《仙乐飘飘处处闻》澳门盛夏绽放

音乐被描绘为一种灵魂的语言，而爱却是人类永恒的主题。传奇音乐剧《仙乐飘飘处处闻》（Sound of music ，又名《音乐之声》）享誉世界逾60 载，剧中温暖的故事情节和脍炙人口的经典歌曲，给予不同时代的老中青少各年龄段的观众对“音乐”及“爱” 的不同层次的感受和解读，始终能唤起人们心中的“真善美”。

澳门特别行政区政府文化局于8 月10 至22 日隆重呈献由百老汇亚洲公司制作的音乐剧《仙乐飘飘处处闻》，一连16 场的演出再现传奇辉煌。该版制作于纽约百老汇首演后开始美国及亚洲巡演， 澳门站门票于6 月30 日（星期五）上午10 时公开发售，来自世界各地的游客和乐迷便掀起了抢票热潮，给澳门的旅游盛夏充盈了更多的温馨和艺术气氛。

阵容鼎盛的制作团队

本次来澳演出的剧目版本是由荣获三届东尼奖的导演杰克· 奥布里安（Jack O’Brien）执导，汇集全球各地的顶尖音乐剧演员和制作团队携手打造的。西蒙尼· 格纳特（Simone Genatt）和马克· 劳斯（Marc Routh）担任执行制作。由吉尔- 克里斯汀·威利（Jill-Christine Wiley，饰演玛莉亚）及特雷弗· 马丁（Trevor Martin，饰演特拉普上校）担纲演出， 丹尼尔· 富勒顿（Daniel Fullerton，饰演罗尔夫）、劳伦· 基德韦尔（Lauren Kidwell，饰演修院院长）、约书亚· 拉· 福斯（Joshua La Force，饰演马克斯· 德威勒）、劳伦·奥布里安（Lauren O’Brien，饰演丽莎）， 以及盖尔· 班尼特（Gail Bennett，饰演艾莎· 施拉德）等多位顶尖音乐剧演员倾力演出。导演杰克·奥布里安精心策划，最终邀请到了与他合作40 年的资深布景设计师道格拉斯· W. 施密特（Douglas W. Schmidt）、优秀的服装设计师珍· 格林伍德（Jane Greenwood）、诗意梦幻的灯光设计师娜塔莎· 卡茨（Natasha Katz）等加盟。制作团队还包括百老汇杰出的编舞家丹尼· 梅福德（Danny Mefford）及音乐指导安迪· 艾因霍恩（Andy Einhorn）。导演杰克· 奥布里安在采访中说：“艾因霍恩对这部不朽音乐剧的所有版本都相当熟悉，只要看上一段，当场就可以提出三至四个构想以供选择，而且每一个都有着完美的基调和立意。”

“冒险精神”的创作灵感

导演杰克·奥布里安曾表示：“《仙乐飘飘处处闻》被我们视为音乐剧历史上最荣耀的作品之一，现在我们正试图将它从过去的光环中剥离出来，并使其焕然一新，希望能为这部经典注入新鲜活力。”

或许这种“冒险精神”源于约六年前的一次机缘巧合。杰克· 奥布里安在俄罗斯观看了《仙乐飘飘处处闻》首次俄语版的彩排，从惊讶得目瞪口呆到百感交集，以至于幸福和快乐的眼泪不自觉地从他的脸庞滑落。他发自内心地感触道：“这部音乐剧真的能如此触动我的心？到底是什么原因让我有了这种近乎尴尬的反应？”后来，当他拜读了由霍华德·林赛（Howard Lindsay）和罗素·克洛斯（Russel Crouse）改编的精彩剧本后茅塞顿开，脑海里展开一帧帧之前从未见过也未曾设想过的画面：故事发生于时局紧张的1938 年，第二次世界大战前夕。在这个灾难来临之前，性格鲜明的剧中人物仿佛在一个未知的悬崖峭壁边翩翩起舞，一边憧憬着未来的生活，一边演绎着自己的人生旅程。殊不知数天之后，所有人的世界都将从此改变。这部作品刻画了扣人心弦的情节转变，塑造了立体的人物个性， 以及一位刚成年女孩在陷入一个异常复杂的社会环境时所面临的困境……

杰克· 奥布里安说：“《仙乐飘飘处处闻》是我们最喜爱的作品之一，我们热切希望大家观看这部全新版本时都会有类似的感动。这部制作已经准备好接受大家的考验，希望观众们会喜欢！熟悉的青山将再一次重现眼前。”

