浅析刘寿祥的艺术风格和教学影响

摘要：水彩画作为独立的艺术形式和绘画媒介，历来是美育的重要组成部分，并由此产生了一代又一代立德树人的楷模，他们也是影响深远的重要艺术家。在推动中国水彩画发展进程的艺术家当中，刘寿祥以其高尚的人品、精神以及对湖北美术教育事业做出的杰出贡献，成为全国美术领域公认的重要代表。他的《鲜果》系列艺术作品，在艺术风格表现上有着深远的造诣，具有典型的代表意义。

关键词：刘寿祥；水彩；艺术风格；教学影响

一、研究刘寿祥艺术风格和教学影响的意义

在中国现当代美术发展史上，水彩画的引入和推广是一段浸润在东方文化特质与西方艺术形式相融合且不断探索并建立起中国式现代绘画新面貌的发展历程。刘寿祥（1958—2020）是我国著名的美术教育家和水彩画大家，他曾担任湖北美术学院教授、水彩画系主任以及中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任。在他的引领和带动下，湖北省赢得了“全国水彩画强省”和“水彩画教育示范基地”的荣誉，人才辈出、美誉盛传。湖北美术学院在全国美术院校中第一个成立水彩画系，刘寿祥既是创办者也是亲历者，有使命、有担当、有理想。

二、刘寿祥《鲜果》系列画作的艺术风格

刘寿祥的静物画《鲜果》系列，在本质上是超现实与超时空的结合，而画面上出现的陌生感与现代感在于他敢于打破传统水彩画小尺幅的静物表现方式，而是以超大尺幅进行表现。正是由于他把生活中的物象画得更大、更概括，因此人们能够更强烈、更纯粹地感受到画面的理性和恢宏的气势。

1.刘寿祥《鲜果》系列水彩创作中的技法运用

刘寿祥在《鲜果创作构想》中这样写道：“我这几年画静物，黑色用得较多，其实黑色在中国传统绘画里处于主要地位，中国人的欣赏习惯中是能够接受黑色的。当然黑色在水彩画中的运用得有几个转换的过程，因为水彩画属于西画范畴，黑色表现得有层次光感，还要有静物的质地感，黑色用得好可以起到稳定画面的作用，且深沉耐看。”

在选取绘画素材的过程之中，刘寿祥常常先拍照，再根据照片进行创作。在拍摄的过程中，他已经从艺术创作的角度，巧妙运用水彩媒介的思维方式做出相应的处理，这样的创作既来源于生活又高于生活。

在作画前，刘寿祥经常会用牙签搅拌水彩盒中的颜料，因一些水彩颜料在使用过程中会产生脱胶结块的现象，搅拌之后就会使浮在上层的胶质回归到颜料里，使作画时所用的颜料更加光鲜亮丽。

受国画中“飞白”现象的启示，刘寿祥在作画前会有意识地使用不同的丙烯颜料铺设底层，再用水彩颜料在其上进行深入刻画。因此，他的作品具有一般水彩作品所没有的肌理质感、凝重感与神秘意味，并且不会因此而缺少透明轻快的感觉，画面的层次感非常丰富。他还大胆地运用油画棒平刮、手指揉搓和丝瓜瓤拍打等肌理画法，在画面表现上有多种多样的技巧。

