遥寄往事，吟唱歌谣

摘要：音乐剧《往事歌谣》是由北京师范大学出品的一部大型原创音乐剧作品，先后获得2019年北京文化艺术基金和2020年国家艺术基金项目的支持。该剧以著名音乐家王洛宾跌宕起伏又充满传奇色彩的人生为题材进行创作，获得了良好的社会反响。本文系统全面地阐述了该剧的创作构思和排演历程，对其在音乐剧创作民族化、中华优秀民族文化国际化方面的探索进行研究和分析，力求以中国原创音乐剧的创作为抓手，推动中国文化强国、文化自信不断向前发展。

关键词：《往事歌谣》；原创音乐剧；民族化；创作元素

音乐剧《往事歌谣》是由北京师范大学出品，在2018年启动创作，献礼祖国成立70周年、五四运动100周年的一部原创音乐剧作品。主要讲述了著名民族音乐家王洛宾那跌宕起伏又荡气回肠的一生，以其传奇人生为创作题材，刻画出一位心系祖国、热爱音乐的艺术家形象。先后入选2019年“北京文化艺术基金”和2020年“国家艺术基金”资助项目。该剧由北京师范大学艺术与传媒学院肖向荣院长担任总导演，作者受邀担任复排导演、执行导演和表演指导，在与总导演和创作团队的深入探讨交流之后，基于创作经历对该剧的创作构思和排演历程进行梳理阐述成文，以期在音乐剧的原创性方面积累经验。

音乐剧《往事歌谣》的创作团队历时一年半的采风走访、策划创作、排练合成，在2019年于北京师范大学北国剧场完成首演，经过五年时间的细化打磨，在2023年登上北京天桥艺术中心的舞台面向社会公演，在艺术水准与社会反响方面获得充分认可和良好口碑，打造出一张具有鲜明时代气息和风格特色的文化名片。作为北京师范大学首部原创音乐剧，该剧以北京师范大学艺术与传媒学院为制作单位，集合全校优势力量联合业界优秀艺术家进行艺术创作，在实践中锻炼学生的业务水平和协同能力，不断挖掘和阐释中国优秀传统文化精神，带领学生在创作中践行“学以致用”，培养“知行合一”的复合型人才，力争将剧目打造成一部“思想性、艺术性、观赏性有机统一”的新作品。

一、创作缘起

素有“西部歌王”之称的王洛宾是我国著名的民族音乐家，他的歌曲脍炙人口、广为流传，一生搜集、整理、创作数量达1000余首。在迎接二十一世纪评选一百年人类最伟大的艺术家中，王洛宾成为中国唯一入选的艺术家，足以证明他的作品在世界范围的深远影响。同时他也是一位具有强烈爱国精神的艺术家，抗日救亡时期他奔赴前线加入抗日宣传队，创作的抗日歌曲唱遍华北前线。王洛宾拥有诸如“西部歌王”“西北民歌之父”等诸多美誉，但他本人最喜欢的是“传歌人”这一称谓，这是对他一生中爱的事业最准确的形容——传播美好歌声的人。他充满传奇的经历令人唏嘘，他对音乐无限的热爱令人敬佩。王洛宾作为北京师范大学的知名校友，他对祖国的深切热爱和在艺术领域的高深造诣都为后人所称赞。把王洛宾广为流传的著名音乐和鲜为人知的人生际遇结合起来进行艺术创作，并通过音乐剧的方式呈现出来以启发引导后人，切身实践将中华优秀传统文化“创造性转化”和“创新性发展”，但愿后人记住的不仅有他的歌曲，还有他由生活的苦难中升华而来的人格境界和崇高追求。

二、主题立意与风格特色

（一）主题立意

古籍《毛诗·序》中有云，“言之不足则嗟叹之，叹之不足则咏歌之，咏之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”这是人的情感意志的表现形式，也是我国古代对于“表现说”的阐释。“言，嗟叹，咏歌，手舞足蹈”正是音乐剧所具备的诸表演元素。王洛宾游历祖国西北，他的人生始终有歌舞相伴，这也是他创作的灵感源泉，所以音乐剧恰恰是最能全面展现王洛宾人生经历的舞台艺术形式。音乐剧《往事歌谣》以意识流的方式将他求学、抗战、游历、升华等人生阶段进行串联，展现出他心系祖国、挚爱音乐、坚忍不拔、豁朗通达的高尚品格和崇高境界。创作者希望以“往事的歌谣”来讲“当今的故事”，唤醒现代学子对于国家的无限热爱和对人生梦想的坚定不移。

