宋代花瓣形漆器艺术风格研究

摘要：宋代漆器是我国古代漆器发展的辉煌时期，其中花瓣形漆器是宋代漆艺独具匠心的典范。其造型优美典雅、色彩淡雅素净、装饰清新自然、工艺材美巧思，深受当时社会各阶层的喜爱。宋代花瓣形漆器展现了宋人对平易典雅、雅俗共赏审美理念的追求，凸显了实用性与装饰性相统一的造物理念，彰显了含蓄内敛的文人装饰趣味。这种独特之美不仅为中国传统漆艺的发展提供了宝贵的探索经验，也为当代艺术设计的创新与进步提供了丰富多样的设计灵感和方法论。文章以宋代花瓣形漆器为例，深入剖析其盛行的社会历史背景、制作工艺与形制演变，并深入分析其艺术风格特征与文化内涵。

关键词：宋代花瓣形漆器;雅俗共赏;含蓄内敛

宋代花瓣形漆器是仿照唐、五代时期金银器外形，在器物花口处巧妙运用分曲起棱和分瓣的设计，呈现出一种独特而优雅风格的生活器皿。这种器皿制作工艺精湛、造型优美、线条轮廓流畅圆润、胎体轻盈纤薄、比例匀称、不易变形，不论是在宫廷还是民间均深受宋代社会各阶层人士的喜爱。

一、宋代花瓣形漆器的缘起

花瓣形漆器是宋代漆艺独具匠心的典范，承载着政治、经济和社会文化多重因素的深刻影响，是当时社会文化和审美观念发展的生动写照。这种独特的漆器工艺如同时代变迁中绚丽的画卷，凝聚着时代的风华与荣耀。

政治上，宋代建立中央集权统治，终结了自唐代“安史之乱”以来战乱频繁、藩镇割据的局面。治国方略上“重文轻武”，文官社会地位崇高，政治决策也往往由文官主导；科举制度更加完善，人才选拔更加公平，促进了社会流动和以底层知识分子为主的士人阶层的兴起，为官僚体系输送新鲜血液；强调文治和儒家思想的主导地位，注重以文化教化民众，使得社会风气更加崇尚礼仪和文明，以上这些特点都为宋代的长治久安和社会繁荣稳定做出了巨大的贡献。另外，北宋初期的统治者秉持俭朴的执政理念，对漆器工艺产生了重大影响，漆器不再只是供贵族观赏或娱乐，而是褪去了华丽的外衣，成为家喻户晓的日常用品。

经济上，宋代经济蓬勃发展，重心逐渐向南方转移。市坊制度解体，城市兴起和商品经济繁荣，商业活动的时间和地点都不再受到限制，商品交易变得更加活跃。市民阶级壮大，他们开始积极地追求文化享乐和物质乐趣，民间物质文化也呈现出崭新的面貌。孟元老在《东京梦华录》中细致描绘了各式迎合市民品位的娱乐场所，如勾栏、瓦舍、茶楼、酒楼等，这些场所的繁荣兴起推动了城市居民对休闲娱乐的热衷，使得社会风气愈发世俗化。在《清明上河图》中汴京的街道上，除了供应日常必需品的店铺，还有售卖鲜花、藏书、名贵香料、精致扇子、古琴，以及诗画艺术品等高雅物品的店铺。这一景象不仅展现了宋代商品经济的繁盛，也反映了当时市民对高雅文化消费旺盛的需求。此时漆工艺生产采用的是官营与私营并存的模式，当时官营手工业管理机构——文思院的工匠大多来自民间，官营工匠与民间工匠人员的流动性频繁，促进了官营和民营在漆器工艺、审美上的交流。花瓣形漆器不再局限于贵族和皇家专属享用，在官营、民营作坊中广泛制造，各种专业漆器行会和店铺在经济发达的城市中如雨后春笋般纷纷设立，孟元老在《东京梦华录》中曾描述当时都城东京宣德楼商业区内的商铺专门贩售温州漆器。值得一提的是，新中国成立以来全国各地陆续发现大量的宋代温州漆器，对于温州漆器的研究有了重大进展。宋代的开封、临安、杭州、嘉兴、温州、江宁等地都是著名的漆器中心[1]。与此同时，宋代盛行“茶道”，人们热衷于精美的餐具，流传着“美食不如美器”的说法，这一现象更进一步推动了漆器产业的发展。

