《步辇图》的艺术语言分析

2024-01-01 00:00:00刘萍
东方收藏 2024年5期
关键词:阎立本艺术语言

摘要:尽管唐代人物画取得了长足的发展,但是绘画仍然作为政治的附庸,为政治服务,表现出强烈的政治意图与时代特征。阎立本作为初唐人物画的代表画家,他将笔墨与古代等级观念相融合,用细腻写实的画风描绘古代人物的性格特点和精神状态。《步辇图》作为阎立本的传世名作之一,描绘了唐太宗接见吐蕃使者的场景,他用纯熟的绘画技艺将画中人物刻画得真实传神。文章在探究阎立本人物画创作风格的基础上,结合当时的文化背景和社会面貌,具体分析《步辇图》的艺术特点。

关键词:步辇图;艺术语言;阎立本

《步辇图》取材于真实的历史事件,是阎立本具有代表性的美术作品之一,现藏于北京故宫博物院。唐朝立国之初,边境局势动荡不安,吐蕃数次侵犯边境。贞观十二年(638),吐蕃以拒婚为由率领20万大军发起战争,双方损失惨重,民不聊生。吐蕃最终被唐军击退,此时天下初定,突厥、高丽等虎视眈眈,唐太宗也通过这次战争意识到吐蕃的强大,为了安抚他们,便将文成公主许配给吐蕃松赞干布。此次和亲平息了两国的纷争,汉藏友好互通,藏地文化蓬勃发展。

《步辇图》并未表现汉藏和亲的盛大场面,只简明扼要地记录了吐蕃使臣禄东赞觐见唐太宗的场景。画中的唐太宗穿着便服,舒缓从容,表情刻画细致入微,站在一旁诚惶诚恐的禄东赞与唐太宗的镇定自若形成鲜明对比。在观看这些艺术形象时,我们能够感受到画面中强烈的视觉张力。阎立本通过这些静态的图像传递信息,让观者通过联想感受历史人物背后的故事。除此之外,这幅画在艺术上具有色调典雅、线条圆润有力、构图布局错落有致等特征。

一、《步辇图》的构图布局

在陆费奎《辞海》一书中,他对构图的解释是:“艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间,安排和处理人与物关系位置,把个别或局部形象组成艺术的整体。”因此,构图对于绘画有着至关重要的作用,它是画家在作画前首要考虑的因素,没有构图就没有和谐完整的画面。传统中国画植根于数千年灿烂辉煌的中国文化之中,与西画截然不同,中国画有自己基本的构图原理,透视和空间为构图中两个不可或缺的元素。由于中国画的艺术理论成熟得很早,以及绘画中观念性的影响,中国画中的透视原理不同于西画的焦点透视。《步辇图》的构图布局同样遵从传统中国画的构图原理,阎立本在较小的尺幅中用散点透视的画法安排了13个人物,人物大小主次分明、疏密得当。

《步辇图》为中国古代十大传世名画之一,它之所以有如此高的成就,根本原因就在于它所蕴含的美学价值和丰富的艺术语言。首先,《步辇图》的艺术美可以从它的构图布局中体现出来。全画没有多余的背景和道具,共13人,分为左右两组人物。右侧声势浩大,人物众多,画面中心是被仕女层层簇拥下的唐太宗。唐太宗身穿便服,正襟危坐,神情庄重,虽随意却又不失帝王风度。他头戴帽子,盘腿而坐,微微上翘的胡须显得生动传神。画中描绘的唐太宗形象细腻鲜活,注重人物的内心表现。唐太宗旁边的仕女盘着发髻,身材纤细,她们柔弱的体态衬托出帝王的伟岸身姿。她们虽然都侍奉唐太宗,却做着不同的动作,有的抬辇、有的持扇、有的举旌旗,表情神态各不相同,足见经过了画家别出心裁的设计。左右两侧的仕女手持仪扇,与唐太宗身下的步辇形成了一个巨大稳定的三角,唐太宗坐在正中突出其主体地位。画面左侧的三人,从右向左分别是传令官、吐蕃使者禄东赞与翻译官。传令官穿着红色的官员服饰,戴着官帽,满脸络腮胡须,他的身体重心略微前倾,动作略有停顿感,神情较为慌乱,似是因事情匆匆赶来。他拱手向前,毕恭毕敬的姿势与从容不迫的唐太宗和仪态万千的仕女形成对比。红衣官员的身后是禄东赞,他身材瘦弱,耷拉着眉毛,眼睛细窄,鹰钩鼻,为典型的西域面貌。禄东赞身穿红白相间的小团花衣袍,衣袍上绘有异域风格的花纹,头发向后梳起,额头上有抹额发带。他略微秃顶,眼角额头均有深深的皱纹,可见其阅历丰富及辛苦操劳。禄东赞的眼神似乎和唐太宗有所交集,透露出坚毅的神色。其双脚并拢,动作略显拘谨,却又保持镇定。阎立本通过捕捉细小的动作神态,在写实的基础上兼顾人物的心理表现,将谨小慎微、聪明睿智的禄东赞形象淋漓尽致地展现出来。画面最左侧的人物应该是专职翻译,他位于画面的边缘,身穿白色官服,脸色平静,头部微微上扬,神色惶恐紧张。相比于唐太宗和禄东赞,阎立本对于翻译者的刻画就随意多了,他的衣服只是简单地处理成白色,也没有复杂微妙的面部表情。整幅画面以唐太宗为绝对中心从内向外展开,左侧三人排列有序、动作统一,他们都有着相同的战战兢兢的神色,均呈现出一种瞬间静止的状态。右侧的仕女从容优雅,动作幅度较大,具有较强的视觉冲击力与动态美。总的来说,画面一动一静、一刚一柔、对比强烈、错落有致。

