唐代仕女画的结构语言与色彩运用

摘要：唐代是中国封建社会的鼎盛时期，女性的生活方式变得自由多元，这一社会背景为仕女画的发展提供了肥沃土壤。张萱、周昉通过精细的线条和丰腴华贵的造型展现了唐代宫廷生活的奢华，且以细腻的色彩运用和对人物内心世界的深刻描绘，体现了唐代贵族女性的闲适生活。唐代仕女画不仅在艺术上取得高度成就，而且蕴含着丰富的历史文化价值，对后世绘画产生了深远影响，因而成为中华文化宝库中的重要组成部分。

关键词：仕女画；唐代；结构语言；色彩运用

一、唐代仕女画的历史背景

唐代是中国封建社会的鼎盛时期，从“贞观之治”到“开元盛世”，政治开明、经济发达、文化繁荣。在这样的大背景下，女性的生活方式也变得更加自由多元，她们不再局限于传统的闺房生活，而是开始进行更为丰富多彩的社交活动。

在唐代，尽管宫廷并未正式成立画院，但绘画艺术却受到了极高的重视。特别是在唐玄宗时期，集贤院中设有专门的绘画职位，这表明当时社会对于绘画艺术的尊重和推崇。这种社会环境为绘画艺术的发展提供了有力的支持，绘画艺术在承接魏晋遗风的基础上得到了进一步的发展，人物画艺术也迎来了前所未有的繁荣与鼎盛。这一时期的人物画不仅突破了以往以教化为主的局限，更在题材内容上展现出了前所未有的丰富性与多元性。从庄重的政治事件、神秘的宗教神话，到悠远的历史故事、细腻的人文生活，无不成为艺术家笔下描绘的主题。在众多的人物画题材中，仕女画以其独特的艺术风格和深刻的社会内涵脱颖而出。与前代相比，唐代的仕女画更加注重对女性日常生活的描绘与展现，如游玩嬉戏、赏花赏月等场景无不透露出女性的柔美与娴静，以及唐代社会的开放与繁荣。其中，张萱及其学生周昉在唐代仕女画领域中占据着举足轻重的地位。他们的画作不仅在艺术上达到了极高的成就，也为后世的仕女画创作树立了典范。张萱和周昉的画风深刻影响了当时的画坛，使得仕女画成为表现宫廷生活的主要题材。

唐代仕女画的兴盛，既是当时社会文化氛围的反映，也是画家们对现实生活深入观察和艺术探索的结果。这些画作不仅为我们提供了一窥当时宫廷生活的窗口，更成为中国绘画艺术宝库中的瑰宝。

二、唐代仕女画的结构语言

唐代张彦远把当朝与前代的绘画作品进行对比，认为唐代的作品是“焕烂而求备”，他所指的是绘画精神、美学追求、艺术表现以及包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一[1]，而以张萱、周昉为代表的仕女画在造型上侧重“丰腴华贵”。如张萱的《捣练图》（图1），画面描绘了女性在纺织领域的劳作情景，主要分为三个场景，分别是捣坯布、缝制衣物与熨烫成品。在构图方面，展现了精湛的技巧和深思熟虑的设计。画面的整体布局显得既巧妙又合理，人物的分布呈现出一种错落有致的美感，每个角色都被赋予独特的位置、动作和表情，使得整个画面显得生动而富有节奏。在细节上，张萱通过精确的线条勾勒出每位宫廷妇女的形象，无论是专注的眼神、细腻的手势，还是服饰的皱褶，都经过精心刻画，确保画面的丰富性和真实感。同时，画家还巧妙地运用不同的视角和姿态，使得每位女性虽然在进行相似的纺织活动，却呈现出各自的个性和特点，增强了画面的动态美。画面的结构严谨而精密，通过合理安排人物的空间关系和动作序列，形成了一种流畅的叙事节奏。这种对人物动态和表情的细腻捕捉，不仅展现了唐代宫廷生活的一个侧面，也体现了画家对人物内心世界的深刻理解。画面长宽比例恰到好处，后经营位置使之更加容易产生张力，人物与物象的排列和画面的深度感相互呼应，使得观者的视线能够自然地在画面中流动，从而感受到一种时间和空间上的延伸。这种对比例和秩序感的把握，进一步增强了作品的艺术效果和观赏价值。