思想文化上，两宋时期重文抑武、文教发达，科举制度突破门第限制，文人阶层影响力日盛，成为把握时代文化主流风尚的精神领袖。他们的审美观带有文人审美趣味，追求的是内敛和含蓄的审美趣味，崇尚自然、含蓄、质朴、淡雅，追求理性与内省精神。在文人士大夫审美风尚的影响下，宋代花瓣形漆器真实贴切地展示了漆的本质及其所蕴含的材质之美，融合了淡定、雅致、从容、质朴的品质，彰显了“真、善、美”中的“大美无言”和“大巧若拙”之风采，也鲜明体现了“清丽典雅”的意趣风尚，体现了宋代漆工艺“雅意”与“俗适”分化并举的工艺审美观念和“雅俗共赏”的审美底蕴。

二、宋代花瓣形漆器的制作工艺与形制

宋代花瓣形漆器的制作过程十分精细，主要包括制胎、推光漆精炼和研磨技艺、髹涂装饰等工序。制作花瓣形漆器，首先要制成花瓣形“圈叠胎”，然后在木胎表面涂以数层漆料，接着在阴暗通风的环境中进行干燥。最后，工匠们在漆器表面使用雕刻、镶嵌或打磨等复杂的工艺制作，使之更加精美。

“圈叠胎”是宋代花瓣形漆器制作过程中最重要的步骤，这种胎体源自于唐、五代时期的棬榡工艺。元代陶宗仪的《辍耕录·髹器》记载：“凡造碗碟盘盂之属，其胎骨则梓人以脆松劈成薄片，于旋床上胶黏而成，名曰卷素。”[2]相较于棬榡工艺，“圈叠胎”工艺更为精妙，因为它是将“木片裁成条，水浴加温，弯曲成圈，烘干定形后，一圈圈累叠，胶黏成形，经打磨后，再上灰髹漆”[3]。此工艺的精湛之处在于融汇了木胎与夹纻胎工艺，需要工匠将漆耐心多次涂抹到特制的木器上，并在每一层干燥后进行打磨和精细装饰，使其展现出绚丽多彩、充满层次感的效果。这种“圈叠胎”工艺在宋代漆器制作中相当常见，如在湖北监利县出土的唐末宋初漆器，是我国目前发掘到的最早采用木条“圈叠胎”工艺的漆器制品，具有很高的历史价值。另外，温州百里坊出土的南宋时期花瓣式朱漆碟，也清晰展现出“圈叠胎”旋转盘结的窄木条，似乎在向世人诉说古代工匠的精湛技艺，令人叹为观止。“圈叠胎”工艺非凡精湛，凸显了工匠们对艺术的不懈追求和创新精神，也为漆器的实用功能和审美理念提升奠定了技术基础。

宋代推光漆精炼和研磨技艺的提升，为花瓣形漆器的发展增添了新的魅力。宋代的透明推光漆是在唐、五代透明漆制作工艺的基础上，进一步提高漆器表面的硬度和耐水性，制作出来的推光漆既具有适中的结膜硬度和纯度，器表的触感也更加细腻滑润，而且能够比较清晰地展现木材的纹理之美。与此同时，工匠们还不遗余力探索漆器的色彩，开始使用油烟、煤等黑料入漆熬制，以增添色彩层次。到南宋时期，漆工们巧妙借助油烟、铁粉、泥矾等材料混合，实现了黑漆的化学反应，让其具备良好的流平性和坚固的结膜能力，使其更适合抛光处理。在推光工艺上，漆工们在抛光材料中加入松香，提升了漆层的质感，并赋予漆器一种特殊的“湿润感”和“柔和感”。宋代推光漆和研磨技艺的进步，提升了漆制品的光泽度和深邃感，展现了当时人们追求平淡、典雅审美的品位，以及回归朴素审美情怀的心境与品位。

