情感的旋律：德奥艺术歌曲中爱情主题的音乐分析

摘要：德奥艺术歌曲（Lied）是浪漫主义音乐的重要组成部分，特别是在舒伯特等德奥著名作曲家的推动下，这种音乐体裁发展达到高峰。德奥艺术歌曲以其深厚的文学性、细腻的情感表达及对钢琴伴奏角色的重新定义而著称，其独特性为音乐研究提供了丰富的素材，尤其是以爱情为主题的艺术歌曲，展示了音乐与诗歌之间的深度融合。本研究旨在从德奥艺术歌曲的特性出发，通过分析古斯塔夫·马勒和克拉拉·舒曼的歌曲《Liebst du um Schnheit》，梳理对德奥艺术歌曲结构和表现手法的理解，同时也为音乐表演者和从业者提供一定的演绎参考。

关键词：德奥艺术歌曲；爱情主题；特性

一、德奥艺术歌曲的历史与发展

德奥艺术歌曲最早可以追溯到12世纪末，这一时期出现了使用中世纪德语来创作歌曲的诗人以及音乐家，这类人群被称为恋诗歌手（Minnesinger）。其创作的歌曲以爱情和宗教内容为主题，且对后来的德国文学和音乐传统产生了深远的影响。随着欧洲城市化进程的不断加深，16世纪出现了恋诗歌手的后继者工匠歌手（Meistersinger）。这一群体主要来自中产阶级，相比恋诗歌手，工匠歌手的歌曲则更注重形式的规范、技巧的展示以及教育和道德训诫的功能。进入18世纪以后，受意大利和英国等周边国家歌剧的影响，其与德国的民谣性相结合，发展出了轻歌剧（Singspiel），这种音乐形式的特点是将歌唱和对白结合起来，通常内容较为轻松，情节涉及民间故事或喜剧元素。此后，在轻歌剧中所使用的民谣性歌曲开始在剧场外被独立演奏，逐步发展成为“歌曲”这一声乐曲体裁，并在18世纪中叶，以柏林为中心极为盛行。进入古典主义时期后，音乐风格逐渐转变为更加清晰和简洁的结构，这种变化也反映在歌曲的创作上。钢琴作为伴奏乐器的使用变得更加普遍，取代了早期常用的大键琴和竖琴。因为歌曲的长度较短，所以有名的作曲家大多对其不感兴趣，大部分由业余作曲家作曲。而艺术歌曲这一音乐体裁真正大放异彩的时代则是在浪漫主义时期。

西方浪漫主义时期的音乐是在广泛的社会、政治和文化变革的背景下孕育的。这一时期不仅在音乐上，而且在艺术、文学和哲学等领域都出现了显著的变化，反映了人们对表达个性、情感和民族精神的强烈需求。随着工业革命的到来，资产阶级的兴起打破了欧洲固有的社会形态，古老的封建统治阶层与新兴资本阶层的矛盾日益尖锐并最终爆发。整个19世纪的欧洲都在民主革命与封建复辟此起彼伏的浪潮中度过。这一时期民族主义的兴起，使许多欧洲国家（如德国、意大利）完成了国家统一。这种民族主义浪潮鼓励作曲家探索和纳入民族音乐元素来表达对自己文化的认同，因此在浪漫主义文艺思潮和民族主义的双重影响下，19世纪在德国与奥地利出现了创作艺术歌曲的浪潮，这种能与歌剧、教堂音乐平分秋色的声乐体裁迅速受到了欧洲中产阶层的青睐。这一时期，受新扩散的浪漫主义文艺思潮的影响，舒伯特（F. Schubert）规范了德国艺术歌曲的发展框架。他于1814年完成的《纺车旁的玛格丽特》（Gretchen am Spinnrade）通过创新的钢琴伴奏和情感深沉的旋律，完美地融合了音乐与诗歌，是具有里程碑意义的佳作，其被评价为德国艺术歌曲的正式开始。也确立了“利德（Lied）”作为一种重要的独立音乐形式，使其在音乐史上占据了显著的地位。舒伯特的这种创新开启了德国艺术歌曲的黄金时代，极大地影响了后来的作曲家如罗伯特·舒曼（Robert Schumann）、约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）和雨果·沃尔夫（Hugo Wolf）等。这些作曲家通过他们的艺术歌曲，不仅丰富了音乐文化，还极大地扩大了音乐表达的界限，使得德奥艺术歌曲成为探索人类情感和思想的独特窗口。

