谈谈黄宾虹的笔墨关系

摘要：黄宾虹的山水画不仅画面整体浑厚，使其笔墨融合浑然天成，更以笔墨功力深厚出众。“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全从笔出”[1]，黄宾虹认为笔法和墨法是统一的，二者不可分离，一幅好的作品必定是笔墨的相生相伴、互相融合。文章主要通过分析笔墨的内容和含义，从而更加深入地了解黄宾虹绘画语言的特征。

关键词：黄宾虹；笔法；墨法；金石艺术运用

黄宾虹的山水画以繁密浓重、浑厚华滋而著称，他结合“黑、密、厚、重”的创作手法，画面效果复杂而不繁琐、浓重而富有变化，给人一种生机勃勃的感觉，让人心生向往。在其繁密浓重的山水画中有很多黑白的对比，运用虚实的表现手法提升画面意境，而且这种“黑、密、浓、重”的创作手法恰巧体现了他作品的浑厚华滋。黄宾虹在山水画创作理念上没有过于强调物体具象的表现，更多的是表达其意境。他在山水画创作技巧中十分重视笔墨的运用，这种观念与其从小学习书法是密不可分的。结合书法用笔，运用熟练的笔墨技法加上超然物外的心境，才能创作出流芳百世的作品。

一、黄宾虹的“五笔”法

在黄宾虹的观点中，尤其强调“书画同源”的关系，重视山水画的笔墨关系，认为“笔”处于主要地位，“墨”次之，在山水画之中用“笔”突出主题，用“墨”把其他物象联系起来，好的笔墨能够对画面格调产生直接影响。黄宾虹以其经验丰富的笔墨构成浑厚华滋的格调，注重理论与实际相结合，在严谨的规则里融入自己的情感，用自身独到的理解加上丰富的经验创造出景与境相统一的佳作。

笔墨是中国画的特有名词，只要提到中国画就会谈论到笔墨的运用，中国画十分讲究笔墨的运用，可以说笔墨就是中国画的精髓。黄宾虹的创作技法理论对后世影响最大就是他的笔法理论，最重要的就是“五笔七墨”。“五笔”是通过运笔的变化来控制毛笔中锋、侧锋的转变运用，从而使笔墨产生丰富的变化，造就水墨纵横的画面效果，把笔墨运用得淋漓尽致，既有湿笔带来的温润浑厚的气息，也有渴笔带来干练老辣的气势，从而展现出提按顿挫、笔锋转折的变化，让画面内容在虚实之间不断转化。黄宾虹曾说：“其法先以笔蘸墨，墨倘过丰，宜于砚台略为揩拭，然后将笔略蘸清水，则作书作画，墨色自然滋润灵活。”[2]其作画善用水，水与墨的完美融合使墨中的笔触清晰可见、画面层次分明。在他的画作中总会有一些留白，拉开山体与云雾的距离，为此达到一种云雾缭绕的感觉。

“五笔”中的“平”就是正确的执笔方式加上笔锋受力均匀，如“锥画沙”，平均用力并作用于笔锋，达到气汇贯通的效果。运笔平会给人一种平稳、稳重的感觉，运笔时不能时而轻时而重，需平稳具有规律性，但不是一味地没有变化，让人看了索然无味，而是让人觉得笔底有波澜、有内涵，即使平稳的线条也能感受到画面充满生机。

“五笔”中的“留”就是要留得住笔中意韵，用笔不能只简单地浮在纸张表面，“留”就如“屋漏痕”，用笔切忌轻浮，需凝重有意味。起笔时要留得住，收笔时要提得起，从而达到力透纸背的效果，使线条刚劲有力却又不轻浮。

“五笔”中的“圆”就是画家在用笔时需要藏锋，留住笔中力量，笔画要有内涵。黄宾虹非常讲究书法的线条之美，其绘画线条中有很强的书法性，如“莼菜条”，连绵不绝，方圆之间的转变意境圆融，用笔真挚。

“五笔”中的“重”就是有分量、不轻浮，如高山坠石，其实就是对笔力的要求，应有力透纸背的力量感，有气吞山河之势，并非呆板重滞。落笔时举重若轻，线条虽细但重，无轻浮之感，并非只知重压，不可过分重，也不可过分柔，而是将重与柔巧妙结合，刚柔并济才能更好地表现画面，互相推进才能成就更加精妙的笔法。