《捣练图》画面局部的处理同样考究，如在第三组场景中，熨烫部分的人物姿态和动作都紧密围绕主题“捣练”而展开。画面采用“十”字形的构图方式，两位撑起练布的妇女在视觉上产生了向外的拉力，而练布的张力又将她们的力量感传递到整个画面结构中，形成了一个横向延伸的强烈视觉效果。熨烫中的妇女和小宫女的位置及姿态再次构成了“十”字形，这种精心设计和细节处理体现了高水平的艺术功底。在这一组中，三位妇女与三位小宫女的形象被巧妙地安排，既保持了整体画面的和谐，又在局部细节上展现了精湛的绘画技艺。从右至左，这四位人物在画面中的排列既有序又富有变化，增强了作品的深度和吸引力。煽火小女孩和撑练妇女之间，通过炭盆和裙摆的巧妙遮挡，形成了前后的空间关系。煽火小女孩的扇子指向和炭盆的布局巧妙地将其融入整个熨烫场景中，使平面画面呈现出动态感。而熨烫妇女与她对面的宫女，以及两位撑练的妇女，共同构成了一个庄严而典雅的“十”字结构，其中练布下仰望的俏皮小宫女成为画面的亮点，为整个场景增添了生动性和趣味性，使得最后这一组画面形象栩栩如生。

张萱的《捣练图》以其饱满而充满张力的线条，展现了唐代人物画的风格特色。画中人物的丰腴形象和二维表现手法，为整幅作品带来了和谐统一的视觉效果，体现了唐代绘画的独有魅力。画家采用铁线描技法细致勾勒出美妇人长裙的线条，紧绷而流畅，展现出服饰的飘逸与力量感，同时也衬托出人物丰盈的体态。同时，劳作中的妇女上身披着的薄纱，作为唐代服饰中的一种装饰元素，其轻薄透明的质地通过高古游丝描的细腻笔触得到了生动的表现。这种线条的运用巧妙地区分了长裙与披纱的质感，同时不失整体的和谐。

在整幅画作中，张萱将铁线描与高古游丝描两种技法巧妙结合，使得线条既有力度又不失细腻，人物形象温柔而婉约，与劳作场景中的力度感形成了鲜明的对比。特别是在人物头饰和面部细节的刻画上，画家展现了极高的艺术造诣，通过对比人物面部线条与发饰线条的差异，进一步增强了作品的艺术表现力。

三、唐代仕女画的色彩运用

唐代的强盛带来了物质的丰富，西域进贡的珍贵药材和珠宝为绘画提供了丰富的矿物质颜料，在与日本等国家和地区的交流中也引入了水溶性颜料，这些都极大地丰富了颜料的种类。同时，绢和绫制作技术的进步，不仅改变了绘画的底材，也促进了保存工艺的发展，使得画作的色彩能够长时间地保持光泽。谢赫在“六法论”中提出“随类赋彩”，主要是指人物设色，这是对中国画色彩应用的一个总结——“画家根据客观物象的基本色调、基本属性，在一定程度上融合画家的主观认识与理解，对物象进行分类，在‘气韵生动’的前提下进行着色赋彩”。[3]唐代仕女画将色彩作为主要的表现手段，强调材质的美感，通过原色的应用、色彩纯度和明度的巧妙搭配，创造出一个色彩斑斓的世界。这种绚烂浓丽的色彩风格不仅体现了唐代政治、经济和文化的独特风貌，也成为中国仕女画发展史上一段独具魅力的篇章。

张萱在《捣练图》中以其精细的笔触和对色彩的巧妙处理，生动再现了唐代妇女的劳作情景。画作采用蓝色、绿色和白色作为主色调，辅以红色、黄色和赭色等暖色进行点缀，营造出一种既协调又不失层次的视觉效果。画作分为三个部分，每个部分都精心刻画了不同的劳作动作：捣衣、缝纫和熨烫。在捣衣场景中，妇女们身着红蓝相间的服饰，通过色彩的对比突出她们的动作和姿态；在缝纫场景中，人物的服饰色彩搭配清新，给人以宁静之感；在熨烫场景中，通过丰富的色彩搭配，如粉色、黄色、蓝色、白色等，展现了妇女们忙碌而有序的劳作状态。《捣练图》通过色彩的巧妙运用，不仅展现了唐代宫廷妇女的日常生活，也体现了张萱对色彩美学的深刻理解。画作中的色彩冷暖对比和对细节的精细描绘，使得这幅作品成为展现唐代宫廷生活的重要艺术遗产，同时也彰显了张萱在人物画领域的艺术成就。