除此之外,画面还遵循了“主大从小,尊大卑小”的构图原理。“主大从小,尊大卑小”是中国古代人物画基本的构图原理之一,“主”的意思是“主要”和“重要”,“主大从小”指画面中居于主要地位的人物身材比例要比其他人物大。这种原理表现出古代严格的尊卑等级秩序。在古代,皇帝为最高统治者,皇权至高无上,因此皇帝在绘画中的形象也要与众不同,他比臣子、仕女等的形象要高大壮硕得多。在《步辇图》中,阎立本特意安排了九名宫女来进行衬托。宫中的女子身材娇小,这更加凸显了唐太宗的帝王尊严和伟岸身姿。

二、《步辇图》的设色分析

南齐谢赫在绘画理论《古画品录》当中提出的“六法论”,为古代人物画的基本准则,其中“随类赋彩”为人物画设色的基本原理。“随类赋彩”包括两种解释,第一种是指作画时要遵从所要描绘的客观对象,以事实为基础,也就是要把握物体的固有色。“类”这个词代表的是类别的概念,古代画家面对复杂缤纷的色彩,根据它们的固有色,将其分为不同的种类,每一类赋予不同的颜色。比如在人物画中,面部和手部、脖子的颜色都属于肤色,它们非常相似,把这些颜色归结为一类进行相同处理。在山水画中,山石、河岸可以分为一类,山上的植被树木和水草也可分为一类,施一种颜色。物象都可以采用相同的色调进行处理,或者根据不同的季节进行分类和色彩处理。另一种解释是,画家赋予物象的色彩绝不是简单地对物象的色彩进行单纯的客观再现,而是画家将墨色与主观精神相融合,对绘画赋予个人特色。画面中的色彩是画家在意象思考中的产物,色彩鲜明,更加具有艺术表现力。

吐蕃求亲是重大的政治事件,《步辇图》的设色在典雅庄重的基础上采用“随类赋彩”的设色方法,巧妙地用红色渲染出求亲的喜庆氛围。在中国古代文化习俗中,红色被赋予了特殊的含义,它代表着喜庆、吉祥,认为红色能够驱除邪祟,所以欢庆的场合往往以红色作为主要的装饰色调。在《步辇图》中,红色的运用也颇为讲究,阎立本将传令官的衣服描绘成红色,在画面中传令官位于中轴线的位置,画家这样的安排令画面增添了一点亮色又不会显得过于突兀。另外,红色象征着权威带有神性,吐蕃为附属国,也不该喧宾夺主,因此只有唐朝的官员才可以使用这种正气、宏伟的颜色。唐太宗作为帝王,服饰的颜色通常是象征着尊贵与权威的明黄色。如果选用红色的话,一是与身份不相符,二是红色显得过于轻佻,不够稳重、雅致。唐太宗素雅的衣着装束在鲜艳纨扇的衬托下更凸显其气宇轩昂的气质。进一步分析发现,唐太宗原本的黄色衣装经过时间的推移变成了土黄色,我们就更能体会出画家的精心设计。