倘若画中有出现自己不满意的地方，刘寿祥就会用宣纸小心翼翼地覆盖在上面，然后进行罩色处理，之后再用砂纸将其边缘轻轻打磨，使得整个画面浑然一体。

在作画过程中，刘寿祥还经常使用清水洗去先前作画中的某些局部，如色块的一些浮色，再加上一层色彩，使得画面既通透又厚重，从而得到意想不到的色层效果。

从艺术史的角度来看，刘寿祥的静物画《鲜果》系列吸收了塞尚和王兆明的造型特点。一方面是作者最为突出的造型表现，画中的物象强调“方正”的概念，进而凸显出形体的稳重、大气和内在力量；另一方面，他强调物象之间的相互构成，并运用几何形态，使得它们之间拥有坚如磐石的稳定感。刘寿祥喜欢并且擅长运用大块的黑色，通过黑色与鲜亮的颜色形成鲜明的对比，加之运用不同程度的高级灰加以过渡，给人一种肃穆、典雅和高贵的感觉。他在用水上十分饱和，在不经意中显露出水迹，能够达到水与造型的自然融汇。在用笔上，与传统的文人画家一样，其运用简洁概括的书写用笔表达物象的形体和色彩的本质，使得画面与用笔融会贯通，具有独立欣赏的意味。

2.以《鲜果》系列作品为例，分析其画作的艺术风格

刘寿祥画水彩静物喜欢先设计颜色，再到画作上面去填充。其水彩画《鲜果》（图1）中的橙色橘子虽然数量很多，但是每一个都富有变化。它们的大小各异，虽然这些果子的颜色都属于黄色系，但是每一个的明度、纯度以及黄色与橙色之间的饱和度都不一样，这就使它们相互统一又富有变化，正如王肇民所说的“物当人画”那般，赋予鲜果以人的个性。在摆盘的过程中，刘寿祥将它们安排成相互依偎在一起。在果盘的上方和右侧还有一些绿叶进行衬托，使得果盘更加鲜明和突出。果盘的下方则是一张以黑色、白色和红色所组成的衬布，刘寿祥大胆地运用黑色，使得画面具有强烈的冲击感和张力。

在进行静物画创作的过程中，刘寿祥往往注重于消解物象一定的写生性，使得画面更加具有创造性。他在教学生们画苹果时要注意用笔的趣味性，下笔时要保持笔触的流畅轻盈，以体现水果的新鲜感。在对水果蔬菜进行描绘的时候，应该按照其生长规律进行作画。比如说画一个苹果，先画绿色，再画红色，在画的过程中要注意苹果之间整体的和谐关系，它们既要统一又要富于变化。在他的静物画组合中，其往往喜欢运用黑色的衬布，以凝重的黑色来衬托鲜果色泽的纯粹和罐子的重量，以虚化朦胧的背景灰色和前面的静物形成空间的反差，使画面达到一种稳定和谐并流露出古典的抒情韵味。

刘寿祥的创作吸取了著名水彩画家王肇民静物画的有关特征，大块面的黑色台布与灰色背景衬托出鲜明的主题，把黄色的果子和绿叶统一在和谐的色调之中。他的静物画既概括又真实丰满、厚重又透明流畅，透露出像青铜器一般的敦厚宏大的中国风格。

在刘寿祥的代表作品《有干果的静物》（图2）中，大块的黑色与一些亮丽颜色特别是红色的搭配，加之画面中从前到后、从明到暗、从光到影，无不包含着灰度的渐次变化，形成了《鲜果》系列最大的用色特点。

刘寿祥特别擅长运用多种层次以及冷暖不同的灰色调来精准地表达整个物象的细微变化，同时他也喜欢运用深色来描绘衬布或者是背景，但是他的深色并不会让人感觉到沉闷与寂静，反而会给人带来一种通透的感受。当我们细细品味画面中的深色时，可以看见深色的块面中还有许许多多微妙的变化，使得画面整体耐人寻味。同时他善于运用通透的深色和灰色调，将其静物画中的其他物象色彩衬托得既饱满透亮，又体现出从容沉稳的高贵气息。

蔬果的颜色是明亮鲜艳的，干瘪的莲蓬的质感是枯槁的，衬布的色彩是整体而含蓄的深色。一黑一白两个陶罐相映成趣，它们虽然形态相似，但是其釉面的光感和质感却是完全不同的。背景是灰白色的，但当我们细看时，这种灰色调又与前面的白陶罐有了明显的区分，隐隐约约的阴影部分使得画面的空间感迅速增强。这种微妙的处理使得画面的各个物象如同在对话一般，更加富有趣味。整幅画面从前到后、从明到暗，有了一个渐变的灰度变化，这也形成了《鲜果》系列艺术作品最大的用色特点。

