民族声乐与音乐剧的艺术交融

摘要：本文以音乐剧《古微鲁》为例，探讨民族声乐与音乐剧艺术交融的美学意蕴。通过对《古微鲁》民族声乐艺术魅力、音乐剧艺术特质的深入剖析，揭示了民族声乐与音乐剧交融所彰显的声韵交融、韵律互鉴、意蕴相生的审美图景，论证了这一艺术交融现象对民族声乐艺术传承发展的重要启示，为民族声乐艺术的创新发展提供了新的思路与路径。

关键词：民族声乐；音乐剧；艺术交融；古微鲁；美学意蕴

一、民族声乐与音乐剧的交融之境：艺术融通的时代召唤

民族声乐与音乐剧的交融，是新时代艺术发展的必然趋势。伴随着文化全球化浪潮的汹涌澎湃，各民族文化间的交流互鉴日益频繁，艺术形式的跨界融合成为时代发展的必然诉求。作为承载中华民族深厚文化积淀的民族声乐艺术，与源自西方、蕴含现代艺术精神的音乐剧艺术的交融，既是顺应时代发展的创新之举，也是民族声乐艺术创造性转化、创新性发展的内在要求。

民族声乐艺术博大精深、源远流长，以其独特的声腔技法、丰富的表现力，展现了中华民族的生命意识与审美追求。而音乐剧则以其多元化的表现形式、强烈的戏剧冲突，诠释着现代人的情感体验与精神诉求。二者的交融，既有助于民族声乐艺术的当代转型，又能为音乐剧艺术注入民族文化基因，实现中西艺术的交相辉映、互通有无。正如学者指出的那样，民族声乐与音乐剧的交融，既是“回归传统与当代创新的辩证法”，也是民族艺术“走出去”、实现民族性与世界性辩证统一的现实路径。

音乐剧《古微鲁》的艺术实践，为民族声乐与音乐剧交融发展提供了一个典范。该剧以云南彝族火把节为背景，讲述了彝族姑娘古微鲁外出求学、追寻“千羽衣”的故事。剧中，彝族传统音乐元素与现代音乐创作技法交相辉映，民族声乐唱法与音乐剧表演形式相得益彰，彝族文化意象与当代艺术理念深度交融，既展现了民族声乐艺术的独特魅力，又彰显了音乐剧艺术的时代品格，为观众呈现了一台融思想性、艺术性、观赏性于一体的精品力作。

可以说，《古微鲁》的成功实践，昭示了民族声乐与音乐剧交融发展的广阔前景。站在新时代的历史方位，民族声乐艺术唯有以开放包容的姿态，在继承传统的基础上积极吸收多元艺术形式，才能焕发出新的生机与活力；而音乐剧艺术也唯有以文化自觉的担当，在表现时代精神的同时充分汲取民族艺术资源，才能彰显出鲜明的中国特色与文化自信。正是基于这种文化自觉与艺术自信，民族声乐与音乐剧的交融之路必将越走越宽广，为新时代中国文艺事业的繁荣发展贡献力量。

二、《古微鲁》的民族声乐艺术魅力

（一）声韵交融：彝语言音乐性在音乐剧唱段中的巧妙呈现

《古微鲁》以其独特的艺术魅力，彰显了彝语言与音乐剧唱段声韵交融的无限可能。彝族语言独特的语音韵律与音乐性，在剧中得到了充分的展现与巧妙的运用。作曲家以高超的艺术技巧，将彝语的声调变化、音节组合等有机融入音乐旋律的起伏跌宕之中，使得语言的音乐性与音乐的语言性达到了完美的统一。正如剧中古微鲁所演唱的“马缨花”唱段，彝语特有的双言词构成方式与音乐节奏的巧妙结合，营造出独特的韵律美感，令人耳目一新。同时，演员运用民族声乐唱法，以质朴而富于表现力的嗓音，将彝语言的音乐性发挥得淋漓尽致，使得剧中人物的情感表达更加真挚动人。可以说，《古微鲁》以其精妙的艺术处理，开创了彝语言在音乐剧创作中运用的新范式，为民族声乐艺术的发展拓展了新的空间。