漆器髹涂装饰技艺在宋代也迎来了空前的创新，涌现出了素髹、雕漆、螺钿镶嵌、犀皮和戗金等新的装饰工艺，为漆器赋予了更加丰富的艺术魅力。尤其是素髹工艺，深受宋代瓷器素雅温婉的装饰风格影响，堪称典范之作。素髹花瓣形漆器分为素色和异彩两种：素色指整体髹涂一种颜色的漆；异彩则体现在不同颜色的髹涂上，包括内外异彩、足底异彩和外部异彩等多种形式。素髹工艺在宋代花瓣形漆器中应用广泛，从出土的素髹漆器实物来看，漆层与胎体结合紧密且光泽动人。素髹这种装饰追求将漆器的材质美和色彩美以朴实、纯粹的方式展现到极致，呈现出一种平淡而实用的风格，与宋代推崇温和、朴实、平和的思想观念相得益彰，彰显了当时知识分子理性、内敛和低调的审美品位。

宋代花瓣形漆器主要是日常生活用品，形制包括多曲长杯、多曲碗、花形盘、花瓣形盒、花瓣形茶托等。[4]这些绚丽多彩的花瓣形漆器，多数出土于当时的漆器制造中心，如湖北监利县富田公社宋墓、江苏淮安杨庙镇北宋墓、江苏扬州市宝应县宋墓、江苏常州武进区村前蒋塘南宋墓（见图）等。尤其是江苏淮安杨庙镇北宋墓出土了70余件保存较为完整的漆器，其中有40余件花瓣形漆器。这些器物的造型匠心独具、栩栩如生，大多取材于自然界中的花卉，尤以对“花中四君子”梅、兰、竹、菊以及荷花、芙蓉花、牡丹等的模仿最为常见。根据花瓣样式的种类不同，这些器物可以被分为四角牡丹、梅花、葵花、菱花、莲花、海棠、芙蓉花等花瓣形。这些花瓣形漆器造型精美绝伦，线条娴熟逼真、朴实自然，堪称匠心独具的绝妙佳作，它们不仅在北宋流行，在其后的南宋以及元代同样备受追捧。

三、宋代花瓣形漆器的艺术风格分析

宋代花瓣形漆器造型精美典雅、色彩淡雅素净、装饰清新自然，展现出绚丽多彩的艺术特征。

1.平易典雅、雅俗共赏的审美底蕴

在崇尚文风与儒学复兴的时代大背景下，宋代文化充盈着深刻的理性思辨色彩，形成了“典雅”与“平易”的整体艺术特征。田自秉在《中国工艺美术史》中深入分析了宋代工艺美术的特征，他认为无论是宋代的陶瓷、漆器、金工还是家具，无一不彰显着含蓄典雅、清新平易的艺术风范。[5]宋代的工艺品多具有朴实无华的造型，极少繁复的装饰点缀，给人一种清新淡雅的美感。花瓣形漆器虽然不如宋瓷那般家喻户晓，但在造型和材质上可与之相媲美，其造型轮廓简洁流畅，器型设计高雅古朴、精巧细致，材质精致细腻，堪称两宋工艺美术的杰作。花瓣形漆器的设计灵感源自大自然之美，但并非生搬硬套，在凸显自然美的同时，工匠们根据漆器的特质精心删减了一些次要细节，将他们自己对自然的感悟融入器物的创作之中。通过流畅、优雅、别致的线条来诠释器物的内在韵味，将自然的生机融入其中。在漆器的髹饰上，花瓣形漆器通常使用单色调或简单图案，这种设计风格展现了“简约、朴实、适用、实用”的审美观念，凸显了宋代漆器工艺品实用化和商品化的特点，使其更贴切地融入人们的日常生活。这种审美倾向既追求雅致之美又重视实用性，体现了宋代文化中“雅俗共赏”的审美底蕴。

