清末民初浅绛彩瓷画家许品衡

摘要：清末民初江西景德镇烧制的瓷器品类中，出现了一种新的釉上彩绘瓷——浅绛彩瓷。它不同于清代官窑瓷器的制式化，讲究各抒己见，以瓷画彰显文人雅致，因此涌现出了大量的浅绛彩瓷名家，除了公认的程门、金品卿、王少维三大家外，还有程焕文、程松石、程言、许品衡、敖少泉等。文章主要对许品衡进行介绍。

关键词：清末民初；浅绛彩瓷名家；许品衡

内蒙古自治区将军衙署博物院是依托清代绥远城将军衙署而建立的专题历史博物馆，2002年其与内蒙古文物总店合并后，内蒙古文物总店库存的瓷器、铜器、宝玉石等各类文物也一并移交至将军衙署。其库存的瓷器以清代晚期至民国初期为主，虽然当时的陶瓷业整体处于衰落期，但以景德镇为代表的瓷器生产依然兴盛，出现了一些独具特色的新品种，如浅绛彩瓷、新粉彩瓷、刷花瓷等，它们因画面新颖、价格低廉而受到人们的追捧，风行全国长达半个多世纪。

内蒙古文物总店成立于1979年，其库存文物主要通过收购以及与其他省市文物店进行淘换而来，单位组织人员按质地、器型分类编号之后，再向国内外销售。当时70%的库存瓷器都是古玩行所说的“大路货”，博物馆嫌其年代不够久远且没有地方特色而拒之于门外，民间收藏则因其烧制工艺导致脱色卖不上价也不青睐。不过在近期的整理过程中，我们发现其中有大量的清末明初瓷绘名家、名店的作品，欣喜之余便进行了整理，以供大家欣赏并了解。在此为大家介绍的是光绪御窑厂画师许品衡和他的几件作品。

一、许品衡其人

许品衡，生卒年不详。据徐锦范、陈兵主编的《中国晚清浅绛彩瓷器》介绍，许品衡，字廷选，号醉月山房主人，江西婺源人（古属徽州），光绪御窑厂画师。名款有“许品衡”“品衡氏”“廷选氏”；轩室号有“平湖书屋”“寻经读画之楼”。他的创作期主要在光绪十一年（1885）至民国初年，主攻花鸟、山水。其花鸟学蒋廷锡，清心润丽，有呼之欲飞的动感；山水师法明代青藤老人徐渭和清代新罗山人华喦笔意，大气磅礴；书法学苏轼、黄庭坚，流畅中有跌宕之气；又擅画“博古清供图”，其博古纹清雅别致。许品衡的存世精品较多，艺术品位较高，是清末民初杰出的浅绛彩瓷名家。

清代晚期国力衰退，鸦片战争之后中国进入了半殖民地半封建社会。清咸丰五年（1855），太平军一把大火烧毁了御窑厂，厂里的部分画师、工匠侥幸逃过一劫，但从此颠沛流离。浅绛彩瓷是晚清处于内忧外患悲惨境地之时，画师、工匠为了谋生需要和满足民众日常需求而烧制的一个瓷艺新品种。浅绛彩使用的是中国传统山水画的表现方式，在画好的水墨画基础上主要施以淡淡的花青和赭石渲染而成。浅绛彩瓷受元代画家黄公望的影响最为明显，他被誉为“浅绛山水”的创始人，其作品《富春山居图》被视为浅绛山水画的代表作，名扬天下。浅绛彩瓷中的“浅绛彩”是一类彩种，也是一种技法，是以浓淡相间的黑色釉上彩料勾画轮廓，不需要玻璃白打底，直接在高温烧制的瓷胎上绘出花纹，再以淡赭、花青、水绿、草绿等渲染，经低温（650 ℃—700 ℃）二次烧成低温彩釉瓷。晚清浅绛彩瓷继承了传统浅绛书画的精髓，以瓷为载体，把纸绢书画的文人情怀发挥得淋漓尽致。浅绛彩瓷画师大都具有较高的文化素养和一定的社会地位，大多书画兼擅，山水、人物、花鸟均有所涉及。制作浅绛彩瓷时，从图稿、勾画到渲染都是由一人来完成，既彰显其个性，也能把画师内心的浓厚情感寄托于此，因而绝大部分作品具有较为深厚的文化内涵。浅绛彩瓷的特点是有作者的创作年份、姓名和名号，这对于准确判断一件物品的年代提供了重要的信息。部分作品还有作者的自题诗，以及客户、朋友等订烧的名款和堂名款等，画师的自题诗句则充分表达其自身的文人情愫。诗、书、画、印在浅绛彩瓷上得到了完美结合，故有“中国画入中国瓷”之说。

二、许品衡其作

这是一件制于清光绪三十二年（1906）的博古图倭角供盘（图1），正反两面都绘有博古图。两侧题诗文，其中一侧书“清气之品，丙午，许品衡”，另一侧书“富贵之花，珠山，廷选作”，底款为“大清乾隆年制”。

倭角亦称“委角”，是方形瓷器转角的一种装饰形式，多出现在方形的盘、盒、瓶等器物之上。常见的样式是将直角变为内凹双弧线，或将直角变成圆角，也有的将直角斜削45°变成四方形或八角形。

供盘是用于盛放供果的盘，起初使用一般的日用盘，宋代已有专用器，多带座，器型较高。根据供奉对象的不同，有的带有佛像，赋予其宗教色彩。明清时期带座的供盘已比较少见，多为长方倭角、四方倭角、五边、六边、八边形、椭圆形、梅花形、菱形、荷叶形、树叶形、桃形，盘上多绘山水、花鸟、人物等图案。同治、光绪年间，随着浅绛彩瓷的兴起，供盘上也多绘浅绛彩画，并且有的盘内外均有画面，故而有人将这种盘子称为“画盘”。其用途除作为供盘外，也是文人雅士的赏盘，或作为盛放瓜子、花生、鲜果的果盘。