（二）风格特色

《往事歌谣》是一部传唱度高、综合性强，隽永深刻，生动感人的传记音乐剧。在导演构思方面，笔者制定“整体写意，局部写实”和“镜头语汇呈现剧场艺术”作为该剧的创作准则。

1.整体写意，局部写实

剧情主线以王洛宾在狱中的意识流作为主要推动力，分别穿插了王洛宾历尽磨难游历祖国西北边陲的亲身经历以及由此带给他的思想变化，符合其受到酷刑之后所出现的思维混乱、心神恍惚的精神状态。段落和细节部分写实处理，在舞台规定情境和表演真实感方面突出强调，做到感人肺腑，整体氛围采用诗化的意象表达，做到虚实结合。

在音乐剧《往事歌谣》的舞台上，“圆”作为一个核心造型元素融入了该剧的舞美设计当中，创造性地设计出三层环形台和多道圆形穹顶，多道圆形穹顶拓展了视觉的进深，配合上多媒体投影效果，恍然间让观众感觉自身已经脱离现实环境，仿佛飞升到一定高度俯瞰世界，也标志着王洛宾的音乐艺术已经摆脱了时间和空间的束缚，带有永恒存在、回响寰宇的意味，以一种大写意的方式来表现王洛宾心怀天下、包容万物的格局和情怀。地面三层环台从视觉上丰富了舞台平面的调度空间和舞台造型，又营造出写实具体的现实时空，让演员在表演中的位置关系从现实主义的物理空间随着环形台的转动而发生变化，把人物自身以及人物之间的意愿、诉求、愿望加以强调并夸张放大表现出来，起到刻画人物形象、推动剧情发展的作用。舞台机械的丰富变化为创作提供了广阔的发挥空间，在舞台上呈现出各种令人赞叹的奇观，充分运用纱幕、环形转台、升降技术创造舞台视觉效果，营造出一种流动的美感，通过舞台机械的不同动作，体现出时空的流转，配合上合理融入的民族元素，呈现王洛宾游历西北地区过程中，接触到截然不同的风土人情以及他内心起伏不定的情感波澜。

二幕一场《风陵渡》中，多媒体投影呈现出黄河风陵渡口的影像，从多层穹顶到地面环形台都是奔涌不息的巨浪，视觉蔚为壮观。随着中心圆台的升高旋转，四名纤夫出现在观众视野内，在这个角度约有30°的倾斜舞台上，想要正常站立是相当困难的，他们瘦弱的身躯拼命拉住背在身上的纤绳，跌倒后爬起，爬起来又跌倒，用血肉之躯与恶劣的自然环境相抗争。整个舞台只有四位纤夫，他们紧咬牙关，肌肉紧绷，拼命拉着渡船逆流而上，四个瘦弱的身影与排山倒海的黄河巨浪形成鲜明对比。一方面体现出人在自然环境面前的渺小，另一方面又展现出人的精神力量是如此伟大，震撼着每个观众的心灵。（如图2所示）

《对他说》是一段表现王洛宾和校园恋人洛珊之间由于志向不同而不得不分手的段落。这对王洛宾造成了极大的心理冲击，两个人之间的追忆、挽留、接受、放弃都通过这一首歌的时间展现出来，对于舞台的运用和表现是一个考验。