“五笔”中的“变”不是单一的运笔方式，而是在综合平、留、圆、重的基础之上去变化，即“五笔”为“一笔”。画中的线条既要有变化也要有呼应，点、画变化多样，既能够以点成线，也能够以点成面，既要千变万化又要遥相呼应，强调笔意丰富多变。运笔在方圆、轻重、缓急之中去表现画家的情感，在线条的粗细、长短、浓淡、干湿间相互呼应，通过丰富多变的线条让画面增加些许趣味，画面中的细节增多，使作品细节更加丰富、更有看头。而在“变”的过程中不是一味地变、一味地对比，而是有章法地去变，在继承传统的基础上按照相应的绘画规则去变，在产生对比的基础上又使画面保持联系，在古法的基础上去变，却又高于古法，这才是有效“变的真正意义”。

一幅好的作品，既可以使用一种笔法，也可以使用多种笔法。黄宾虹将“五笔”最后都统一在“变”当中，有“五笔”为“一笔”的说法。黄宾虹山水画用笔灵活多变，笔墨生动，积墨的随心应变使画面在充满灵动的同时又婉转悠扬，描绘景物时随着内心的变化而变化，各种笔法互相转变来表现场景以及心境的变化，尽可能地展现所描绘环境的特征，其笔下的作品真是让人回味无穷（图1、图2）。

二、黄宾虹的“七墨”法

“七墨”法是黄宾虹在对之前墨法的继承上发展而来的，其晚年将宿墨、积墨的运用发挥得淋漓尽致，他独特的用墨方法在中国画中产生了新的风格。其虽认为用墨有法，但更应灵活运用，墨法之间相互运用，从而产生更加丰富的墨色层次。用淡墨冲浓墨、用浓墨冲淡墨的效果是截然不同的，择善而行会使画面效果更进一竿。

所谓淡墨，就是在浓墨的基础上加水使颜色变淡，多用于表现烟雨朦胧的阴雨天气，或云里雾里中高耸入云的山峰，抑或是远处的山峰或景色。淡墨还可用于溪流岸边掩映之处，能使画面更加空灵悠远。

所谓浓墨，就是黑而浓的墨，黑色如漆，大部分用于景色描绘与空白处产生对比，用于表达画面的虚实关系，从而达到景物与空灵的对比。浓墨色重多用于近处山体背阴部分，浓墨色黑而亮如孩童双眸，格外有神，使画面气韵增加不少，产生画龙点睛之功效。画山水时无论作品整体色调是淡还是重，最后往往都会用浓墨或是焦墨加入苔点来点缀画面，以达到强调的效果。

所谓破墨，就是两种不同墨色叠加而产生的墨色变化层次。一种是以浓墨破淡墨，先画淡墨，以浓墨破之；另一种是淡墨破浓墨，先画浓墨，用淡墨破之，常见于山水绘画，画土坡浓墨淡墨互相渗透，产生丰富多变的层次。在破墨的技法上，用淡墨渗破浓墨大多显得笨拙，但以浓墨渗破淡墨则大多显得灵气。不仅有墨色上的互破，还有用笔方向上的互破，画中多直笔时多用横笔破之，反之，画面多横向用笔时，多以直笔破之。除此之外，还有枯润的互破，当画面大部分湿润时，应以枯笔破之，反之，画面枯笔为主时应以润笔破之。黄宾虹善于运用破墨，干湿、浓淡交相辉映、互相渗透，使画面墨色千变万化、淡中有浓、浓中有淡。

所谓积墨，就是以墨色层层叠加，达到一种厚重而不轻浮的效果。黄宾虹晚年善于运用积墨法，积墨效果生动灵活的关键之处在于先以淡墨染之，后用浓墨，层层积染，在第一遍稍干之时，第二遍颜色加重，方能显现第一遍的笔触。黄宾虹的积墨不是死板地一层层罩染，每次上墨之前都无法把上一次的墨色完全盖住，于是通过巧妙的运笔，做到富有层次感和参差感。正是通过这种层层积染，所描绘的物象才有可能浑厚华滋，墨色通过多个层次在整体上表现出远看画面浑厚统一、和谐生动，近看画面笔触灵活多变、层次分明。

所谓泼墨，就是毛笔蘸大量墨汁泼洒在画纸上，泼墨对人的反应能力要求极强，泼洒完毕后要根据泼洒的自然形态立即用笔做出调整。泼墨以墨为主、笔为辅，墨中水多，画面多滋润姿态，给人一种水墨淋漓、大气磅礴的感觉。泼墨多用于大写意当中，具有偶然性，也增加了画面的趣味性。