二、《Liebst du um Schnheit》的诗歌与音乐分析

德奥艺术歌曲其核心特征是音乐与文学的紧密结合。作曲家创作的文本通常选自著名文学家、诗人们的作品，如海涅、歌德、席勒、吕克特等。这些文本通常包含丰富的情感和深邃的哲理，作曲家们通过音乐来反映诗歌的情绪、氛围和节奏。深化了人们对文学作品的感知和体验，是音乐与文学相互启发和融合的典范。其中弗里德里希·吕克特（Friedrich Rückert）是19世纪德国著名的诗人和翻译家，他的诗歌作品技巧和形式多样，情感丰富，语言极具表现力以及包含对东方文化哲学的体现，包含对爱、死亡、哲学的探索和自然的美，并且将这种直观个人情感普遍化，使得广泛的读者能在他的诗歌中找到共鸣，是当时大批作曲家首选的创作文本。其中舒曼根据吕克特的爱情诗集《爱之春》与妻子克拉拉共同创作了同名声乐套曲集《爱之春》（Liebesfrühing Op37），马勒同样根据其部分诗歌创作了著名歌曲集《吕特克之歌》（Rückert Lieder）。本文中所研究分析的两首同名歌曲《如果你因为美丽而爱》（Liebst du um Schnheit）均来自于这两部曲集，都是克拉拉和马勒根据吕克特的同一首诗创作的不同歌曲。

（一）诗中强调真爱的爱情观

该诗来自吕克特诗歌《第五束花》（Fünfter Strauss），这首诗的主题是爱的纯粹性和不求回报的爱，表达了对美丽、财富、青春或名望之外的爱的渴望。该诗的结构样式为2节8行，以下为诗词与译文。

从诗中可以看到，这首诗歌的结构方整，使用了交替押韵的形式，即相邻两行末尾的单词押韵，形成了AABB的韵脚模式。例如，第一节中，“Liebe”和“Haar”结尾的词语押韵。第二节中，“liebe”和“Jahr”结尾的词语押韵。这种韵脚模式不仅带来了音乐上的和谐和连贯性，而且增强了诗歌的整体结构感。除此之外从诗词上来看，该诗通过美丽、青春、财富、真爱这四个独立的主题，深入探讨了爱情的本质和动机。诗中明确区分了基于外在条件和基于真实情感的爱情。

（二）克拉拉Liebst du um Schnheit的音乐分析

声乐套曲《爱之春》共由12首歌曲组成，其中第2、4、11号歌曲是克拉拉所作，剩下的9首歌曲则由舒曼所作。其中《如果你因为美丽而爱》（Liebst du um Schnheit）在套曲集《爱之春》中排在第4号。从歌曲的前奏部分便能探析到克拉拉出色的钢琴曲创作水准，如谱例1。

随着前奏的开始，音乐在以平静且明亮的氛围下展开，钢琴伴奏部分在第一拍便强调了主和弦，并且从前奏第3至第4小节的和声进程遵循[Ⅰ-Ⅱ-Ⅴ7]的模式，这种和弦进行在每个乐句的开头均有出现，通过这种在不同部分重复相同和声模式的手法，既加强了歌曲音乐结构的连贯性，也明确了诗中的4个主题，还能够展示出旋律和节奏上的新颖性，故也出现在很多德奥艺术歌曲的创作中。

第3-4小节中的旋律是整首歌曲的主要动机，如谱例2。

其经过变化在后面3个乐句中总共重复了4次，速度舒缓，以同音进行的方式延展，只在第4小节第一拍上做了五度跳进后，又重新回到属音上，为每一个主题的引出作铺垫。除此之外，诗中的关键词（Liebst，Liebe，Sonne）均以二分音符表现，这使得诗中最关键的名词得到了强调，进而从音乐的角度增强诗中的情感内涵，更好地体现了诗的诗韵。

音乐在经过2个乐句的变化重复后，最后在乐句体现了克拉拉最想表达的核心思想观点，即歌颂了彼此不变的爱，永恒的爱，如谱例3。

该乐句在所有小节中都强调了对爱的赞美。以Bewegter（激动的）的指示开始，虽然与前面的和声进程和旋律相同，但情绪更为饱满和富有表现力。从歌词中可以看出，前三个主题中曾出现的否定词“nicht”消失，转而使用肯定的“ja”，并通过切分音来强调诗意。乐句中如果你因爱而爱，哦是的，爱我吧！（Liebst du um Liebe， O ja， mich liebe！）被重复，并出现了新的节奏材料形式。这部分用f和重音来表达，强调这里的主角抛开世俗，只追求爱情。f在第34小节也出现，并持续至曲终。从曲子开始就经常出现的级进式下行的旋律，在第31-33小节中以变化的节奏形式出现，而第34-36小节中持续出现的D音则强调了dich lieb' ich immerdar！（我将永远爱你！）克拉拉本人的回应。