2.实用性与装饰性统一

宋代的花瓣形漆器是集实用与装饰功能于一体美的艺术品，它不仅仅满足了人们的使用需求，更成为艺术和珍品的代名词。首先，从实用性角度来看，这些漆器在制作工艺和材料选用上力求精益求精，以确保器物经久耐用。比如，在江苏武进出土的北宋漆盏托中，内置托圈进行加高，使它的形状更像碗，增加了稳定性；底部的圈足更大，使其更易拿取。由于其轻便耐用的特点，这些花瓣形漆器在民间日常生活中被广泛用作饮食器皿、盒子和储存器。此外，一些寺庙、道观和宗祠等宗教场所也用这样的漆器供奉神灵和祖先。可见，宋代花瓣形漆器在当时的社会生活中应用非常广泛。其次，花瓣形漆器还在装饰设计方面积极迎合当时社会的审美潮流。它仿效唐、五代时期的金银器形制，采用多瓣凸起的锋角棱边的花瓣式样，极大提升了器物的装饰性，也体现了当时社会对生活用具品质追求和审美情趣的热切追求。花瓣形漆器作为一种精湛的工艺品，常常成为贵族宴会和文人雅集中不可或缺的重要饰品和礼器。它所展现出来的高雅艺术和精湛的工艺技巧，成为宋代社交和赠礼的首选品。此外，还有一些文人雅士将其用作摆件装饰家具和室内空间，因此宋代花瓣形漆器对当时人们社会生活的影响深远，为当时工艺品生产注入了高雅艺术内涵，展现了中国古代审美理念和生活方式的独特魅力。

3.内敛含蓄的文人化装饰趣味

受宋学“重道轻器”理念的影响，宋代工艺美术作品整体呈现出内敛而含蓄的文人气质，器物设计大多倾向质朴写实，追求简洁朴素。宋代花瓣形漆器装饰上最常见的就是素髹工艺，这是一种文人趣味比较突出的饰面方法，主要秉承了“简约即是繁华”的色彩理念，专注于以最为朴素、单纯的形式把漆器的材质美和色彩美呈现出来。这种平淡实用风格与宋代崇尚温厚、笃实、平淡的思想观念相得益彰，体现了当时文人士大夫“存天理，灭人欲”的理性、内敛以及不张扬的品位和态度。花瓣形漆器的外观多以具有精神象征意义的花卉如莲花、牡丹、海棠和“四君子”梅兰竹菊等花瓣为造型，通过对自然物象的模仿、比拟和象征等手法，将士人的独立品格和所渴望的精神内核融入器物之中，巧妙体现出“制器尚象”的理念。这种造物理念展现了当时文人士大夫理性、隐忍的文化修养和装饰趣味。

宋代花瓣形漆器作为中国古代漆器工艺中的珍品，如同一幅微缩的艺术画卷，蕴藏着作者对生活的理解和包容，凸显了当时的生活习俗与审美趣味，同时也凝聚了当时理学“重道轻器”的思想精髓。欣赏宋代花瓣形漆器，思索宋代漆艺背后的社会意义与审美追求，不仅可以领略世代传承的工艺的精湛与创新，同时也能为当下传统漆艺的复兴和传承提供丰富的启示。

参考文献：

[1]卞宗舜.中国工艺美术史[M].北京：中国轻工业出版社，2007：326.

[2]陶宗仪.辍耕录.髹器[M].北京：上海古籍出版社，2012：335.

[3]王世襄，朱家溍.中国美术全集·工艺美术编·漆器[M].北京：文物出版社，1989：11.

[4][明]黄成著；扬明，王世襄注.髹饰录[M].北京：中国人民大学出版社，2003.

[5]田自秉.中国工艺美术史[M].上海：知识出版社，1985：35-36.

作者简介：

胡苗（1986—），女，汉族，山东枣庄人。博士研究生，讲师，研究方向：文物博物馆学。