音乐剧表演人物性格塑造分析

摘要：音乐剧是一种综合性舞台艺术形式，在每一部音乐剧中，每个人物都有其鲜明的个性与特征，这与演员的表演综合能力密不可分。而对于人物性格的塑造，不仅需要演员本身具备扎实的表演功底，更受到舞台氛围、角色台词、动作、音乐表现等多种因素的影响。因此，本文首先对影响音乐剧表演人物性格塑造的因素进行了分析，并指出当前音乐剧表演过程中人物性格塑造的误区。然后，提出几点关于人物性格塑造的建议，希望可以为我国音乐剧表演行业的健康持续发展提供有力支持。

关键词：音乐剧；人物性格；塑造

音乐剧是一门备受欢迎的舞台艺术，通过观看音乐剧，人们可以获得视觉、听觉、心理等多方面的冲击和享受。随着社会生活水平的不断提高，音乐剧的受众越来越广泛，拥有广阔的市场空间。一句经典的台词、一段精彩的唱段、一个个性鲜明的角色都会给观众留下深刻印象，都会成为传承与弘扬中华文化的有效路径。特别是一个经典的舞台人物形象，往往可以对整部音乐剧的生命力起到关键作用。因此，分析如何塑造音乐剧人物性格具有重要意义。

一、音乐剧表演人物性格塑造的关系因素

音乐剧表演中，为了更好地塑造人物性格，从而通过鲜明的人物个性的展现，吸引观众或引发观众共鸣，往往会综合多个方面来形成合力，共同成就一个表演人物。对影响音乐剧表演人物性格塑造因素的精准分析，对于每一个人物形象的具体呈现来说至关重要。在众多经典音乐剧作品中，凡是成功的人物，之所以能够深入人心，给人留下深刻的印象，都得益于对各种因素的充分利用，需要借助台词、动作、音乐、道具、独白等等多种因素来进行塑造，从而实现人物性格的凸显，人物才能被刻画得入木三分，从而促进了整部音乐剧的最终成功。

对于中国音乐剧的起源说法不一，由于理解角度不同，所以被认为的起源的时间也不同。中国音乐剧协会副会长王道诚在某次主题讲座中表示：“大家普遍认为音乐剧来自西方，其实不然，中国音乐剧的源头就在老百姓中间。比如小戏曲、小歌舞都是中国音乐剧的前身；还有植根于我国各个地区的、所有民族中的中国戏曲，也是我们中国音乐剧的来源之一；第三个来源才是西方音乐剧……”音乐剧发展至今，从受众角度来说，还是十分有限的，有观点认为，中国首部大型原创音乐剧是2006年的《金沙》，也是从此开始，更多的人才开始关注并了解什么是音乐剧。而随着社会生活水平的提高以及人们对文艺文创事业的关注和需求的增加，音乐剧在我国的创新性发展也将成为不可逆的趋势。而如何在音乐剧表演中塑造好人物性格，给观众留下深刻印象，是一部音乐剧能否取得成功的关键。也是从2006年开始，《爱上邓丽君》《啊！鼓岭》《一爱千年》《不能说的秘密》《赵氏孤儿》等优秀音乐剧作品大量涌现，这些作品在人物性格刻画方面具有歌剧特色，对各类音乐剧元素的运用也更加灵活，对我国音乐剧的发展与弘扬起到了重要作用。

二、音乐剧表演人物性格塑造的误区

对于一部成功的音乐剧来说，在人物性格塑造方面一定有着专业的表演、严谨的台词和适合的服化道舞台布景等作为支撑。作为一种综合性舞台艺术，对于不同的人物性格的塑造，每个人都有各自的理解，但大体上还是要符合客观规律、符合大众审美需求，因此，虽然在音乐剧创作与表演过程中强调个性化处理，但必然无法与普适化规则相脱离。因此，在音乐剧表演人物性格塑造方面，为了取得理论和实际意义上的成功，必须避免以下误区。

