白洋淀芦苇画的传承与发展

摘要：河北省保定市安新县是白洋淀最大的集水区，这里有历史悠久的芦苇文化和丰富的芦苇资源。安新人民以当地特有的自然生态环境为依托，以芦苇为原料，将以生产商品为主的芦苇织造技术逐渐开发成为具有较高美学价值和经济效益的芦苇工艺品，他们在劳动中不断研究与探索，汲取各类民间艺术门类的精华，并加以发展创新，直至孕育出芦苇画这一传统工艺门类。自2009年白洋淀芦苇画被列入河北省非物质文化遗产名录以来，如何吸引更多感兴趣的年轻人进入这一行业，使芦苇画更具审美价值以及时代性、创新性和艺术性，无疑是芦苇画传承发展的重要课题。

关键词：非物质文化遗产；创新性；艺术价值；白洋淀芦苇画

芦苇画取材于大自然，其制作工艺独特，因此被称为“绿色的艺术品”，是安新人民文化意识、生活状态和审美情趣的集中体现，如今已经成为白洋淀文化的外显形式之一。作为一种独具特色的传统工艺，其从当地的苇编、剪纸、国画、烙画等不同艺术门类中汲取技艺精华，并自成一派。

河北省工艺美术大师、河北省非物质文化遗产芦苇画技艺传承人杨丙军曾提到：“艺术当随时代，芦苇画也要反映这个时代。”经过几代人的治理与呵护，白洋淀的生态环境不断改善，呈现出碧水蓝天、人与自然和谐的景象。近年来，芦苇画更加广泛地进入大众视野，出现了以芦苇画为原型的家居产品设计、芦苇画游戏盒创作、芦苇画产品设计等一系列衍生品。这种取之自然又回归自然的艺术品，不仅具有视觉上的审美价值，而且带给我们独特的体验。

一、白洋淀芦苇画概述

（一）白洋淀芦苇画的历史发展

从地理环境上来看，白洋淀是华北平原著名的湿地，地势低洼，北温带半湿润大陆性季风气候使得洼地常年储水不涸，是芦苇生长的理想之地，故数千年来芦苇一直是该地区最有代表性的植被。清代诗人袁枚在《夜过瓜洲》中所写的“芦花三十里，吹雪满船头”，就是用芦苇比拟江湖景色的辽阔和广袤。

而从白洋淀地区民众的社会生活来看，在过去很长一段时间里，家庭劳作结构表现为男以渔业、女以编织为生，织席是当地人赖以生存的重要经济来源[1]。随着社会的发展和科技的进步，如今芦苇已不再是当地民众主要的生产资料，能工巧匠们将芦苇材料制作成更具审美价值和经济价值的手工艺术作品，芦苇画因而作为一种独有的艺术形式进入人们视野。因此，研究艺术作品不仅要重视其内容，更要注重作品背后的人文内涵，这对于研究民族文化艺术、非遗保护和开发等具有一定的参考意义。

（二）白洋淀芦苇画的制作工艺及题材内容

芦苇画的制作一般可以分成五个阶段：素材准备、内容创作、修剪、烙色及装裱。相较于传统的手绘方式，如今的芦苇画创作有些用的是电脑绘图，这不仅大大提高了创作中个体的分解等工序的效率，而且便于草图图层的保存与修改。根据芦苇画的题材内容，可以将其划分为淀泊风光、传统花鸟、时代人物、珍禽瑞兽等，其中淀泊风光和传统花鸟题材最为常见[2]。

二、白洋淀芦苇画的研究意义

笔者从白洋淀的自然环境、文化内涵、社会生活三个方面简述白洋淀芦苇画形成的要素及原因，希望借此可以帮助大家充分理解芦苇画精湛技艺背后精益求精的工匠精神。

（一）芦苇画的审美价值

1.画面语言的审美价值

大部分芦苇画都是采用传统艺术理念来进行表达的，在创作表现形式上，芦苇画对中国画进行了充分的吸收和应用，并在作品中应用散点透视等手法，而构图上的留白、不同程度的碳化效果表达、物象的疏密和主次关系，以及对细节的精心描绘，都极具传统审美价值。如《红楼之梦》系列作品（图1）是杨丙军的得意之作，实现了水墨人物画与芦苇画创作技法的完美结合。该系列作品的构图严格遵照国画图式，以怪石或梅竹作为环境元素进行简单点缀，与人物相互掩映，左上方或题诗、或有感而发。画面中人物分为三个主要图层，第一层为人物的大动态裁片，第二层为人物的肌肤及袖口，第三层为人物的衣物和毛发肌理。人物的刻画与工笔线描有异曲同工之处，衣褶用线苍劲有力，简单的大线条微带有顿挫转折之感，人物体态婀娜，外轮廓线呈垂收之势，具有含蓄凄零之美感。其中刻画最为精妙之处当属人物衣物的处理，皮毛的质感处理得当，外袍的焦色衬托得更加立体突出，蓬松之感使得人物整体疏密有致。前景的梅花虽占画幅的三分之一，但并不夺彩，反而为整幅作品增添氛围，既符合人物角色又贴合主题环境，营造出“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”的诗意。

2.维度空间的审美价值

提及芦苇画的立体维度，其实是一种介于二维与三维之间的“二点五维空间”。芦苇画既有装饰性，也有浮雕的立体感，这是芦苇原材料自带的特质。创作者注重“韵致”，也就是“意象”的表现，画面中的线条或粗狂刚硬、或柔美细长、或短而弯，尽显水墨神韵。比如作品《华北明珠白洋淀》在表现荷叶时，枯荷的墨色常常较浓，而在叶子弯曲之处、叶杆相接之处则呈现出深浅不一、质地各异的变化。干燥的荷叶会有不同程度的损伤，一般用中国水墨画的枯荷来表达，粗犷中夹杂着自然韵味。

