李可染的艺术精神和创新性

摘要：李可染是20世纪重要的画家和艺术教育家之一，他对中国山水画的变革做出了巨大贡献，突破了中国山水画的困境，使中国的传统技法与西方绘画理念相结合，创造出了新的艺术手法。新中国成立前，社会动荡、战火纷飞，但此时李可染对水墨画就已经有了初步的探索；新中国成立后，他开始将视野投入祖国的大好河山，在自然中寻找灵感，其笔法与墨法也更加丰富成熟。与此同时，西方画法也由留洋归来的艺术家带入中国的美育中，李可染从中汲取养分，融合个人绘画技法，使中国山水画的风貌焕然一新。李可染的艺术精神不仅具有时代特征，而且蕴含着他对生活和艺术的理解与向往。文章从李可染笔墨艺术的形成、艺术精神以及绘画的创新性这三个方面来叙述其艺术理念，赏析他的画作，体会20世纪经济社会变化所带来的艺术觉醒。

关键词：李可染；艺术精神；创新性

一、李可染笔墨艺术的形成

李可染出生在江苏徐州，幼年家中贫苦，但其对胡琴艺术十分感兴趣。他一次误打误撞进入一间画室，被室内文人雅士的作画场景所深深吸引，其启蒙老师钱食芝也在其中。钱食芝在当地有些名气，主要师承“清初四王”山水画风，遵循传统笔法。李可染跟随钱食芝学习后，刻苦努力地临摹“清初四王”的画作，当时他已经可以将传统山水临摹得出神入化，其绘画功底也在此时打下了坚实的基础。

1923年，李可染进入上海美专学习，这是他第一次受到正规的绘画训练，在这个摩登大都市感受传统，与此同时也接受着这座城市蕴藏的批判精神。1929年，李可染来到杭州的国立艺术院（今中国美术学院），他在这里接触到了西方绘画，学习了油画、水彩等课程。在校期间，李可染师从林风眠。林风眠是当时赫赫有名的画家、教育家，他主张中西结合的教学方式，李可染后来提出的“中体西用”的教育思想和创作实践就是受到林风眠的影响。

在一次个展中，李可染得到了徐悲鸿的赏识。新中国成立后，李可染来到北京任教。徐悲鸿带他拜访齐白石和黄宾虹，李可染的画作让白石老人感到惊喜，其大胆、泼辣、奇险的东方写意画风，顺利地让他拜入两位绘画大家门下。在拜师学艺期间，白石老人的笔法墨法以及他在艺术方面的解读，对李可染的影响是巨大的；黄宾虹浑厚华滋、层层积染的山水画风格，则让李可染在山水画的笔法和墨法上潜心修炼。这一时期李可染的绘画技法得到了前所未有的提升，也为今后他开创自己独特的“李家山水”奠定基础。

二、李可染绘画中蕴含的艺术精神

1.潜心创作师造化

1950年，北平艺术专科学校改名为中央美术学院。当时的绘画界受到苏联绘画的影响，开始注重社会写实风格。李可染在当时陷入了一个艰难的困境，中国画该如何与时代相结合，开辟出一方新天地呢？“艺术必然来自生活，又体现生活”，在李可染看来，师造化是在找寻心中的源泉，造化也就是今人所处的时代生活。

“师造化”一词在我国古代画论中多次被提及，“造化”也就是大自然，“师造化”意即以自然为师，对眼前之景加以构思处理，最后落笔创作。例如唐代张璪所提出的“外师造化，中得心源”，此“心源”就与李可染所追溯的理念相同。五代时期的山水大家荆浩曾提出“为山水传神”，主张画家到自然中为山水写生，描绘出不同地域、不同气候、不同心境下的山水特征，展现山水气韵。李可染认为，如果要想搞好美术创作，就一定要有突破性和创新性。他对自己要求非常严格，经过几个月的写生游历，在1954年举办了写生山水画展，这个画展在当时来说是十分具有创新性和突破性的。画展的邀请函前言中这样写道：“这在我们还是新的尝试，画一些具有中国传统风格的，但又不是老一套的，而是有亲切真实感的山水画。”从这场画展中的山水画可以看出，日后的“李家山水”已经初见端倪。

改革总会伴随着质疑的声音，虽然这场展览中的作品清新脱俗，让观者耳目一新，但还是有一部分学者认为，传统山水画是不讲究写生的，李可染他们所作的山水画根本称不上中国画。对此，李可染用两方印章——“所要者魂”“可贵者胆”来表达自己的态度，他在绘画创新上的胆识体现出他的创作理念，大踏步地走向生活、走进自然，以深厚的写实功底对山水树石进行描绘。写生是对大自然认识深化的过程，这需要画家经过对景久观、对景遐想，在胸中形成一幅画之后再从容动笔。李可染经过师法自然以及在笔墨上的创新，实现了从对景写生到对景创作的一个飞跃，让他的山水画进入了又一个成熟期。

2.探索笔法水墨为上

从笔墨的角度来看，李可染对于笔法和墨法的运用是他对于艺术创作的情感表达，其中也蕴含着线条的韵律美。魏晋南北朝时期，谢赫提出“骨法用笔”，这是品评画作的“六法”之一。“骨法”代表的是画面的风骨，而其是通过笔墨的力感表现出来的。唐代山水画家王维主张“水墨为上”，意在提醒绘画的意味情趣应当凝聚在笔尖，作画时要注重笔墨的运用，“骨法”用笔是评判一幅作品优劣的关键一点。李可染的笔法黑、重、狠、辣，在他中年时期就已见雏形，这种笔法深受齐白石和黄宾虹的影响。20世纪六七十年代，虽然李可染放下了画笔，但他对于艺术的追求并没有停滞，而是创新出了一种新的字体，名为“酱当体”。这种字体横平竖直，相当板正，其灵感来源于街市中的招牌字体，在视觉感受上很有力量，抓人眼球。书画同源，在艰难的岁月中李可染依然没有离开书画实践，而是利用其独特的智慧沉寂着，等待再一次的勃发。