（三）马勒Liebst du um Schnheit的音乐分析

该曲是马勒在1902年8月于迈尔尼希作的。歌曲以柔和流畅（Innig， fliessend）为主，歌曲中马勒以简洁与柔和绵延的旋律表现了绝对的静谧。

在该曲中，马勒与克拉拉体现出了很多相似的特征，根据诗的结构，马勒所作的歌曲与克拉拉所作的歌曲均为单二部曲式结构。但在音乐材料的运用上，节拍的配置上，则比克拉拉更加复杂，如谱例4。

在歌曲Liebst du um Schnheit中，马勒巧妙地采用了2/4、3/4与4/4拍号的不断交替，这种精心设计的节拍变化极大地丰富了音乐的表现力和动态感。特别是歌词中的某些关键词汇如“Liebe”（爱）、“Sonne”（阳光）等，在这些词汇出现时改变节拍，不仅增强了这些词汇的情感强度，也使它们在整首歌曲中显得更为突出和生动。这种节拍的变化不只是简单的技术手段，更是一种深思熟虑的艺术策略，通过音乐的节奏和结构变化，引导听众深入体验每个词汇背后的情感层次，从而增加了整首歌曲的情感深度和层次感。这样的处理不仅展示了马勒在作曲上的高超技艺，更体现了他将音乐与诗歌内容紧密结合的独特视角和创造力。

此外，歌曲整体上最显著的旋律特征表现为从下中音到属音或从下属音到中音的下行级进式进行。这种特殊的旋律结构在每个乐句的歌词关键词中得以体现，如谱例5所示。

在谱例5中，乐句的关键词Schnheit（美丽）、Liebe（爱情）和Sonne（太阳）均通过这种下行级进式的旋律进行方式进行表达，这种表达方式在随后的乐句中也被一贯使用，甚至在与主题派生对比显著的最后一乐句中，仍遵循相同的旋律进程。通过这种下行旋律的处理，音乐从一个较为温柔的主题逐步推进，最终达到更为强烈和热烈的情感表达，从而使听者在情感上得到强烈的共鸣和深刻的感动。

三、爱情主题德奥艺术歌曲的演唱

德奥艺术歌曲中的爱情主题是一种深情且复杂的表达形式，它不仅需要演唱者具备技术上的精确性，更需要能够深入理解和传达歌曲中的情感和诗意。通过对这两首歌曲的分析，在对德奥艺术歌曲演唱之前，应当深入挖掘诗歌的主题和情感，对诗歌中的内容、修辞手法、结构、诗韵等进行分析，理解每句话的情感和象征意义。这将帮助演唱者更好地把握歌曲的情感走向。

不同于歌剧的演唱自始至终要将演唱者带入一个角色当中去，艺术歌曲的演唱则是要从多角度的分析着手。在演唱或者学习之前，应当对歌曲的音乐进行分析，充分了解作曲家通过音乐的细微变化所强调出的文学文本中的关键词和象征，如通过特定的旋律模式来强调爱情的纯粹性或是通过和声进程来表现诗歌的情绪转变等，除此之外钢琴伴奏在德奥艺术歌曲中不仅仅是旋律的支持，还是成为推动情感表达和叙述发展的驱动力。伴奏部分经常与声乐部分进行对话或反应，有时甚至引导情感和情节的发展。这种互动使得钢琴成为歌曲叙事的一个不可或缺的元素，所以学习德奥艺术歌曲应着重对钢琴的伴奏进行分析。此外了解诗人的生平和写作背景可以帮助演唱者更深入地理解诗歌的情感层次，从而更真实地表达歌曲的情感。所以，通过上述方法的综合应用，演唱者不仅能够在技术上准确地演绎德奥艺术歌曲中的爱情主题，还能在情感上深刻地触动听众，使每一次演出都成为一次感人的艺术体验。

（作者单位：贵州大学）

参考文献：

[1]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].北京：人民音乐出版社，2003.

[2]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[3]彭志敏.音乐分析基础教程[M].北京：人民音乐出版社，2001.