对博物馆从陈列展览到文创产业发展的研究

摘要：文章深入探讨了博物馆从传统的陈列展览向文化创意产业发展的转型过程，旨在揭示该转型对于文化传承与创新的深远影响。通过对文化产业的概念界定和特征分析，结合博物馆文创产业发展的动力因素，包括产业政策的支持、互联网技术的运用以及消费市场需求的变化，进一步探索博物馆如何通过创建独特的文创产品品牌、致力于数字化文创产业的持续发展以及开发满足市场需求的文创产品等策略，以实现其文化价值和商业价值的双重提升。研究表明，博物馆在当代社会不仅仅是文化传承的重要场所，更通过文创产业的发展成为文化创新和经济增长的新动力。

关键词：博物馆；文创产业；发展研究

在当今社会，博物馆作为文化传承与交流的重要载体，其角色和功能正在经历着前所未有的变革。传统观念中的博物馆主要承担着收藏、保护和研究文化遗产的任务，通过陈列展览向公众传播知识，促进文化教育。然而，随着全球化进程的加速和信息技术的飞速发展，公众对文化消费的需求日益增长，促使博物馆领域开始探索更加多元和创新的发展路径，特别是文化创意产业的兴起，为博物馆提供了新的发展机遇和挑战。本文通过对文化产业的相关概述，深入分析博物馆文创产业发展的内在逻辑和外部条件，提供了一种新的视角，以期为博物馆在文化创意时代的转型与发展提供理论参考和实践指导。

一、文化产业相关概述

文化产业作为一种将文化艺术与工业生产相结合的产业形态，包括但不限于文学、音乐、影视、艺术品、数字媒体以及与之相关的服务和产品。这一概念最早由阿多诺和霍克海默在20世纪中期提出，旨在批判现代工业社会中文化的商品化过程。在博物馆文创产业发展的背景下，文化产业特别强调了文化与创意的结合，指出通过创新的方式将文化遗产与现代消费者的需求相连接，不仅能够为公众提供更加丰富多彩的文化体验，同时也能够为博物馆等文化机构带来新的经济增长点。

二、驱动博物馆文创产业发展的因素

1.互联网技术

随着数字化技术的飞速进步，特别是区块链、云计算、大数据、5G等技术的突破，对于推动博物馆数字文化创意产业的发展起到了至关重要的作用。先进的技术手段不仅为数字化文化创意的设计、展示、传播和版权保护等方面提供了全方位的技术支持，还显著提升了数字文化创意开发的效率，丰富其表现方式，从而增加产品开发的精确性，并优化了消费者的体验。

区块链技术以其时间戳记、哈希加密和链式存储结构的特点，保障数据一旦被记录便无法更改，可追踪且公开透明，这就为数字资源的权属确立奠定了坚实的基础。利用区块链技术可以有效地对数字文化创意作品的版权进行保护，解决了长期以来版权侵犯频发、权属难以明确、维权成本高昂等问题。云计算技术通过构建庞大的网络服务器资源池，在云端为设计师们提供各种专业设计工具、大量的存储空间和高性能配置，从而安全、高效地突破了时间和空间的限制。设计师们可以便捷地建立云端工作室，实现随时随地的创作，极大地提高了设计的效率和体验。而5G技术作为提供快速、大容量、高效网络连接的技术，为数字文化创意产业的发展提供了重要的基础设施。此外，大数据技术通过其革命性的数据处理能力，能够对庞大而复杂的用户数据进行分析和解读，帮助开发者深入了解消费者的行为习惯、偏好和情感倾向，从而提高产品开发的目标性和效率。而依托5G网络结合大数据、云计算、区块链等技术，可以构建一个互联互通、融合创新的数字创意生态平台，推动数字化文化创意产业的发展进入一个新的时代。

