镜之处皆有情

和杨卫东老师的接触，源自于偶尔看到他《今日中国》的街拍纪实摄影美篇，与众不同的是，片子既没有那种刻意轰轰烈烈渲染的痕迹，也没有那种自怜做作的济世清高表白，但就是吸引着我一篇篇的翻阅下去，随着他的镜头所至，慢慢品尝着生活中的酸甜苦辣涩，崇尚着人间的真善美，也随着他的照片，情绪波动在喜乐与悲欢之中。

慢慢回味中，我想起了钱钟书的散文集《写在人生边上》，人生这本书好大，能写好人生边上就很不错了。杨卫东老师的视角就是这样，片子并不主流，是正好填补在“人生边上”空白处的那部分。这些最基层、最普遍的人生记录，反而让我们许多人视而不见或熟视无睹了，而今天杨老师有心捡来成册，有如《菜根谭》一样，不时微微散发着自然的清香。

有幸有缘，今天和杨老师一起聊一聊他的摄影之路和摄影理念，以飨更多读者、摄影人共享、交流、探讨。

杨卫东

中国艺术摄影学会会员、中国民俗摄影家协会会员、中国环境摄影家协会会员、上海华侨摄影家协会会员、中央电视台CCTV《艺术名家》栏目特聘摄影艺术导师、《人民摄影报》签约摄影师、《摄影与摄像》特约摄影师。1999年荣获中国摄影家全集“入集摄影家”称号；2023年荣获中国十杰风光摄影师称号；《行摄中国》组照荣获2023年摄影名家在线影展特等奖；《行摄中国》组照荣获九州摄影百名摄影师联展暨2023第23届平遥国际摄影大展金奖；《平遥·印象》组照参加第十四届中国国际科教影视展评暨“科蕾杯”摄影作品展，评选为人文类三等奖，并荣获“年度优秀摄影师”称号；作品《净·静·镜》《大漠孤烟》选进《中德百名摄影师年鉴（2023）》；《时迁流痕》组照参加2024年1月北京五棵松万达空间摄影艺术展，荣获金奖，并被组委会收藏；《时迁流痕》组照入展2024年3月在俄罗斯列宾美术学院举行的2024俄中摄影艺术交流展，获得人文纪实二等奖，作品被列宾美术学院收藏。

INTERVIEW

摄影与摄像×杨卫东

摄影与摄像：杨老师您好，我曾读过您的一篇文章《童心未泯》，在文章中您说过，“童心往往与梦连载一起，有梦，就是年轻；有梦，就是希望；有梦，就是追求”那么你与摄影的结缘，是不是源自于这份童心式的梦想？你是怎样看待摄影在你生活中所占的地位？

杨卫东：童年未泯可能是性格使然吧，与童心相随，让我至今都还怀揣着梦想，做很多事都与梦紧紧相连。“有梦，就是年轻；有梦，就有希望”是我对美好生活的理念和追求。尼采说过：“一个人知道自己为什么而活，就可以忍受任何一种生活”。所以童心未泯成了我生活的一种态度，是一种享受。至于说到自己怎么与摄影结缘，那是源自于我父亲的影响，在我懵懂少年时，看见父亲手上的相机觉得很好奇，当时并不知道这是相机，只觉得是一个盒子，就能留下人的影子，于是慢慢学着，矢志不渝地走到了今天。摄影已经成了我永久的恋人，成为我的第三只眼睛，去观察世界，了解社会，通过我的镜头去记录周围。

摄影与摄像：有摄影名家说过，摄影难拍，就是因为太容易，“咔嚓”一声快门，不知融入了摄影者多少的思想积淀和娴熟技艺。近年来，您一直用镜头记录着身边的点滴生活，您在美篇上的个性签名是：拍心中的景。在您的作品中，拍摄对象大都是生活在社会底层的普通人，是什么让您把镜头聚焦在这些最普通的百姓身上？

杨卫东：“街拍，我的信仰”是日本国宝级摄影大师森山大道的名言。他一辈子哪都不去，专拍东京，他的高反差，粗颗粒，无主题的摄影风格我很欣赏且对我影响很大。摄影是易学难精的艺术，随着手机的普及，手机摄影已进入全民摄影时代。但真正拍出好的作品还真不容易。当你按下快门的一刻，你想表达什么？想告诉别人什么？都是摄影师需要思量的首要问题。我拒绝炫技，也不拍博眼球的作品，用摄影最朴素的语言表达自己对客观世界的感受。不要被摄影的条条框框束缚了思想，摄影就是随心所欲，相机只是表达思想的一个媒介工具，摄影的内容才是你的灵魂。美籍华人摄影家刘香成说过：“难度不在画面，而是在思想”。这句话对我影响也很大。把镜头永远聚焦在社会最底层的百姓，他们是我们社会的大多数，永远是我镜头中的主角，不能被遗忘。我也是其中的一份子。