博古图是在宋代金石学的背景下产生的，宋徽宗命大臣将宣和殿所藏的商周时期古器物编绘成书，名为《宣和博古图》。其中的青铜器，集宋代所藏历代之大成，所以称为博古，后人便把绘有古代青铜器物的画幅统称为博古图。博古图有通晓古今事物之寓意，展现的鼎彝礼器精巧绝伦，再搭配书画、典籍、鲜花、果品渲染成图，则称为博古清供图。博古清供图是明清瓷器上常见的题材，光绪一朝存世的博古纹饰瓷器数量最多，瓶、罐、杯、盘上都有，图案多为通景博古或开光博古。

这件博古清供图盘（图2）制于清光绪时期，器型较大，构图饱满，施色明快纯正，牡丹娇艳夺目，画面满而不乱，富有层次。底款为矾红“大清光绪年制”。

光绪时期的浅绛彩瓷器臻于巅峰，首先因浅绛彩瓷集诗、书、画、印于一体，具有浓郁的中国文人画气息，与纸绢书画相比更容易保存和流传；其次御窑厂的画师原先是专为皇室服务，而当他们所绘的浅绛瓷经署名后在民间销售，自然令大家趋之若鹜；再者浅绛彩瓷的烧造不需要玻璃白打底，工艺相对简单，相比同类的粉彩瓷在价位上要便宜一些，自然能被广大民众接受。御窑瓷器的独特性决定其生产不存在随意性，基本不允许工匠有主观意识上的发挥和创造。在清代两百多年间，御窑瓷器的生产都是遵照内廷所颁样式进行，还有一些非制式的瓷器在乾隆时期居多，其题材虽丰富多样，有名家山水、闲情逸趣、悟道说禅等，但出产量很少，仅供皇家把玩。而浅绛彩的出现，尽管是原御窑厂侥幸逃脱的画师们为了生存而进行的一种艰辛尝试，却为新的陶瓷门类的诞生打开了一扇门，同时拥有一技之长的画师们并不愁活路，以自制、受托、馈赠等方式，为达官贵人们画些生活用具、祭祀奉用器、礼品瓷等，或者创作一些表达个性的作品满足自己的爱好，逢年过节馈赠亲朋好友。

许品衡也喜画浅绛彩花鸟，这件制于清光绪三十三年（1907）的富贵白头纹大瓶（图3），瓶上绘老树虬枝横倚，两只白头翁鸟栖身枝头，毫发毕现，有呼之欲飞的动感。牡丹花娇艳夺目，设色清丽，浓淡过渡自然，其一直被中国人视为富贵、吉祥、幸福、繁荣的象征。白头翁因其头顶有一片白色的羽毛，所以也叫白头鸟，象征长寿。白头翁配以牡丹，寓意白头到老、富贵绵绵，通常用于结婚贺喜。这件大瓶背面所书“独占春光第弍筹，文章大块最风流。果然修得汾阳福，富贵绵绵到白头。丁未仲冬书于昌江珠山西轩，许品衡作”，其中的“汾阳福”原指唐代郭子仪被封为汾阳王，他高官显爵、多子多孙，兼之高寿，后人因此称为“汾阳福”。底款为“大清光绪年制”。

三、结语

早期的浅绛瓷要表现水墨画的效果，通常是直接在瓷胎上绘画，描出的墨线和色彩都浅薄而滞涩，再加上浅绛彩瓷器为低温烧成，受彩料与烧制工艺的限制，彩料与胎釉结合得不够紧密，经过十几年、几十年的使用后，大多会脱色、掉彩。另外，晚清时期瓷业生产水平下降，再加上不用玻璃白打底，画面不光滑，容易藏污纳垢，失去当初的风采，风靡一时的浅绛彩瓷也就慢慢退出了历史舞台，新粉彩再次粉墨登场，但浅绛彩瓷在陶瓷史上承前启后的作用是不容忽视的。

时至今日，当我们细细端详这些作品时，虽然挂满了灰尘，有的还破损残缺，但是瓷器上栩栩如生的纹饰向我们讲述着一个又一个的故事，如“陶渊明爱菊”“林和靖梅妻鹤子”“俞伯牙携琴访友”等，这些经典再现让我们的精神世界再次得到升华；“五伦图”“教子图”展示的良好家风，与我们当下所提倡的践行社会主义核心价值观、深化文明家庭建设、弘扬和传承文明家风相辅相成。

这些浅绛彩作品不仅见证了内蒙古文物总店、内蒙古文物交流中心、内蒙古自治区将军衙署博物院以及呼和浩特博物院的兴衰变迁，更是见证了清末民初中华民族的苦难历史，让我们更加珍惜今天来之不易的幸福生活。所以这些作品具有不可或缺的历史地位，尤其是那些御窑厂画师们的作品，具有较高的欣赏价值和收藏价值，展现皇家窑器的风骨，更具有文人书画的风韵；既有浓厚的文化底蕴，又有鲜明的时代特征，它们的历史价值、文化内涵和艺术价值应当得到更多的重视。

参考文献：

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作者简介：

韩风玲（1970—），女，汉族，内蒙古自治区呼和浩特人。文博馆员，研究方向：博物馆馆藏文物征集、鉴定、保管。

郭涛（1971—），女，汉族，内蒙古自治区呼和浩特人。文博馆员，研究方向：博物馆馆藏文物征集、保管。