（一）表演过于夸张

在一些音乐剧演出中，为了强调表演的戏剧性，给观众留下深刻印象，有些演员在加入自己理解的基础上进行了夸张式的表演。要知道，在一些特定的场景或基于特殊的需要，适当的夸张表演本无可厚非，但对于一些不恰当的夸张表演，往往会给观众一种不真实的感受，结果导致人物性格塑造得不自然，观众在观看的过程中一时也难以理解，从而影响整部音乐剧的艺术效果。例如，在《歌剧魅影》中，为了凸显“魅影”这一角色的性格特点，演员往往通过高亢的歌声和夸张的肢体语言来进行表演，也包括面具、气氛营造等方面，都存在一定的夸张方式，这种夸张式的演出是与角色的性格特点和情感相贴合的，所以并不会给观众留下不真实的感受。而在《白蛇传》中，某些版本的演出中，演员为了突出白蛇、青蛇等角色的性格特征，也会采用一定的夸张表演方式，由于没有把握好夸张的度，造成了角色失真的情况，并没有将人物性格中细腻的一面展现出来，成为了表演中的一个误区。

（二）忽视文化背景

中国音乐剧想要获得健康可持续性的发展，必须以本民族文化为根本，实现创造性发展。从目前来看，我国音乐剧在没有完全达到较高的艺术境界的同时，又在盲目地追求商业化演出。而商业化演出的最终目的是营利，从某种程度上来说，营利性目标并非错误，因为只有做到了营利，音乐剧这种艺术形式才能获得生存的土壤，才能实现更好的发展。但营利不应该作为音乐剧演出的唯一目标，而是要将本民族文化、地域文化的丰富性、艺术性融入其中。在人物性格塑造上也是同样的道理，很多演员在人物性格塑造的过程中往往只重视表层的情感表达和戏剧性，而对人物内心的复杂活动理解不足，包括人物为什么会有这样的性格，这种性格的形成会导致怎样的结果，人物生存的时代背景，文化背景怎样，等等。这就很容易造成人物性格塑造变得单一，很难给观众留下深刻印象。笔者在与一些音乐剧演员谈话的过程中发现，大部分演员会认为了解人物的文化背景并不重要，而是认为当下的戏剧冲突更重要，吸引观众的眼球更重要。但笔者认为，通过对人物文化背景的深入了解，才能理解人物性格的形成原因，才能在表演的过程中将人物塑造得更丰满，毕竟人性本身具有一定的复杂性，并不能用简单的好或坏来定义，只有人物的形象变得更立体、更形象、更鲜活，才能更好地引发观众共鸣，给观众留下更长久的深刻印象。

（三）过度依赖布景

随着科学技术的不断进步，在音乐剧舞台演出方面，无论是服装道具、还是视效技术等方面都有了长足的发展和进步，越来越多的专业舞台开始利用大量的科技，保证为观众呈现更好的舞台效果。然而，在音乐剧人物性格塑造方面，一些演员或团队过于依赖布景、装扮、道具、特效等外在的手段，而忽视了表演本身的巨大作用。要知道，无论技术手段多么先进，科学技术多么高超，它们都是用来服务演员的，换句话说，都是为表演服务的。如果忽视表演本身，则成了本末倒置。音乐剧作为一门综合性的舞台艺术，人物性格的成功塑造还是要靠传统的台词、肢体语言、演唱等技巧来完成，而不能完全桎梏于越来越强大的技术手段。只有保持传统的表演形式，才能更好地向观众展示人物的真实性，才能让角色变得更有感染力，引发观众共情。

三、音乐剧表演人物性格塑造的建议

对于音乐剧表演人物性格的塑造，需要结合台词、唱词、音乐、肢体语言、独白等多种因素进行综合运用，并更认真地考虑容易走进的误区，进而避免各类问题的发生，进而成功塑造好角色。笔者结合大量的文献资料开展研究，基于上述内容，给出以下几点关于塑造好音乐剧人物性格的建议，希望可以对我国音乐剧发展有所帮助，也可以为音乐剧从业人员提供一点有价值的参考意见。