“沉浸式”简约主义的舞台表演

音乐剧作为一种艺术性极强的舞台剧，既娱乐也深刻。优秀的音乐剧表演离不开高水平的创作导演、国际水准的演员，还有音效、舞美、灯光、服装等诸多因素，需要整个创作团队默契配合才能呈现出一台成功的音乐剧作品。

首先，全剧剧情依然分为两幕，保留了原创曲目的歌曲精髓。纯净的质感音色，标准的英语发音，准确的情感表达和鲜明的人物塑造，彰显出团队的核心实力。每一段精彩的演唱都赢得热情掌声的呼应。最为可爱的七个孩子看似不完美的歌唱， 不失懵懂的童真表演，不时地引得观众小朋友“童年无忧无虑”的开怀大笑，更加传递出“自由与音乐”才是人类不可或缺的珍宝的价值所在。其次， 剧情设计讲究音乐与故事情节发展的相互交织、顺畅过渡，重要的是音乐的伸展自由且环环相扣，如多次重复演唱的《我最喜爱的东西》（My Favorite Things）、《音乐之声》（The Sound Of Music）、《玛丽亚》（Maria）、《即将十七岁》（Sixteen Going On Seventeen）、《平凡夫妇》（Ordinary Couple）、《攀越群山》（Climb Ev’ry Mountain）等，推动和渲染着剧情的层次延展和人物情节的变化。再者，每个情节转换搭配巧妙的舞台设计，从而增强了故事流畅的叙事性和艺术感。该剧全程以虚、实景的结合手法把控视觉效果，完成场景叙事和审美意境，如舞台中的小桥与远山、楼梯与落地门窗外的花园等， 使得人物和场景空间自然融合一体，也让观众沉浸其中。舞台主要以简洁且符号化的布局来实现情节转换和演员的表演空间，如将廊柱、楼梯、沙发、茶几、床等实景作为依托，以流畅迅速的多幕场景转换技术让观众瞬间感受到戏剧性的叙事转变和连贯，以此完成人物关系的变化。令观众惊愕且印象最深刻的场景是：萨尔茨堡音乐节的舞台背景是突然间从天而降的德国纳粹红与黑的旗帜与上校一家团结温馨的表演构建出强烈冲突的舞台设计，使整个剧场充斥着紧张的气氛，最后，合唱《攀越群山》（Climb Ev’ry Mountain）将故事情节推向了高潮，给观众带来深远的思考。这或许是制作团队在缔造现代一流舞台品质、艺术美感和情感张力的同时，将剧目蕴含更深刻、更有力量的一面呈现给观众的创意。最后，值得点赞的是，舞台灯光作为舞台艺术与观众的传递媒介，对于空间、时间、音乐、色彩、剧情等要具备相当的科学、艺术、敏锐的把控，以此准确烘托舞台气氛，展现故事的层次，刻画人物的心理活动。剧中灯光设计师多次采用非写实的手法诠释主人公的内心世界，进而凸显人物性格。特别是，快速的场景转换技术对灯光的设计提出了更高水准的要求，显然，现场流畅自然的剧情发展，无缝链接的情景变化，证实了制作团队的国际顶尖水平和剧组的默契。尤其是第二幕，当军队在夜晚的修道院花园搜查时，恐怖漆黑中手电筒扫射到观众身上的一刹那，全场死一般的窒息，将情境气氛推向极致。同时，为角色在特定故事时段设计的不同风格服饰，与时代背景、人物特征、舞台布景、灯光处理相得益彰，给观众自然而然、身临其境的带入感。整个剧目观赏下来，舞台效果可谓是“自然且不失艺术感，简约且不乏深刻性”。

永恒不朽的音乐作品总是蕴含着严肃、深刻、崇高的人生哲理。在《仙乐飘飘处处闻》摄人心魄的情节和脍炙人口的音乐中，信仰、梦想至今依然传递出最纯粹的感动和力量，激励着现代人勇敢地攀越群山。也许是因为剧中充满欢乐与温暖的《哆来咪》（Do Re Mi）、《孤独的牧羊人》（The Lonely Goatherd）、《雪绒花》（Edelweiss）、《晚安， 再见》（So Long， Farewell）等经典曲目都已经耳熟能详，在整晚观剧的愉悦享受之后，给我留下更多的思考是：应该认真审视当下“活着的意义”，思考一下“如何去爱”。

（作者系澳门国际音乐艺术协会副主席，澳门理工大学艺术与设计学院声乐教师）