摄影与摄像：摄影，源于生活，定格生活，同时又高于生活。摄影不能是简单的记录，而应该深度挖掘并通过摄影的语言加以表达，要把自己的情感、思想植入其中而达到一种超越现实的真实，这种照片才会更加耐看……国内外一些经典的摄影理论是如何影响着您的拍摄理念，并指导您的拍摄实践？

杨卫东：要想真正拍好一张照片并非易事，不是简单的记录，需要有思想的表达。在这方面我读了不少书。像美国摄影评论家苏珊·桑塔格的《论摄影》、比利时评论家亨利·范·利耶的《摄影哲学》、法国摄影大师马克·吕布的纪实经典《我见》、美国著名摄影家罗伯特·弗兰茨的《美国人》，这本书被看作是上世纪纪实的摄影圣经。这些书对我都起到过重要作用，让我从理论上认识了摄影的真谛。其中朱宪民老师的纪实作品对我影响尤其深远，我很崇拜他，他的那句最经典的话影响了我对街拍的理念，“纪实作品就是今天拍，明天看”，高度概述说出了纪实摄影的精髓之道。人文情怀是纪实的源泉，摄影需要有一双深邃的眼睛去挖掘身边的事和物，把自己的情怀融入到摄影中去，用摄影语言去表达自己对生活的感受。可惜我离这目标相差甚远，虽然自己成不了大师，但有追随大师的勇气，不断学习，不断实践。我梦想有朝一日也能成“朱宪民老师”式的纪实大师，要加倍努力加油！

摄影与摄像：我知道您非常喜欢音乐，还热衷于收集“小人书”，请问这些爱好与摄影之间有哪些联系，您又是如何将它们融合。

杨卫东：我很喜欢古典音乐，收藏了一千多张CD。音乐是一种听觉艺术传播，而摄影是视觉艺术的表达，虽然它们的媒介不一样，但共同点都是艺术的享受。尼采说：“生命没有了音乐，就如同是一场错误”。小提琴演奏家吕思清说：“世界上没有音乐，我不知怎么活下去”。可见音乐对我们的影响是何等的重要。摄影可以借助音乐来提升摄影艺术的审美层次，摄影艺术也可以解读音乐的表达。至于我收集“小人书”，那是除了一份孩儿时的回忆情节外，还有就是通过“小人书”学习构图，为摄影服务。所以艺术都是相通的，不能割裂去欣赏。

摄影与摄像：现代科技的发展，使我们可以去实现以前许多不敢想象的事。手机摄影的快速成长、成熟就是这样演变的。您的很多照片都是用手机拍摄的，您觉得用手机拍出的作品和专业数码相机拍出的作品有哪些区别和优势？

杨卫东：随着手机的普及，越来越多的人用手机去拍照，轻便快捷是它最大的优势，尤其是街拍，因为手机小巧玲珑，不易被发现，这点传统相机没有优势可言，但是真正的摄影，还是离不开相机去创作，因为相机的层次感、画面感、清晰度和厚重感等优势，是手机无法取代的，手机作为大众娱乐是相机所无可比拟的。所以，很长一段时间内，他们都会“和平共处”，我都会去使用。

摄影与摄像：在您的作品中我们看到，往往是由小见大，在不经意间，甚至是在平淡之中，为我们读者点出了一个大命题，我觉得这其中有传统文化的存在，很有《菜根谭》的味道，请问，这是您摄影视角所追寻的一种表达方式，还是文化沉淀的自然形成？

杨卫东：我的很多照片确实是由小见大，在不经意间，甚至是在平淡之中，点出了一个大命题，这个确实是受传统文化的潜移默化，至于说有《菜根谭》的味道，说明小杨老师您真正走进我摄影灵感之中。就是我刚才讲的，用最朴素的摄影语言去表达心中的感受。寻觅自己的摄影视角形成自己的一种表达方式。一句话，文化沉淀决定每个人摄影风格。创新是突破自己，超越自己唯一的途径，我要在今后的摄影实践作中不断去寻求新的创作视角，故步自封只能大浪淘沙。最后，我想用柏拉图的话来结束这次采访：“无论你从什么时候开始， 重要的是开始后就不要停止。无论你从什么时候结束，重要的是结束后就不要悔恨。”

结束语：

与杨卫东老师的交流和赏析他的作品如同一辙，平淡中带着深邃，随意却不任性。就像是拍照与摄影之间根本性区别一样，在一张好作品的背后，总会隐藏着丰富内涵，而摄影师就是那个内涵的挖掘者。杨老师是从医40年的医务工作者，40年的职业生涯，自然形成了他的仁爱之心，这种仁爱之心也很自然地流入进了他的摄影作品之中。医者以高尚情操，行仁爱之术，而摄者不也是需要以仁爱之心，觅人间情素、表人间真情吗。