（二）韵律互鉴：民族音乐语汇与西方旋律架构的完美邂逅

《古微鲁》的音乐创作以其独特的艺术视野，实现了民族音乐语汇与西方旋律架构的完美邂逅。作曲家以深厚的民族音乐素养与开阔的国际视野，将彝族民歌、岩刚的音乐动机等民族音乐元素巧妙融入西方音乐剧的旋律架构之中，形成了一种独特的音乐表现方式。在主题音调的设置上，作曲家广泛汲取彝族民间音乐的精华，运用五声性宫调式、七声音阶等民族调式，营造出浓郁的民族风情与地方特色。同时，又通过主题动机的贯穿与发展，采用复调织体、交响配器等西方作曲技法，使得音乐在横向发展上富于变化，在纵向展开上层次丰富。正如剧中“马缨花”主题的反复出现与变化发展，既彰显了民族音乐的特色，又符合音乐剧主题贯穿的要求，二者的有机融合使得全剧的音乐表现更加生动感人。由此可见，《古微鲁》以其独特的音乐创作方式，为民族音乐走向世界、民族声乐与音乐剧的交融发展开辟了一条可资借鉴的路径。

（三）意蕴相生：彝族文化意象在跨文化语境中的深度阐释

《古微鲁》以其深刻的艺术洞见，实现了彝族文化意象在跨文化语境中的深度阐释。“千羽衣”作为全剧的核心意象，承载着彝族人民对美好生活的向往和追求。而这一意象在跨文化的音乐剧语境中，又被赋予了新的时代内涵。“四个人的衣服拧成一股绳”隐喻各民族文化在多元互鉴中实现和谐共生，既彰显了彝族文化的独特魅力，又体现了中华民族多元一体的文化理念。同时，《古微鲁》还将彝族传统节日、服饰、民俗等文化符号融入音乐剧的表现之中，使其在跨文化语境下焕发出新的生命力。如“鹦鹉帽”的运用既展现了彝族服饰的独特美感，又象征着古微鲁敢于追梦的勇气；而火塘意象的渗透，则彰显了彝族人民坚韧不拔、团结一心的精神品格。正是对这些深层文化意蕴的挖掘与表现，使得《古微鲁》的艺术表达更加厚重多元、引人深思，也为民族声乐艺术的当代传承与创新提供了宝贵的文化资源与精神动力。

三、《古微鲁》的音乐剧艺术特质

（一）唱腔革新：民族声乐技法在音乐剧演绎中的创造性嬗变

《古微鲁》的艺术创造以其独特的美学视野，开启了民族声乐技法在音乐剧演绎中创造性嬗变的崭新路径。剧中演员以高超的演唱技巧，将彝族民歌演唱中声音的运用、声区的转换、音色的变化等技法巧妙融入音乐剧唱段的诠释之中，使得剧中人物的情感表达更加细腻入微、引人入胜。尤为值得一提的是，主演玛嘉加朵运用民族声乐中气声结合、真假声转换等技法，在演绎古微鲁的唱段时，以其圆润醇厚而富于变化的嗓音，将人物的喜怒哀乐、悲欢离合表现得淋漓尽致，彰显了民族声乐技法与音乐剧表现方式的高度契合。同时，演员们还根据剧情发展的需要，灵活运用花腔、颤音等技巧，使得唱腔旋律更加丰富多彩，人物形象更加鲜活生动。正是民族声乐技法与音乐剧表现形式的交相辉映、水乳交融，开创了民族声乐在当代音乐剧创作中运用的新范式，为民族声乐艺术的创新发展提供了宝贵的经验与启示。

（二）形神兼备：音乐剧表演形式与民族艺术精神的双向借鉴

《古微鲁》的艺术表现以其深刻的文化内涵，实现了音乐剧表演形式与民族艺术精神的双向借鉴与融通。一方面，该剧在舞台呈现上借鉴了多民族歌舞、服饰、器乐等艺术形式，使得音乐剧的表演更加灵动多姿、绚丽多彩。如彝族传统舞蹈“跳脚”的动作语汇被巧妙编入人物的舞台动作之中，使其在行进中展现出独特的民族风情与艺术魅力。而彝族打击乐、葫芦丝等民族乐器的运用，则使得剧中音乐更加厚重悠远、余韵绵长；另一方面，音乐剧的表演形式也为彝族等民族艺术精神的当代传承提供了新的可能。通过人物塑造、情节安排等戏剧表现手段，《古微鲁》生动刻画了彝族人民勤劳智慧、善良淳朴的精神品格，再现了各民族和睦相处、守望相助的动人场景，彰显了中华民族多元一体、和合共生的文化理念，为民族艺术精神的弘扬与发展开辟了新的途径。由此可见，音乐剧表演形式与民族艺术精神的双向借鉴，既丰富了音乐剧的表现力，又为民族艺术注入了新的时代内涵，二者的交相辉映、相得益彰，必将推动民族声乐艺术的繁荣发展。