刘寿祥在水彩画的艺术表现语言上有独特之处：首先是水彩绘制的创作性，这表现在其不局限于一次性完成水彩画的创作全过程。他精准地控制水彩的干湿程度，并且巧妙地运用冲洗等可逆手段，使得水彩画创作具有时间和空间的延展性；另一方面，他善于通过光、色彩和空间来体现有意味的造型方式，追求光与色彩的巧妙融合。他的水彩属于光与色的再现，即典型的现实主义绘画。在表达画面中多个同一物种的静物时，他巧妙地运用色相与色调之间的微妙变化，使得画面丰富多彩。他的作品不光是对现实生活的再现，而且还加入了他的主观设计理解和再创造的过程，进而使得画面进一步提纯和具有思想高度。

三、刘寿祥对于水彩教育事业的深远影响

刘寿祥是一个具有社会责任担当的人，他为中国水彩事业培养出了很多优秀的人才。1987年，由他领衔的水彩专业班在湖北美院师范系建立，他不仅认真负责，还为此花费了大量的时间与精力，在教学上能够因材施教。故两年之后，这一届水彩班毕业时，学生的毕业作品在全国第七届美展中就有七件入选。1998年，刘寿祥带领他的团队创办了全国艺术院校中的第一个水彩系。30多年来，在优质有效的教学体系支持下，该系培养出了一大批在全国美展大展中不断获奖的学生，并成为湖北省乃至全国水彩画界的中坚力量，包括陈勇劲、王诚浩、陈国庆、尹朝阳、李宁、杨帆等人。此外，在他的悉心领导下，该系在成为全国第一个水彩重点学科的同时，其水彩创作课也入选全国专业院校重点课程。在近40年的美术教育和艺术创作生涯中，刘寿祥从开始水彩画的创作、研究与教学，到组建专业，再到2009年创建全国高等专业院校中的第一个水彩画系，一直以专业学科带头人的身份积极奔走，逐渐打造出一支在全国颇有影响力的专业团队。在已经毕业的新老学生中，获得全国美展金、银、铜奖五人，全国美展优秀奖提名奖和省部级以上奖项120余人次，数百件作品被各大美术馆收藏，他们已经成为当今中国水彩画领域的重要代表。

在个人艺术成就方面，刘寿祥的创作是传承与创新高度结合的实践过程。早年的中国画学习，加上20世纪80年代前期受到近现代西方绘画的影响，逐渐形成其对绘画的多层理解与样式上的重构，他将东方绘画中的诗信格律与西方绘画对光影空间的要求相互交织成彰显中国现代艺术精神的典型个人风格。此外，他坚持创作中对于绘画材料的拓展研究，而对于绘画方式的实践探索在坚持水彩画通透灵性特点的同时，不断强化绘画观感与主动性的追求，最终在水彩画领域形成了极具特点的湖北水彩表现方式。

刘寿祥将东方审美和西方艺术充分融合，并且在此基础上加入自己的理解，运用多种综合材料，一生创作了大量的艺术作品，并在整个水彩画界产生了重要而又深远的影响。与此同时，他孜孜不倦，将一生奉献给了教育事业，为湖北乃至全国的水彩画事业做出了突出的贡献。

参考文献：

[1]张燕.刘寿祥水彩风景画艺术语言研究[D].广西师范大学，2022.

[2]尹朝阳.大美行者术中见道——谈刘寿祥先生的水彩人生[J].美术，2021.

[3]涂远芳，费虎.刘寿祥水彩画艺术语言研究[J].绿色包装，2022.

[4]吴小芳.探寻刘寿祥水彩画艺术语言[D].湖北美术学院，2019.

作者简介：

马论雯（2000—），女，汉族，湖北武汉人。湖北大学艺术与设计学院在读硕士研究生，研究方向：水彩。