清代青花双龙戏珠纹缸赏析

摘要：在我国古代陶瓷发展史上，清代青花瓷因其精湛的制作技术与精美的纹饰而引人注目。静宁县博物馆馆藏的清代青花双龙戏珠纹缸，不仅在艺术上具有很高的观赏价值，而且蕴含着丰富的文化内涵。文章通过对其双龙戏珠纹的阐释，从艺术特征、历史渊源、文化内涵三个角度进行剖析，并结合拍卖市场相关案例进一步解读，以期能够更好地认识和保护这类传世之宝。

关键词：青花缸；双龙戏珠纹；赏析

我国古代制瓷业源远流长，技艺不断传承和发展。在中国传统文化中，龙具有非常重要的作用，龙文化博大精深，龙纹传承至今，已经成为中华民族的象征。它的形象从瓷器诞生之日起就出现在瓷器上，历经千百年一直到现在，未曾断绝。青花瓷从元代起就有龙纹现身，然后明清至今绵延不绝。

其中，静宁县博物馆收藏的清代青花双龙戏珠纹缸（图1）尤为引人注目，因为它既展现了清代精湛的制瓷工艺，也反映了当时社会的审美趣味与文化追求。青花瓷因其独特的东方风情和雅致的艺术风格，成为中国传统文化中不可或缺的一部分，承载着丰富的历史文化内涵，彰显了中华民族博大精深的文化底蕴。

一、清代青花双龙戏珠纹缸概况

静宁县博物馆收藏的这件清代青花双龙戏珠纹缸，尺寸为高32、口径36 cm。整体呈圆筒状，直口平沿，深直腹，浅圈足，平底。外腹及缸内施白釉，底足无釉，缸身主体图案以青花绘双龙戏珠纹，隙地满饰卷云纹、火焰纹，底部绘一圈海水纹，可谓布局严谨、绘工精细。

1980年春，一位农民匿名将这件瓷器上交静宁县文化馆，后于1984年入藏静宁县博物馆，如今已被列为国家一级文物。这件青花缸体量大，通体晶莹，装饰精致。蓝白相间的双龙活灵活现，只见双龙昂首，双目圆睁，条索状龙须直中有曲，虬髯戟张般向斜前方伸展。四爪中左前爪踏入海中，右前爪向前伸展，两后爪也各有形态。龙首昂于云端，身躯修长矫健，似遨游于海天之中。

这件清代青花双龙戏珠纹缸的制作工艺极其繁琐，需要经过多道制作工序和复杂的烧制过程，其生产原料以高岭土为主。工匠以精巧的布局、高超的画技，将双龙戏珠纹绘于外壁之上，再经过高温烧制，使得绘画与缸体完美融合，且色彩鲜艳。

双龙戏珠纹的寓意深刻，象征着吉祥、富贵和地位。在古代，龙就是皇帝的象征，双龙戏珠寓意着皇权的至高无上，因此这件青花双龙戏珠纹缸极具观赏与收藏价值。据史书记载，双龙戏珠纹缸的制作工艺在清代中期达到巅峰，当时的工匠们不仅继承了前人的制作经验，并且不断创新和突破，使得这一时期的瓷器工艺达到了一个新高度。无论是从器型设计、制作工艺还是从绘画水平上来看，这件双龙戏珠纹缸都是富有历史价值和人文内涵的精品，让我们既可以领略到古人制瓷工艺之高超，又能够感受到中华文明的博大精深。

二、清代青花双龙戏珠纹缸的艺术特色

1.青花釉料的运用与色彩表现

清代双龙戏珠纹缸的青花釉料运用与色彩表现堪称精彩，青花釉料以其独特的蓝白相间色调，给瓷器带来了清新脱俗的美感。缸体上的青花图案以深浅不一的蓝色呈现，色彩层次丰富、过渡自然。这些颜色的使用，既是对瓷器艺术本质的认知，又是工匠独特的色彩观念的呈现，使得整体造型显得高贵典雅，又不失生动活泼。在清代，青花釉料的制作技艺已经相当成熟，工匠们通过控制釉料成分和烧制温度，使得青花色泽更加鲜艳、稳定。这种精湛的制作工艺，保证了青花釉料色彩的持久性，为后世留下了许多珍贵的艺术品。

2.双龙戏珠纹的构图与寓意

双龙戏珠纹是古代青花瓷的一种典型纹饰，其构图与寓意都充满着深厚的文化内涵。在构图上，双龙戏珠纹通常呈现为两条矫健的龙在云海中翻腾，中间环绕着一颗璀璨的宝珠。

这种构图巧妙地运用了对称与动态平衡的原则，使得画面显得既庄重又不失生动。龙身的线条流畅（图2），龙头昂扬，龙眼炯炯有神，龙鳞清晰可见，每一处细节都体现了工匠们精湛的技艺和深厚的造诣。