舞台上空悬垂着星光点点的流苏，漫天细密的星光甚是浪漫；中线偏上场口位置摆放着洛珊的家门，这是王洛宾和洛珊二人诀别的场景；舞台后方下场口位置坐着几位身着校服的学生远远地望着王洛宾和洛珊，仿佛是他们纯洁美好校园恋情的见证；一对身着与角色同样服装的舞者作为王洛宾和洛珊二人内心情感的外化表现，在台上以舞蹈的方式把人物关系的缠绵悱恻与纠结挣扎表现得淋漓尽致；环形台此时用逆时针的方式持续旋转，来表现二人的关系仿佛和时间一样是单向度的行进，只有不断的流失直到耗尽最后一丝情感牵绊，虽然王洛宾始终在逆着这个趋势不断追赶爱人，但最后还是徒劳，捧着洛珊留给他写满过往的笔记本，无奈只能放手。漫天星光和学生们分别代表了他们浪漫的爱情和从校园一路走来的真挚情感，家门这个道具是具体写实的，在整体写意的大环境里让两个角色根据这个舞台支点来组织有机的舞台行动，一对舞者具象化了两人的内心情感，旋转的环形台代表两人的关系渐行渐远，整段将整体写意与局部写实巧妙地融于一体。段落结束时，洛珊站在环形台高处，望向站在低处怅然若失的王洛宾，二人都心有不舍，随着家门的关闭，这份情意被彻底切断。（如图3所示）

2.镜头语汇呈现剧场艺术

充分利用舞台灯光的变化增强戏剧性，削弱次要内容的照明亮度，多聚焦于主要人物事件，运用灯光模拟镜头语汇引导观众视线焦点发生改变，呈现出远全中近特多种镜头景别的观赏效果，在有限的舞台空间创造出无限宽阔的思维天地，丰富观赏层次感。

二幕三场《大车店》中，作为在西北戈壁经营车马店的老板娘，风情万种又泼辣洒脱的五朵梅独自应对络绎不绝的来往过客，她穿梭在客人之中，带着客人们唱歌跳舞饮酒作乐，调动店里气氛以保证生意的红火；当她走出店外喘息休息之时，独自一人暗自神伤时说出的身世——十六岁跟随爱人来到这里经营车马店，后来爱人不幸病故，只留她一个女人家操持里外，面对来来往往的三教九流之辈，五朵梅要面对多少困难，咽下多少委屈；如今风韵犹存的五朵梅可以游刃有余地应付来往宾客，但她坚守忠贞，并未有另寻出路的念头，如她对病故的爱人所说的心里话，“一转眼二十几年过去了，我就守在这儿，就算咬碎了牙，也要撑到去见你的那天”，由此可见她心中始终挂念不忘自己的爱人。

这是一段非常具有表现力也考验表演功力的段落，前半段的热情似火与后半段的痛彻心扉形成鲜明对比并且集中体现在同一个人物角色身上，细腻而走心的表演需要细细品味。作者采用了影视镜头语汇的方式来构思设计这段表演——五朵梅走到舞台前区，通过灯光的明暗程度对比，区别出五朵梅的近景和店内宾客的远景，由此表现出五朵梅和宾客的两个不同心理时空；此时王洛宾也发现了五朵梅不为人知的隐秘一面，站在远处悄悄望着她，观众跟随灯光的引导，和王洛宾一起窥探着五朵梅那尘封已久的内心世界。（如图4所示）

为了表现王洛宾在监狱囚室内的场景，创作团队创造性地应用升降台和多媒体的组合，从视觉上生动准确地再现了王洛宾被关押的具体情景。当升降台升起一定高度时，边沿处密集的弹力绳就会被拉伸成一个环形的投影介质，通过多媒体投影把监狱的影像准确的投射在弹力绳上，就形成了王洛宾被关押在囚室内的视觉画面。为了保证投影效果，环形台转动的角度被严格控制把握，并且在升降台内部创造性地设计了双层照明的灯光照明方式，这样就避免了外部光源和投影内容的相互干扰和抵消，囚室外的走廊、囚室栏杆、囚室内景、远处阴暗的窗户这几部分是通过四层光源配合完成的复合场景，虽然复杂，但是呈现效果甚佳，让观众身临其境感受到王洛宾彼时压抑无望的处境。

王洛宾在囚室里演唱了咏叹调《滴答》，这首歌曲有一定演唱难度，为了保证演员顺利完成演唱，并且符合囚室内逼仄狭窄的物理空间，演员无法做大范围的空间调度，只能固定在原地完成歌曲，因此编导就要辅之以其他手段来丰富此段落的视听效果，投影和灯光成为本段落主要采用的技术手段。（如图5所示）