（二）白洋淀芦苇画的表现形式

1.白洋淀芦苇画的地域特色

白洋淀芦苇画在内容题材方面极具地域特色，最早的芦苇画题材“淀泊风光”起源于艺术家对于白洋淀风土人情的真实描绘。如杨丙军的《鱼鹰图》（图2）描绘了白洋淀远处明月初升、渔舟停泊的景象，附近芦苇荡里只剩下一叶未归的扁舟随波而动。这幅芦苇画展现了白洋淀中传统的“鱼鹰捕鱼”场面，鱼鹰站在一艘渔船上，像是一个蓄势待发的猎人，无论动作还是形象都跃然纸上。赤色孤日的晕染，色彩明快艳丽，凝聚画面焦点，水面中的留白颇具山水画的意蕴。画面中有意将芦苇群分为几处大色块，看似分散，实则集聚在几条透视线上，而中心点为河面中央，也就是画中的渔船。这样的构图处理，不仅将视觉中心自然地引到渔船之上，而且为画面平增空间感，尽显“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨”的意境。

2.白洋淀芦苇画的画面语言

白洋淀芦苇画是一种集编织、烫画、国画、剪纸于一体的艺术形式。如芦苇画作品《家和》（图3），不管是在线条、构图还是在造型特征上都兼具绘画底蕴及娴熟工艺，动物羽毛刻画得非常精细，既有熨烫颜色上的对比，又张弛有度、自然和谐。芦苇画对于中国画的吸收与借鉴，主要体现在表达技法和意境传达两个方面。就其表达技法而言，芦苇画不是一味地强调“形似”，而是“传神”，这是对中国传统绘画精髓的汲取，更是一种对“笔意”和“画境”的追求。如在作品《吉庆有余》中，碧鸟昂首矗立于荷花之上，河面上荷叶、荷花与芦苇纵横交错，波上浮萍如星空般点缀在水面之上。艺术家将“诗”与“画”结合起来，以追求“情”与“景”的统一。既有浓郁的文人气息，又有淡雅的自然风光；既有传统绘画的形态语言，也有芦苇的飘逸灵动，使芦苇画与传统绘画相得益彰。

可见，不论是审美价值还是制作技法，根据白洋淀芦苇画的现状结合对其当代价值的思考，都值得我们去深入探究。如何将这一传统手工艺扎根于我国时代发展的潮流之中，是一个永久性的课题。目前对于芦苇画发展现状的实地考察及资料相对缺乏[3]，大多是对其发展渊源和地域、历史、人文背景进行总结，而对它的艺术特征、材料特性、文化内涵等方面的论述还有待进一步提升。

三、白洋淀芦苇画在当下的传承与发展

（一）白洋淀芦苇画技艺的传承延续

从技艺传承上看，大部分芦苇画艺术家都是本地人，他们对芦苇画创作有着独特的审美理念。而由于芦苇画制作过程繁琐，所以很难引起年轻人的兴趣。因此，有必要不断地进行改革与创新，要在作品的内容上有所创新，将传统的芦苇画工艺与现代的装饰风格相结合，将传统与现代、西方艺术与东方艺术相结合，从多个平面形态向多维形态创新发展，从而创作出满足现代美学要求的高品质艺术作品。

（二）白洋淀芦苇画的发展空间

从宣传和发展的角度来看，尽管得到了各级政府的支持，但是由于市场需求等原因，还是有不少生产芦苇画的企业不断退出，令人遗憾，因此行业发展需要专业的团队来主导。除了线上店铺的运营和推广之外，芦苇画也要能够在网络媒介上得到推广与宣传，把芦苇画和地方特色旅游项目结合起来。多角度地探索这项民间技艺，寻求更好的发展途径，推动优秀的民间工艺美术的保护和普及，让公众对芦苇画、非遗文化、地域民间文化有更全面、更深入的认识。在市场需求、产品创新和技术升级进步的共同驱动下，对传统文化的内涵和价值进行深入挖掘，并将其与旅游产业各个细分行业的内部和外部进行深度结合，形成文化与旅游相互交织、互相渗透的发展态势，实现目的地乡村的经济发展向新业态、新功能体验的转型升级。

四、结语

芦苇画因其使用的材料主要是自然形态的芦苇，没有添加任何人工颜料，在环保方面表现突出。白洋淀芦苇画的画面本色天然、古朴典雅，花草鱼虫、人物建筑、山水风景尽可展现，栩栩如生。通过对白洋淀芦苇画物质特性、当代价值的探讨，不仅可以挖掘出芦苇画的表现手法、审美趣味和文化内涵，丰富创作者的思维模式，还能促使芦苇画艺术家对自己的作品进行思考，丰富芦苇画的创作内容，让芦苇画被赋予更加深厚的地域特色和文化价值。芦苇画与创作者的审美认知、艺术追求和文化修养息息相关，从创作观念到审美取向、价值尺度，再到思维方式，都在不断体现当地独特的生活状态。非物质文化遗产不仅是先人智慧的结晶，更是后世艺术创作的源泉，它有着深厚的历史积淀。如何保护好和传承好这一非遗文化，值得我们深思。

参考文献：

[1]中国科学院动物研究所.白洋淀生物资源及其综合利用初步调查报告[M].北京：科学出版社，1958.

[2]张靖雪.安新县白洋淀芦苇画研究[D].西安建筑科技大学，2022.

[3]程杰.论中国古代芦苇资源的自然分布、社会利用和文化反映[J].阅江学刊，2013，5（01）：119-134.

作者简介：

郝紫晨（2000—），女，汉族，辽宁盘锦人。河北师范大学美术与设计学院在读硕士研究生，研究方向：油画创作与研究。