2.消费市场需求

随着社会经济的快速发展和文化消费意识的不断提高，公众对文化产品的需求愈加多样化和个性化。消费者不再仅仅满足于观赏博物馆内的历史文物或艺术作品，而是越来越多地寻求与文化有更深层次的互动和体验，包括但不限于通过文化创意产品来延伸博物馆的文化体验。在这种背景下，博物馆文创产品如限量版艺术品、主题衍生品，以及结合现代设计理念的传统工艺品等，应运而生并迅速获得市场的青睐。这些文创产品不仅丰富了消费者的文化生活，也为博物馆带来了额外的收入来源，同时促进了博物馆品牌的传播和文化价值的普及。在此以结合热门知识产权（IP）的文创产品为例，博物馆通过与古代艺术、历史人物或者经典艺术作品等文化元素的结合，开发了一系列与众不同的文创产品。例如，北京故宫博物院推出的以《清明上河图》为主题的文创产品（图1），就是通过将古典艺术作品与现代生活用品相结合的方式，不仅让传统文化在现代社会中焕发新生，也满足了消费者对于传统文化与现代生活融合的需求。此外，一些基于历史人物或故事改编的动画、电影等现代文化产品，也为博物馆提供了新的文创产品开发方向，如以《三国演义》为背景的系列文创产品，利用消费者对这一经典故事的熟悉和喜爱，开发出了既有文化价值又能满足市场需求的多样化产品。如许昌学院教师黄杰设计的三国文化文创产品“诗竹杯”（图2），其设计灵感来源于“关公诗意竹林”之景，杯身饰以“三国故里，许君以昌”字样，意为许昌是三国文化圣地，蕴含着祝福繁荣昌盛的美好寓意。

通过深入分析和了解消费者的偏好，博物馆可以更精准地定位产品的开发方向，从而提高文创产品的市场竞争力和文化传播效果。这不仅是博物馆对自身文化资源的再发现和创新利用，也是其积极响应市场需求、推动文化产业持续健康发展的重要体现。

三、博物馆文创产业的发展路径

1.创建独特的文创产品品牌

创建独特的文创产品品牌，是实现文化价值最大化和扩大市场影响力的关键策略。通过深挖博物馆藏品的文化底蕴、故事背景和艺术价值，博物馆能够基于其独特的文化资源开发出具有强烈个性和识别度的文创产品，这一过程不仅要求对文化元素的精准把握和创新转化，还需要充分利用现代营销手段构建品牌形象，以此吸引并维护一定的消费群体。例如，北京故宫博物院的“故宫文创”就将其丰富的文化藏品与现代生活方式相结合，开发出一系列文化氛围浓厚且设计感十足的文创产品，如以古典艺术作品为设计灵感的家居用品、配饰、办公用品等（图3）。这些产品不仅传承了中国传统文化的精髓，同时也迎合了现代消费者的审美和实用需求，从而成功地将一个拥有数百年历史的文化机构转化为一个活跃在市场前沿的文创品牌。

因此，构建这样一个独特的文创产品品牌，首先要进行深入的市场调研和目标群体分析，了解消费者的需求和偏好，明确产品开发和品牌定位的基础。利用专业的设计团队和创意人才，将博物馆的文化资源以创新的形式融入产品设计之中，确保文创产品既有文化底蕴又具市场吸引力。采用现代化营销策略，如社交媒体营销、品牌故事讲述、限量发售等方法，提升品牌的市场认知度和消费者的品牌忠诚度，同时持续追踪市场反馈，不断优化产品和服务，以适应市场的变化和消费者的新需求。通过这样的发展路径，博物馆不仅能够创造出独具特色的文创品牌，还能通过品牌的影响力促进文化传播，实现文化与经济价值的双重提升。

2.致力数字化文创产业持续发展

博物馆的数字化文创产品，本质上是一系列的数字代码，它们存在于虚拟世界之中。比如数字化的艺术收藏，它们并不拥有任何物理形态的价值，却依旧能够吸引消费者的大量关注与积极抢购。消费者对数字藏品价值的认可与传播，依赖于他们对藏品背后的故事、文化、情感和叙述的共鸣，这是形成社区共识的关键。缺失文化故事背景的数字藏品，就如同没有灵魂的存在。消费者利用数字技术来获取、体验、消费及再创造博物馆的数字藏品，在整个过程中寻求精神上的满足。