三、设计思路与创作方向

（一）一度创作

1.剧本创作

郭沫若曾经说过，“历史学家的追求是实事求是，历史剧作家的追求是失事求似。”这一论断道出了关于历史人物或历史事件的创作原则——抛开历史真实的牵绊，跳出追求还原的窠臼，而尽可能准确地把握与表现历史的精神。在音乐剧《往事歌谣》的剧本中，创作团队以“忠于史实的基础上加以改编创作”作为指导原则来组织剧情事件。剧中的人和事都是确有其事，但不能被历史事件束缚手脚，对人物要加以更加深刻的剖析，抓住人物天然的精神气质，然后进行符合舞台演出需要的改编创作。鲁迅说，“剧本分为两种，一种摆在书桌上供人阅读，一种演在舞台上供人观赏，其中以后者为好。”这就是强调了剧本的“可演性”。在该剧的剧本创作方面始终把握“戏剧性”这一核心概念，避免过分玩弄文字的“文学性有余，戏剧性不足”的情况发生，提升舞台呈现的观演效果。在排演过程中增加了《回顾》和《写稿》两个段落，将剧情推到高潮的同时使王洛宾的人物形象更加立体饱满。

在台词设计方面，立足于人物角色的性格特征来设计台词，“听其言恍如见其人”，以不同视角看待剧中的人和事，从而产生动机、语言和舞台行动，避免了在文本环节从同一视角设计不同人物台词语言，使之具有鲜明的人物性格特征。

2.音乐创作

王洛宾是著名的音乐家，创作团队思考要使整部音乐剧的音乐既具有王洛宾本人的艺术风格特征，同时又能无痕地融入音乐剧的整体结构，作者提出了“始于王洛宾，但不止于王洛宾”的创作观点。剧中选用了王洛宾的经典歌曲，包括《青春舞曲》《在那遥远的地方》《花儿》《音色月光下》等；还有具有鲜明时代性的抗日歌曲，包括《老乡上战场》《风陵渡的歌声》《奴隶之爱》等；同时根据剧情需要新创作了部分歌曲，包括《天下兴亡》《滴答》《糖纸》《相信美好》《不虚此行》等总共约20余首歌曲和配乐段落。

（二）二度创作

1.表演风格

该剧是一部现实主义的艺术作品，但其中又涵盖了浪漫主义的段落和舞台呈现，因此要求演员以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的现实主义表演风格为主，在舞台上的表演不要刻意，应当真实鲜活；在适当的环节（如歌舞段落）结合表现派的表演方法和技巧，将多种技法融于一身服务于人物角色创造。

舞台艺术形象是“演员与角色”的矛盾统一体，其中歌舞演员常常选择前者，而戏剧演员大多选择后者。歌舞演员常以演员本人自居于舞台之上，不擅长塑造角色；戏剧演员的角色塑造能力很强，但往往歌舞能力较弱，这就体现出了音乐剧演员综合能力和全面素养的重要性。作曲家理查德·瓦格纳说过“歌唱是手段，戏剧是目的”，在创作排演过程中始终要求演员要把人物角色放在第一位，歌舞行动都要以角色为出发点，由角色的情感意愿推动产生舞台行动，在台上直面观众的应该是人物角色而非演员本人。

2.增加歌队的运用

歌队是古希腊戏剧重要的组成部分，他们具有与剧中角色交流、烘托剧情、辅助舞台时空转换、代替作者评述、装饰舞台、扮演其他角色、渲染舞台气氛等功能，对剧情发展起到了推动作用。本剧将这一经典的戏剧传统与中国传统戏曲在群众演员方面的运用相融合，把歌队放到不同的场景段落中，并且多数时间均在舞台上不下场，以“基础服+场景元素”的方式改变歌队的身份，通过配合调度解决了演员明场换装的问题，用以呈现规定情境中的众生相，与人物角色在不同环境下的感受、状态、境遇紧密相关。（如图6所示）

3.舞蹈创作

根据本剧的特点，充分发挥我国民族舞蹈特色和风格韵味，把民族舞蹈的特征放大到极致，表现出不同地域的风土人情。与此同时，学习和借鉴国外音乐剧编舞的创作方法，通过对人物在规定情境中的行动进行梳理，把戏剧性放在舞蹈编排的首要位置，从传统歌舞晚会式的舞蹈转向符合剧情的戏剧性舞蹈，将生活动作与舞蹈动作进行有机融合，循序渐进推动人物角色的情感发展变化，从而避免了戏剧与歌舞之间的生硬拼接之感。（如图7所示）