《历代名画记》谓周昉：“初效张萱，后则小异，颇极风姿，全法衣冠，不近闾里，衣裳劲简，色彩柔丽。”周昉是中晚唐时期的画家，不同于张萱所绘雍容华贵、奢靡享乐的宫廷仕女画，其作品更多描绘的是身处深宫中寂寞、幽怨、无所事事的宫廷贵妇形象，对画面中人物的内心感受和微妙的情感变化进行突出描绘，充满人性的关怀，给人以无限的遐想。周昉的《簪花仕女图》（图2）以其精湛的绘画技艺和对色彩的细腻把握，生动再现了唐代贵族女性的闲适生活。画作以朱砂、黑白为主色调，辅以赭、黄、绿等色彩，构建出一个既丰富又协调的视觉盛宴。画中朱砂的广泛应用成为一大亮点，其鲜明的色泽不仅吸引眼球，还通过浓淡变化营造出空间感和立体效果。周昉巧妙地融合植物和矿物颜料，例如通过胭脂和花青的调和创造出紫色的纱裙，这种色彩搭配不仅展现了服饰的轻薄透明，也赋予了画面一种温婉的气质。在冷暖色调的运用上，画家展现了其卓越的艺术才能。石绿色的点缀与暖色背景形成鲜明对比，增强了画面的活力和视觉吸引力。而黑色与白色的巧妙搭配，不仅平衡了整体色彩，还进一步凸显了画面的焦点，使作品既具有装饰美感，又不失为一幅生动的艺术作品。《簪花仕女图》中的色彩运用深刻反映了画家对色彩搭配的理解和掌握，周昉不仅充分考虑了当时的服饰风格和物品的本色，还根据构图的需求和原则精心安排色彩，体现了“随类赋彩”的艺术追求。整体上，这幅画的色彩既有丰富的层次，又不失端庄和内敛，完美展现了唐代人物画的高超技艺和审美情趣。

唐代仕女画以其精细的线条和绚丽的色彩而著称，画家利用精细的线条描绘出人物的形象和动作，再依据人物的特点和情感状态选用适宜的色彩，赋予画面以生命力和个性。在色彩处理上，利用色彩的温度和对比来展现人物的情感状态，并通过色彩的组合与搭配来提升作品的艺术感染力。画家偏爱使用朱砂、石绿等鲜亮的色彩，通过色彩的层次变化和深度处理，创造出既奢华又庄重的画面感。这样的色彩运用反映了唐代社会的富裕和包容性，以及人们对美好生活的渴望和追求。同时，画家注重表现色彩的纯粹和直接，避免繁杂的色彩混合，使画面保持清晰和明亮，同时不失其装饰美感。通过对服饰和饰品的精心描绘，使得每一幅作品都成为一件精美的艺术珍品。

四、唐代仕女画艺术语言的意义和价值

唐代仕女画在艺术风格上具有鲜明的时代印记，画中的仕女形象多样，有的端庄贤淑、有的活泼开朗、有的含蓄内敛、有的大胆奔放，这些形象不仅展现了唐代女性的多面性，也反映了当时社会对女性角色的多元化认知。唐代仕女画不仅在艺术上具有高度成就，更蕴含着丰富的历史文化价值，它们是唐代社会生活的直观反映，通过画面我们可以了解到当时女性的日常生活、服饰习惯以及社会地位等。这些画作是研究唐代社会历史的重要资料，对于我们理解这一时期的文化背景和社会风貌具有不可替代的作用。

唐代仕女画以其特有的艺术风貌和深邃的文化内涵，对后世绘画产生了持久的影响。在艺术技巧方面，唐代仕女画为后来的艺术家们提供了丰富的参考，特别是在线条处理、色彩运用和画面布局等技巧上，为后世绘画创作树立了典范。其推崇对女性之美的颂扬和探索，强调展现女性的内在情感与个性。这一审美理念不仅对后世仕女画的创作产生了指导作用，也对中国绘画的整体审美方向产生了重要影响。其作为中华文化的珍贵组成部分，对文化的持续传播和发扬起到了关键作用。这些作品记录了唐代社会的历史和文化精华，为今天的历史文化研究提供了珍贵的资料。

总体来看，唐代仕女画凭借其独有的艺术风格和深厚的文化价值，在中国绘画史上占据了不可替代的位置。其不仅反映了唐代的审美趋势和文化精神，也为后来的艺术创作和文化发展提供了丰富的灵感和深刻的启示，因而成为中华文化宝库中的宝贵财富。

参考文献：

[1]乔兰.丰肥艳丽——论唐代仕女画的造型审美特征[D].河北师范大学，2008.

[2]程心颖.唐代人物画色彩研究[J].中华文化论坛，2013（09）：110-113.

[3]汤宁容.唐代仕女画中的色彩应用[J].国画家，2021（05）：62-63.

作者简介：

申然然（1999—），女，汉族，河北邯郸人。河北师范大学美术与设计学院在读硕士研究生，研究方向：中国画。