从寓意上来说，双龙戏珠纹是吉祥、富贵和地位的象征。在中国传统文化语境里，龙是至尊的象征，而宝珠则是贵重与完美的代表。双龙戏珠纹常见于御用瓷器之上，不仅体现了皇家的尊贵地位，也寓意着国家繁荣昌盛、国泰民安。如本文所述这件清代双龙戏珠纹缸，图案结构紧凑，内涵丰富，缸身高耸，气势十足，蓝白相间的釉彩用得恰到好处，色泽鲜亮却又不过分艳丽。双龙盘旋飞舞，似乎要从画面中挣脱出来，翱翔于九天之上。而明珠则位于画面中央，与双龙相映成趣。

3.缸体造型与装饰风格的融合

这件清代青花双龙戏珠纹缸很好地展示出了它在设计上的独特韵味，其整体结构沉稳大方，比例和谐，尽显简约之美。口沿微向外翻，配合整个缸体的线条，呈现出一种协调之美。缸体底部的圈足则稳重有力，为整个缸体提供了稳固的支撑。

三、对清代青花双龙戏珠纹缸的鉴赏

鉴赏清代青花双龙戏珠纹缸，首先要把握鉴赏的重点和技巧。鉴赏时，除了要注意缸体的造型和釉料的使用外，更要重视研究双龙戏珠纹的深刻文化内涵。我们还可以通过对比不同时期的双龙戏珠纹青花瓷，来感受其风格的变化和工艺的进步。青花瓷上的龙纹不是一成不变的，每个朝代的龙纹都会有不同之处，各有各的特点。例如，清早期龙的形象具有明代遗风，比较威严。到了清乾隆时期，龙的神态变得和善，多见龙凤合画，意为龙凤呈祥，还有双龙戏珠纹，静宁县博物馆收藏的清代双龙戏珠纹缸便是这一时期的典型器物。嘉庆以后，龙纹大量出现于瓷器之上，但此时的龙已世俗化，大大失去了神圣威严的权威形象。龙纹越是到后期，越彰显出老气横秋之意。这种变化不仅体现了工匠们对技艺的不断追求，也反映了当时社会的审美风尚。因此，研究不同时期的青花龙纹变化，有助于我们更好地对这件清代青花双龙戏珠纹缸进行认知（图3）。

四、清代青花双龙戏珠纹缸市场案例研究

关注清代青花双龙戏珠纹缸的市场行情走向，应从艺术市场实际案例来考虑。近几年，由于艺术品收藏市场的蓬勃发展，以及人们对传统文化的深入认知，使得清代青花瓷在收藏界大受欢迎。其中，清代青花双龙戏珠纹缸以其特有的艺术韵味及重要的史料价值而深受收藏者们的喜爱和追捧。

中贸圣佳2023上海艺术品拍卖会“藏珍——古代陶瓷”专场推出的明末清初青花双龙戏珠纹缸，器型敦硕，胎体厚重，高35.2 cm。内外兼施白釉，釉面匀净。口沿下饰两道青花弦纹，腹部绘饰青花双龙戏珠纹，近足处饰青花海水纹。龙纹矫健威武，宝珠火焰飞动，海水波涛飞卷，工整细腻，线条勾勒均匀，形象刻画具体，具有17世纪纹饰图案化之趋势。

华艺国际2019秋季拍卖会“余香集——重要明清瓷器”专场的清代青花双龙戏珠纹大缸，直径60.5 cm。此缸卷口，器型敦实饱满，造型壮硕，稳重大气。外壁满绘青花海水江崖双龙戏珠纹，呈色鲜亮。五爪龙形象矫健、气势凶猛，其间一龙奋力相追，一龙回首相顾，二龙似从海水中一跃而起，给人以腾空起舞的感觉。此造型及纹饰皆为清代传统图案，全器满饰花纹，布局得当，给人以繁而不乱、清爽秀丽的感觉，青花呈色亦非常纯正。

保利厦门2017秋季拍卖会“中国古董珍玩”专场见有一件清康熙青花双龙戏珠纹案缸，高17 cm，胎体坚实，外壁以青花绘双龙戏珠纹，龙形矫健，绘法精细，青花发色明艳。其所绘龙纹与中国国家博物馆馆藏清康熙青花双龙戏珠纹瓶相近，风格飘逸，气势凶猛，展现了康熙青花独有的艺术气息。

可以说，对于具有鉴别能力和收藏眼光的投资者来说，清代青花双龙戏珠纹缸无疑是一个值得关注的收藏投资品类。

五、结语

综上所述，静宁县博物馆收藏的这件清代青花双龙戏珠纹缸是清代陶瓷艺术的珍品，其独特的设计和精湛的工艺不仅彰显古代工匠的高超技艺，更反映了清代社会的审美趋向和文化理念。瓷质大型陈设器的烧造极为不易，此缸具有稳定的发色和细腻的绘画笔触，想必是景德镇工匠在严格要求下的高水平发挥，体现了清代青花瓷佳器的典型特征。通过对这件器物的深入研究与赏析，我们能够更加全面地理解清代陶瓷艺术的独特风格和深厚内涵，同时也能够领略到中国传统文化所具有的独特魅力。

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作者简介：

田福来（1976—），女，汉族，甘肃静宁人。大学本科，汉语言文学专业，文博馆员，研究方向：文物与博物馆学。