4.服装造型

在欣赏舞台艺术时，观众的第一印象非常重要，为之后的欣赏定下了基调，打下了基础；所以当观众看到人物角色的第一眼就要使之产生信服之感，这是服装造型设计师的目标。在音乐剧《往事歌谣》的排演过程中，服装造型方面定下“演员美不等于角色美，角色大于演员”的观念标准来统一全剧人物形象的风格。由于演员的本专业是声乐演唱和舞蹈表演，以往的表演绝大多数以展现演员美为主，而在音乐剧的表演中需要塑造舞台艺术形象，让观众看到的是角色形象而非演员本人。要突出“角色之美”，此“美”非直观的“视觉之美”，而是角色形象的“特征之美”，例如王洛宾的潇洒倜傥，洛珊的清纯俊秀，老罗的坚毅不屈，小力立的天真烂漫，五朵梅的风情万种，塞克的洒脱诗意，赵甲的阴险毒辣等等，都要求在造型设计方面抛开突出展现演员自身美的观念，以抓住角色特点、凸显人物特征、便于演员突出展现角色形象为标准进行设计创造。（如图8所示）

四、创作优势及现实基础

（一）创作优势

该剧的创作团队集合了国内专业领域的多位优秀艺术家共同加盟，历时五年精心打磨创作出这部北京师范大学建校以来首部大型原创红色题材传记音乐剧，在创作方面具有以下优势：

（1）王洛宾的著名歌曲传唱度高，观众耳熟能详，具有广泛的受众群体基础；

（2）王洛宾的人生经历跌宕起伏、荡气回肠，具有丰富的戏剧性，为剧本创作提供了详实的素材；

（3）具备丰富行业经验的优秀创作团队加盟支持，作品质量得到保证；

（4）演员团队以北京师范大学的音乐和舞蹈专业学生为主，在舞台表现手段方面具有一定优势。

（二）现实基础

俗话说“影视是导演的艺术，舞台剧是演员的艺术”，指的是在舞台剧领域，站在舞台上直面观众表演的是演员本人，所有创作者的构思设计和技术手段都是服务于演员在舞台上的表演，因此演员的表演能力就显得至关重要。

首先，作为音乐剧演员，“声台形表”四门业务必须齐头并进才能胜任音乐剧的表演需要，由于音乐剧《往事歌谣》的表演团队以声乐和舞蹈专业的学生为主，所以通常会出现“短板效应”，导致在“声台行表”的业务方面发生顾此失彼的情况。其次，声乐和舞蹈演员在本人擅长的专业方面可以自信优秀地完成表演任务，但是当他们通过自身专业之外的其他手段进行舞台表演时，演员的状态会与之前形成极大反差甚至无法完成，原本的自信也随之荡然无存。再次，声乐和舞蹈演员在表演过程中，会由于长期专业训练的惯性和自身的肌肉记忆导致下意识突出表现自身特长而丢掉了人物角色的形象特征，最后造成有损人物形象的情况，观众自然不能信服。

对于此种情况需要采取一些针对性强的办法来解决，例如在排演过程中，对演员擅长的本专业采取“扬抑结合”，对于有助于塑造角色、刻画形象的部分就要发扬演员的专业优势，反之则要抑制。引导演员从自身的长板着手建立自信，将自信积极的创作状态延伸到短板领域，逐渐缩小之间的差距以提高综合能力。在舞台上处理一切台词、行动、歌唱、舞蹈都是要由角色发出的而非演员自身，训练演员逐步养成角色为先的创作习惯。

五、结语

作为一部原创音乐剧，《往事歌谣》历时五年时间打磨，分为内部拭演、学校公演、社会公演三个阶段完成了该剧的演出任务。在每个阶段演出完成后分别举行专家研讨会，详尽收集各方意见进行整理，对剧目各方面进行调整完善和打磨升级，于2023年面向社会公演之后获得了大量好评和积极反馈。本文系统梳理了该剧从无到有、从零到一的整体创作全过程，在音乐剧创作本土化、中华优秀民族文化国际化方面做出了有益尝试和积极探索，为创作具有中国气质风貌、中国精神品格的文化艺术精品积累了经验，推动中国文化强国、文化自信向前迈进，助力我国原创音乐剧事业的进步发展。