（三）审美多元：观众艺术鉴赏视野的拓展与美学体验的提升

《古微鲁》的艺术魅力以其独特的美学旨趣，有效拓宽了观众的艺术鉴赏视野，提升了其美学体验的深度与广度。该剧以其多元融合的艺术表现方式，为观众提供了一种立体多维的审美感受。民族音乐元素与西方音乐语汇的交织，彝族文化意象与当代艺术理念的碰撞，使得观众在欣赏过程中，既能感受到民族艺术的独特韵味，又能体验到当代音乐创作的时代气息，审美体验更加丰富饱满、耳目一新。同时，剧中对彝族历史文化、风土人情的深情表达，对各民族文化交流互鉴的真挚呼唤，也引发了观众对民族文化认同、中华民族共同体意识的深入思考，使其审美体验更加厚重深邃、发人深省。此外，《古微鲁》还以其精湛的演唱技巧、细腻的情感表达，有效提升了观众对声乐艺术的鉴赏能力。优美动听的旋律、扣人心弦的唱腔，使得观众在感性审美的同时，也能自觉地关注声音的质地变化、情感的流转起伏，审美能力得到了潜移默化的提升。可以说，《古微鲁》以其多元融合的艺术表现，为观众提供了一种全新的美学体验方式，既拓宽了其艺术视野，又提升了其审美品位，为培养中国特色社会主义的文化自信、推动社会主义核心价值观的生活化弘扬发挥了重要作用。

四、民族声乐与音乐剧交融的未来图景：传承、创新与超越

《古微鲁》的艺术实践以其独特的创造性思维，为民族声乐与音乐剧交融发展的未来图景提供了诸多启示。民族声乐艺术要实现可持续发展，必须立足传统、面向当代，在传承与创新的辩证互动中实现艺术形式与精神内核的有机统一。一方面，民族声乐艺术须以“形神兼备”为追求，在继承民族声乐演唱技巧、表现手法等形式特征的同时，更要挖掘其中蕴含的深层文化意蕴，用当代艺术语言诠释民族艺术精神，实现艺术形式与精神实质的同频共振、交相辉映；另一方面，民族声乐艺术还须以开放包容的姿态，积极吸收音乐剧等多元艺术形式的表现元素，在多元交融中实现艺术表现力的拓展与审美旨趣的提升。正如《古微鲁》所开创的“跨界融合”新路径，民族声乐与音乐剧的交融发展，既有助于民族声乐艺术语汇的丰富与表现力的提升，又能为音乐剧艺术注入民族文化基因、彰显中国精神风貌，二者在交相辉映中实现共生共荣、和合共赢。

同时，民族声乐艺术要实现内涵式发展，还须以“坚守本真、开放创新”为文化自觉，在民族性与世界性的交织对话中彰显当代价值、实现时代超越。作为中华优秀传统文化的重要组成部分，民族声乐艺术须立足本民族的生活实践，在声腔技法、表现形式等方面充分体现本民族文化个性与审美趣味，以高度的文化自信传承发展民族声乐艺术。而面对世界多元文化交流互鉴的时代潮流，民族声乐艺术还须以海纳百川的文化视野，积极吸收借鉴世界音乐的表现技法与美学旨趣，在比较借鉴中推陈出新、革故鼎新，实现民族声乐艺术的当代转型与时代超越，以世界性的艺术表现彰显民族声乐的永恒魅力。正是基于民族性与世界性的辩证互动，《古微鲁》以其独特的艺术创造，为新时代民族声乐艺术的传承发展提供了文化自觉、艺术自信的范式样本，昭示了民族声乐艺术在交流互鉴中实现创造性转化、创新性发展的光明前景。

五、结语

民族声乐与音乐剧的交融，是新时代民族声乐艺术创新发展的必由之路。《古微鲁》的成功实践，以其独特的艺术创造，昭示了民族声乐艺术在继承传统、面向当代的辩证互动中实现创造性转化、创新性发展的广阔前景。唯有以文化自觉与艺术自信为引领，在民族性与世界性的交织对话中彰显当代价值、实现时代超越，民族声乐艺术才能在交流互鉴中焕发出蓬勃生机与艺术活力，为新时代中国文艺事业的繁荣发展贡献力量。

（作者单位：沈阳音乐学院民族声乐系）

参考文献：

［1］何马玉涓.民族音乐剧《古微鲁》舞台叙事的互补与自洽[J].戏剧文学，2024（03）：33-38+137-138.

［2］刘华芳.寻找之旅——音乐剧《古微鲁》的艺术意象与文化探索[J].戏剧文学，2024（03）：39-44.

[3]傅海燕，宋子龙.寻梦“千羽衣”——音乐剧《古微鲁》剧本与音乐戏剧性思维的挖掘[J].戏剧文学，2024（03）：45-50.