所谓焦墨，就是没有干枯但很浓稠状态下的墨汁，多用于苔点和树的阴处，表现出来的树和石头苍劲有力，或用于表现画面的突出之处。其运笔时快时慢，关键在于用笔的熟练与精确，有画龙点睛之效。常干笔蘸墨，以渴笔为主要表现手法，焦墨与泼墨形成了鲜明的干湿对比。黄宾虹曾说：“画有焦墨法，最为古朴，须笔力健举，含深秀为宜。”[3]

所谓宿墨，就是留在砚台上没有清洗的隔夜或时间更久的墨汁，从而脱水产生胶墨分离状态，一般会出现结板或有些颗粒的状态。黄宾虹后期作画善用宿墨，加强画面的黑白对比，常用宿墨代替重色去创作，他将宿墨运用得炉火纯青。使用宿墨时切忌用笔拖、拽，运用得不好画面就会变得污浊，使用宿墨时要果断、落笔干脆，才能增加画面活力。

黄宾虹是中国现代美术史上积墨法、宿墨法的集大成者，被誉为“现代山水画之父”，他的山水画兼具东西方绘画特点。作为中国现代艺术的先行者，黄宾虹既在精神上传承中国传统文人的绘画理念，又在技法上结合中国传统绘画的皴法与染法，并推陈出新，形成了自己的绘画语言。微妙的墨色变化是其山水画中重要的角色，展现出了丰富的变化形式。黄宾虹在对“七墨”法的运用过程中，结合作品的实际情况去选择与运用，通过各种墨色的互相渗透，让他的山水画作品充满意境与画面的空间感。肆意洒脱的笔墨加上黑白对比，尽显山水景色的空间感以及虚实的强烈对比，这使他的山水看起来浑厚华滋、凝练苍古。画家竭尽全力地在表现自然景色的同时加入自身情感，尽可能体现出其与山川景色情景交融的思想，从而增加作品的情感价值。

三、黄宾虹的书法用笔

黄宾虹自幼学习书法，热爱篆刻。因为对篆刻的十分热爱，从而养成他对金石的兴趣，其金石作品大多表现为古拙之气，以钝刀硬入来表现苍劲古拙之气，在继承前人金文书画的基础上又展现出与众不同的一面。黄宾虹学习书法的主要源泉就是甲骨文、金文等，其作品中的线条，加上他对运笔的独特见解，使篆书与金石中的线条相融合，运笔张弛有度，产生独特的文字风貌，并且他把这种线条运用到绘画当中，画中的线条平滑有力，同时具有金石的苍劲和大篆的古拙。从其山水画可看出，他把山水和树木的线条刻画得纵横交错，突出了个人的书法造诣。他将刻画山石树木所用的点、线、面拆分重组，正如其金文书法中字结构的斑驳奇拙，充满了古朴率真之感。国画向来注重笔墨，书法也不例外，把金石书法用笔用于山水画之中，其画面的线条有力透纸背的力量。他追寻金石与书画的统一性，在笔墨的水法、结构、墨法上不断地深入研究与创新，更好地将书法与绘画相融合，不断书写内在结构的笔墨语言。黄宾虹山水画的整体艺术风格表现为苍劲老辣、古拙浑厚，创造出一种丰富而缥缈的意境。其山水画创作如同书法一样，画中的笔墨运用还表现出一种气的思想，贯穿于整个画面，表现出一种连绵不断的活力与稳定性，可以更好地表现山水画中的勃勃生机。

四、结语

黄宾虹认为，评价一幅作品优秀与否的主要标准就是笔墨关系，二者之间的关系是相辅相成的。用墨的好坏通过笔法表现出来，只有通过娴熟的笔法才能表现出墨色的丰富多彩，高超的用笔可以表现出线条的丰富多变，色彩斑斓的墨色能够表现出笔法的高超技艺，二者之间互相成就、相辅相成、不可分离。笔墨的统一不仅能形成丰富多变的艺术语言，还能更好地展示作品的意境。笔墨的完美融合，用笔洒脱而不放纵，用墨大胆而不随意，其所描绘的作品正是思想到达的新高度，还有对艺术的更高追求。

参考文献：

[1]赵志钧.黄宾虹研究云朵[M].上海：上海书画出版社，2005：262-263.

[2]黄宾虹.黄宾虹谈艺录（三）[J].老年教育（书画艺术），2016（2）：22-23.

[3]王伯敏.黄宾虹画语录·山水课稿[M].上海：上海人民美术出版社，1972.

作者简介：

丁海燕（1998—），女，汉族，山东威海人。曲阜师范大学美术学院在读硕士研究生，研究方向：美术国画。