（一）表演贴近生活 引发观众共情

在音乐剧表演中，除了一些非现实主义题材的音乐剧作品外，如《白蛇传》《猫》等等，需要一些夸张式的表演方式外，大部分现实主义题材的音乐剧还是比较贴近真实生活的。所以，在人物性格的塑造上，为了更好地完成塑造任务，演员需要在表演方式上贴近真实生活，无论是肢体语言、面部表情、台词还是唱段，都需要与实际生活相贴合，只有这样才能更容易与观众共情，让观众融入其中。那么，如何才能让表演方式更加贴近生活实际？一方面，要注意人物情感的表达，在表演的过程中，演员要充分利用演唱部分，利用音乐的传情作用，将人物的内心世界和情感予以充分展现。音乐作为音乐剧中的核心内容，它的情感表达作用十分重要，不同的音乐形式可以传递给观众不同的情感体验，所以，利用音乐的形式营造贴近生活实际的氛围非常重要；另一方面，要注意细节的把握，一是舞台布景上的细节，大到背景幕布、小到一张桌椅等等，对于生活细节的处理往往可以将观众更容易的带到情境之中。二是表演细节。对于一个拥有成熟表演能力和经验的演员来说，举手投足、一颦一笑都是戏，对于细节的刻画往往是成就一个经典人物的关键。例如，表现惊恐、开心、兴奋、诧异等不同状态时，演员应从实际生活的角度观察不同状态的不同表现，要尽量贴近生活，给观众一种真实体验感。

（二）尊重文化背景 发挥音乐作用

在音乐剧表演中，对于人物性格的塑造还要充分尊重不同人物的文化背景，包括人物生活的历史背景、时代背景，也包括人物个人故事背景等等。只有对人物文化背景了解得越全面、越深刻，才能在表演过程中更好地进入到人物之中，从而更真实地展现出人物性格特征。同时，再配以对应的音乐和台词，在恰当的语境中运用恰当的语气、配乐等予以展示，最终将人物的立体感、血肉感塑造并呈现出来。例如，对于背景音乐的运用，可以利用音乐的明快、流畅的旋律来表现一个人性格开朗、活泼的特点；利用音乐低沉、忧郁的旋律来展现一个人沉闷、忧愁的性格特点。此外，音乐对于人物性格塑造的作用还有很多，还包括利用音乐的节奏来带出人物此时此刻的内心世界，如快节奏表现出紧张、慢节奏表现出稳重等等。此外，还有对音乐台词的创新性运用，也可以在音乐剧表演时，通过唱词的方式来表现人物性格，这些因素都需要导演和演员基于较高水平的音乐剧综合素养来加以合理运用。

（三）利用肢体语言 塑造人物特征

肢体语言是塑造音乐剧表演人物的重要因素之一，对于肢体语言的有效运用，可以为人物增添更明显的特征，有时一个简单的动作或习惯动作可以成为一类人物的标签性特征，从而给观众留下更深刻的印象。所以，在性格塑造时，必然离不开对肢体语言的有效运用。一方面，舞台动作的肢体语言，即在表演或演唱的过程中，根据情境或剧情需要演员可以配合对应的肢体语言，以更好地展示剧中内容；另一方面，舞蹈动作，即通过不同类型的舞蹈来展示人物的性格特征与内心世界。例如，芭蕾舞通常表现人物的优雅，现代舞通常表现人物对自由的追求，街舞通常表现人物的活力与叛逆，民族舞通常表现人物独有的文化气质，等等。同时，不同的舞蹈形式再通过肢体动作、音乐节奏的变化应用，往往可以将人物的特征展现得更明显。例如，在音乐剧《来自奥兹的男孩》中，演员休·杰克曼运用优雅的舞蹈和强有力的舞蹈动作展现了剧中人物坚毅的性格特征，丰富的肢体语言将剧中人物的内心世界表现得十分直观，给观众留下了深刻的印象。

四、结语

音乐剧表演人物性格的塑造具有很强的专业性，同时，在专业能力的支撑下，演员需要结合对人物设定的文化背景的了解，对人物的“前世今生”有清晰的认知，并通过对语言、音乐、肢体等多种因素的综合运用，才能将人物的性格、情感、思想更全面地展示出来，从而将人物塑造得更立体与饱满，给观众留下一个更为鲜活的人物形象，最终才能成就经典人物，成就经典音乐剧作品。

（作者单位：内蒙古艺术剧院 ）

参考文献：

[1]刘灵凡.音乐剧表演当中的人物性格塑造[J].戏剧之家，2023（28）：49-51.

[2]李翊民.探究音乐剧中音乐对角色塑造的功能——以音乐剧《心灵天空》为例[D].河南：河南大学，2021.