1976年，李可染受邀创作《革命摇篮井冈山》（图1）。重拾画笔的他，将尘封十余载的情感付诸笔端，挥洒出造化在手的酣畅。在创作过程当中，即便其腿部患有顽疾，他也坚持要到井冈山亲眼目睹山脉风貌。从最终完成的画作中我们能够看到，其施墨浓重、层层积染，山峦树木浑厚葱郁，尽显苍茫，把井冈山云雾翻腾的场景表现得出神入化，这是李可染绘画艺术独特的魅力。

3.追求艺术灵魂重意境

意境是中国美学的一个传统概念，不论山水、花鸟、人物，都很注重意境的体现。意境是情景交融、虚实相生的，是作画者主观情感与客观物象的交融。在唐代王维的画作中，我们可以清晰地体会到其山水画中的“禅境”，这就引来了后世文人墨客的争相效仿。进入宋代，文人画开始不断发展，出现了写意流派，注重画面中水墨的作用。到了元代，文人画的发展进入高潮。明清时期的写意花鸟画更是一派繁荣。文人画家十分追求画面中意境的呈现，在笔情墨趣中抒发自身情感，这是画家艺术态度的一种体现。一幅山水画要有意境，就需要这幅作品不仅仅是表现自然风光，更要在其中加入自身的情感抒发，才能创作出独树一帜的作品。因此，意境成为作品的灵魂，被画家们推崇，它是一幅画是否具有生命力的关键所在。

李可染眼中的山水是富有生命力的，其要画出它们的精神，让后人都能深切地体会到他对它们的赞美。徐悲鸿曾称赞李可染在绘画上是“独标新韵”的，意思是李可染在作画时十分注意体现意境，有其独特的艺术精神。李可染所作的《千岩竞秀" 万壑争流》，生动表现出了自然的层峦叠嶂，山峰之间飞泻而下的一股清泉，给整个画面增添了生气，画面动静结合甚是和谐。因此，我们在品味李可染晚年的画中可以体会到，其笔下的山川博大沉雄、静穆幽邃，如此的境界，其实与画家本人是息息相关的，其性格质朴深沉、淡泊坚毅，成就了他独特的艺术品格。

李可染不仅继承了传统山水画的精华，还为其开辟了更多可能，让艺术在自然的土壤中成长，他以坚韧的意志和振兴中国画坛的决心，成为开宗立派的一代大家。

三、李可染的创新性对当代山水画发展的影响

1.坚持从自然中获取创作灵感

李可染认为，在过去很长一段历史时期里，中国山水画缺少对于自然的表达，特别是在清代之后逐渐走向程式化。对此，他必须去寻找其心中的绘画源泉，也就是“造化”。李可染坚持自身的艺术理念，师法自然。他多次外出写生，搜集素材，再运用到创作中去。从对景写生到对景创作，他尊重传统，但不会迷信传统，而是运用新的笔法技巧对物象进行表现，让中国山水画风貌焕然一新。在笔法上，他学习了齐白石对于线条的处理方式，积点成线，他的大胆创新让传统绘画焕发生机。

2.中西结合创新墨法

李可染在杭州学习期间第一次接触到西方画法，因此让他拥有了坚实的素描、水彩功底，同时也借鉴了林风眠的艺术理念。此后，他外出写生，所画山石树木之细致，可见其写实能力扎实，这也是他区别于传统山水画家的地方。在笔墨上，他将“元四家”以及黄宾虹的积墨法融会贯通，在用色上也十分大胆，在过去的写意山水画中一些鲜艳的色彩只以点缀的方式出现，而他所作的《万山红遍》（图2），则是让红色发挥到了极致。不仅如此，李可染还创新出了“李家山水”新技法。在写意画的创作中，水墨的运用至关重要，墨色需要层层堆积、反复晕染，如果使用不得当，就会呈现出脏乱的画面效果，但是李可染的笔法变化丰富、厚重浓郁，更是将逆光在山水创作中的运用修炼到炉火纯青的地步，《阳朔一景》（图3）便是典型作品。除此之外，他还将西方绘画的光影关系运用到山水画的创作中，画面整体黑白灰关系分明，用积墨法对画作进行层层堆积。这种具有东方美感的意境，犹如他晚年的闲章“东方既白”，他认为中国画将光明于世。

四、结语

李可染不仅是一位画家，他的肩上更是担着复兴中国绘画的重任，他勇于承担使命，为山水画创造出新的天地。对待传统绘画，他坚持“要以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”，他的胆识和魄力使其最终在中国画坛开辟了“李家山水”的风貌。他在作画时也采用中西结合的方式创新笔墨，将明暗关系运用在山水画的创作中，创造出富有时代精神的巨作。李可染的创新精神为现代山水画创造了更多的可能，这无疑具有里程碑式意义。

参考文献：

[1]张敏敏.李可染笔墨艺术对当代山水画发展的影响[J].美与时代（中），2020（09）：50-51.

[2]毋凡.王履《华山图》与罗铭《西岳华山图》之比较[J].宁夏大学学报（人文社会科学版），2011，33（04）：148-151.

作者简介：

李卓（1999—），女，汉族，河北石家庄人。河北师范大学美术与设计学院在读硕士研究生，研究方向：中国画。