禄东赞为吐蕃使者,穿着吐蕃特色的服饰,其服装是由彩色的丝线编织而成的。禄东赞衣物上红白相间的立鸟联珠纹团花精细高雅,而黑色靴子与黑色蹀躞挂件的重色让画面显得厚重,起到了烘托画面氛围的作用。与此同时,《步辇图》注重不同色彩之间的协调关系,青色、绿色的点缀平衡了画面冷暖关系。《步辇图》中的九个侍女都是上衣下裙的服饰,上衣为白色披帛,水色的运用巧妙地表现出纱衣的轻薄。侍女的下装为红白竖状条纹,鲜艳而喜庆。最左侧的翻译官身穿白色唐装,他并不是绘画中主要表现的部分,因此他的服饰是最普通的颜色,也最寡淡。

三、《步辇图》的绘画技法

传统中国画的技法主要体现在它的用笔和用线上,墨线是中国画创作中不可缺少的一部分。《步辇图》仍然沿用传统的高古游丝描,线条饱满有力、刚柔相济。高古游丝描为古代工笔画常用的用笔形式之一,为东晋时期顾恺之常用的描法。清代王瀛所编绘的十八描图样,其中将高古游丝描解释为“用尖笔圆匀细致描出,要有秀劲古逸之气为合”,简单地说,这种描法的特点是墨线如同丝线,粗细均匀、细净有力,线条变化不大。唐代高古游丝描的画法已经发展得相当纯熟,阎立本的人物画也多用高古游丝描勾勒人物造型。

《步辇图》中人物的衣纹、五官、头发、胡须均由墨线勾勒,线条简易,极具概括力。从绘画技法的视角来看,阎立本的墨线表达能力已经达到了相当高的水平。衣纹上的墨线描绘呈现出圆润而流畅的特点,同时也展现出坚韧的质感,流畅但并不滑腻、停顿但并不停滞;纹饰线条疏密变化、粗细分明,有一定的节奏感和韵律感。唐太宗与禄东赞的面部表情和动态都活灵活现,阎立本通过流畅有力的线条巧妙地传达出其内在的神韵。线描线条自然、疏密得当、层次分明、笔致严谨,富有节奏感,有一种“以形写神”“形神兼备”之效果。画家在描绘女性服装造型方面表现得非常精准,虽然对于九位侍女的描绘比较简单,但却处处透露出画家的严谨和细心。相对于男子宽大的官服,女子的服饰比较紧窄,袖子有收口。阎立本巧妙地捕捉到这些细节,并以写实的手法描绘出来。《步辇图》在某些部分采用晕染画法,例如人物袖口的衣褶、脖子与脸部的连接处,打破僵硬死板,使得人物具有较强的立体感。除此之外,画家用细浅的墨线勾勒人物的面部、手部,线条柔美流畅。其中勾勒步辇、纨扇的线条方直有力,与人物服饰流畅的线条形成对比。《步辇图》的整体描绘非常简洁,花纹图案设计只描绘了几个关键的线条结构,衣服上的图案和头发、衣物的纹理构成了一个紧密相连的整体,它们之间互相作用,画面整体布局严谨、疏密有致。整幅作品的色彩呈现出浓烈而纯净的感觉,大量的红绿两色块交织在一起,给人一种韵律感和醒目的视觉体验。

四、结语

《步辇图》能够在历史中沉淀下来,也是因为它具有极高的政治价值。其以真实生动的方式呈现了唐代中原与外族政治联姻的景象,也是盛唐时期表现不同民族间和谐友好关系的一个重要组成部分。画面中出现的各个人物都有各自不同的性格和特点,其中唐太宗与禄东赞栩栩如生、个性鲜明的形象,为我们研究唐代政治生活提供了重要史料。这幅精美的画作生动地展现了汉藏两个民族之间深厚的历史纽带,传达出各民族和谐相处的理念,具有极高的历史意义和艺术价值。

参考文献:

[1]丁羲元.我观步辇图[J].收藏家,2021(10):203-207.

[2]王冠.从《步辇图》看中国礼仪文化的内在追求[J].南京艺术学院学报(美术与设计),2021(03):50-52.

[3]谢继胜,朱姝纯.关于《步辇图》研究的几个问题[J].故宫博物院院刊,2018(04):30-54+158-159.

作者简介:

刘萍(1999—),女,汉族,河南滑县人。湖北大学艺术与设计学院在读硕士研究生,研究方向:国画。

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