笔者认为，数字化文创产品的价值将在三个层面得到体现：第一，实用价值，即特定展览的门票、版权或游戏内物品等，其价值便是它所代表的实际商品的价值；第二，作为身份的象征，如特定的数字藏品可能代表着一种独特的数字身份，持有者在博物馆或其他平台中可以享有特别的权益；第三，精神与情感价值，如与国宝相关的故事、传统文化传承、家国情感等。消费者对于数字文创产品的核心需求及其价值，实际上源于更加广泛的情感与精神层面，这是人类社会最为广泛和坚固的共识之一。正如古代的家族徽章、权杖、印章等，它们是人类“想象共同体”在物理世界中的具象化，这种具象化能够将非物质的影响转化为有形的价值承载体，在物质世界中流转并与虚拟世界产生互动。数字化文创产品便是这种非物质价值的载体，其所承载的精神与情感价值需要通过社群的广泛认同来真正体现。这样的社群由具有相似思想和情感共鸣的人群组成，他们拥有共同的观点和价值观，在网络上快速地形成线上社区，对特定的数字化文创产品形成强烈的认可和价值共识。因此，数字化文创产品的未来依赖于强化这些社区共识的能力，这也是数字化文创产业能够持续健康发展的基石。

3.开发满足市场需求的文创产品

开发满足市场需求的文创产品要求博物馆深入洞察并精准把握目标消费群体的需求和偏好，同时充分发挥自身文化资源的独特优势，通过创新与科技的融合，开发出既有文化内涵又符合市场潮流的文创产品。以英国大英博物馆为例，通过与时尚界的合作，推出了一系列以博物馆藏品为灵感的高端时尚配饰，这些以古埃及象形文字、古希腊陶器图案等为设计灵感的配饰，不仅赋予了产品深厚的文化意义，同时也迎合了现代消费者对个性化、有故事的产品的追求。

在开发符合市场需求的文创产品的过程中需要采取以下措施：一方面，深化与消费者之间的交流与互动，提炼产品创意，指导开发方向，涉及传统的市场调研，还包括利用社交媒体平台和在线论坛等新兴渠道，收集消费者的反馈和建议，通过数据分析工具挖掘潜在的消费趋势，为文创产品的设计和创新提供有力的数据支撑；另一方面，通过与时下热门IP、知名设计师和艺术家的合作，不仅能够将传统文化元素与现代设计美学巧妙地进行融合，还能引入新鲜的创意和视角，提升产品的市场吸引力。将传统艺术作品与现代流行文化中的元素结合，创造出既有文化深度又能吸引年轻消费者的产品，这种融合在内涵上赋予传统文化以新的生命力，使之在当代社会中重新获得关注和认可。此外，保持品牌活力和市场竞争力要求博物馆文创团队不仅要对文化和艺术有深入的理解和敏感的洞察，还要对时尚流行趋势、科技发展等外部因素保持高度敏感和快速反应能力。通过持续的产品创新，能够激发消费者的兴趣，维持品牌的新鲜感和市场的活跃度。

四、结语

随着全球化和信息技术的发展，博物馆已从单一的文化展示空间转型为文化创意产业的重要参与者，这一转型不仅反映了公众对文化消费需求的增长，也揭示了文化与经济发展之间互动的新模式。笔者通过对文化产业概念的梳理、博物馆文创产业发展驱动因素的分析，以及对博物馆文创产业发展路径的探讨，通过创建具有特色的文创产品品牌，致力于文创产业的数字化发展，以及不断创新以满足市场需求的文创产品，博物馆不仅能够提升自身的文化价值和商业价值，也能为社会文化的多样性和经济的可持续发展作出贡献。

参考文献：

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[3]黄华乐.从陈列展览到文创产业——浅谈博物馆文化创意产业发展[J].文化产业，2022（34）：103-105.

作者简介：

李琳（1985—），女，汉族，山东邹城人。大学本科，文博馆员，研究方向：博物馆。