡厅里就这么坐着，感受生活。