扇动风尚

清乾隆二十二年（1757），一道﹃一口通商﹄的御旨颁布，粤海关从之前﹃江浙闽粤四口通关﹄（江海关、浙海关、闽海关和粤海关）中脱颖而出，成为清政府唯一特许经营中西贸易的关口。一直到1840年鸦片战争爆发，八十余年间，广州府成为中国造工艺产品的集散地，琳琅满目的商品源源不断地从广州走向世界。这其中就包括中西融合、异趣盎然的广府外销扇。

不同于在古代中国扇子多为文人雅客所用，在同时代的欧洲扇子被女性视为必不可少的服装点缀品，并因其价格昂贵，宫廷贵妇往往以拥有一把奢华精美的扇子作为炫耀攀比的资本——小小的一把扇子，可说是身份、地位和礼仪的象征。广府外销扇很好地顺应了这种市场需求和特点，其制作工匠将广式工艺与西方审美相融合，创作出了大量中西风格共融、专供外销的扇子。这些精巧华美的外销扇价格相对低廉，极大满足了西方市场对扇子的热切渴望和需求。

与此同时，与外销扇一同漂洋过海的，还有神秘的东方文化。在18—19世纪的西方，广府外销扇掀起了一股﹃中国风﹄的时尚风潮。

扇面

18—19世纪的中国风尚

一口通商，广州十三行

广府，即广州府，始设于明洪武元年（1368），在清代辖14县。其地处南海之滨，峡湾内良港众多，几乎覆盖了如今珠江三角洲的大部分地区。广府“独大”之前，自16世纪葡萄牙探险家达·伽马打通东西航线开始，中国的茶叶、丝绸和瓷器就源源不断地运往西方国家。也是从那个时候开始，神秘的东方古国——中国，她的能工巧技，她的审美意趣，在西方世界吹起了一股“中国风”。随着清政府关闭江、浙、闽海关，仅保留粤海关一口通商，广州成为西方人在中国唯一的贸易口岸，“广州制作（Made in Canton）”也成了驰名标志和“中国风”的代言。

当年在广府做外贸生意，有着诸多限制。其一，西方人通商只能通过“十三行”这样的洋行。“广州十三行”设立于清康熙年间，位于广州城郊西南角，靠近珠海，在一口通商时期是全国唯一经营出口贸易的机构。十三行包括丹麦行、西班牙行、法兰西行、美洲行、帝国行、瑞典行、英国行、荷兰行，以及小溪行、丰泰行（啾啾行）、隆顺行（老英国行）、宝顺行、章官行（明官行）；到后来，陆续还有新加入的商行，数量不止十三家，只是依旧沿用了“十三行”的名称。

洋商交易活动的区域被限定在十三行内，甚至交易的时间也被限定在冬季贸易季。广州冬季贸易季结束后，洋商们鉴于返程不容易，一般会选择在澳门度过剩下的日子。而西方人要想和中国贸易，也必须通过垄断了外贸交易的东印度公司。纵然有诸多限制，但当时的西方市场对中国茶叶、瓷器、丝绸以及漆器等需求持续爆增，仍然给贸易双方带来了巨大的财富。对彼时的中国来说，在广府西南一隅，各色中国式帆船载满货物，数以百计的舢板连接着货船和陆地，让广府有着绝对的国际港口城市范儿。

苏州样，广州匠

带给广府如此地位的，除了“一口通关”，还有极具智慧的中国能工巧匠。当时流行一句话叫“苏州样，广州匠”，可见广府匠人在中国的地位。

蒂芙尼在《中国广东》一书中写道：“店铺的银匠能制造任何物品，由小小的一只盐羹到整套餐具，都能制造出优美的效果。……这里的银器十分精细出色，而价格则很低廉。……而整套银器餐具的价格，却比任何地方都要便宜……”这个说法道出了两点“广府制作”的优势：一是制作精美优良，二是价格低廉。

18、19世纪广府外销扇风靡欧美，成为“广府制作”中的畅销品。在当时，外销扇曾被欧洲上流社会贵妇、小姐们当作比拼时尚的工具，风靡于各种社交场合。就连维多利亚女王也爱不释手。

这些外销扇与中国传统扇有着明显区别，它们色彩艳丽，纹饰华美，材质多样，工艺复杂。它们集成了广府闻名于世的多种工艺——广府有“三雕一彩一绣”的说法，包括牙雕、玉雕、木雕和广彩、广绣。虽说西方流行的是写实审美，产生的只是纯粹的商品，但并不妨碍广府的各种工艺品受到西方市场的追捧。

走向世界，融汇东西

在广府与西方产生交集的岁月里，“广府制作”的商品融通着彼此不同的文化。广府所在地的岭南文化，拥有两千多年的历史，从粤语、粤剧、曲艺、舞蹈、传统技艺、岭南书法到饮食文化、传统民俗等，绚丽多姿，辉煌灿烂。拿“三雕一彩一绣”中的“一彩”举例，它是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，又称“广州织金彩瓷”，以绚丽多彩、金碧辉煌的特点闻名于世。广彩的源起和兴盛跟广州十三行的兴起时间几乎一致，始于清康熙，盛于乾隆、嘉庆年间，流传至今已有三百多年的历史。且不说广彩的制瓷技术，单就色彩搭配和审美而言，就异于中国传统的淡雅清逸，而是浓墨重彩、繁复多姿，这一点和当时西方审美“不谋而合”。

与广彩同源，当年这些由广东生产并销往海外的艺术品，从广绣、广彩、广雕到外销画、外销银器、外销漆器、外销扇等，无不洋溢着中华民族的传统风格、广东本地的审美趣味，又散发着西方的异国情调。它们大量融合中西艺术风格，展现了十三行时期中外艺术交流和互鉴的过程。无论是中国艺术品的外传，还是西方艺术技艺的传入，广州十三行都书写下中外艺术文化交流过程中浓墨重彩的一笔。十三行在促进中外贸易的同时，还促进了中西艺术的融合与交流，推动了中国传统艺术的传承与革新，让中国风尚扬名海外、享誉世界。

扇艺

巧夺天工话扇艺

它轻摇慢曳，暗藏诸葛神机妙算；它团如明月，宫女扑萤诉说无尽寂寥；它引来清风，开合自如尽显文士风流。它是历史悠久的扇子，因纳凉避暑之用得名“摇风”“凉友”，又因藏于文士袖中现于手间，被称为“怀袖雅物”。千百年来，制扇工艺不断流传创新，小小的扇子折射时代风味和文化脉搏，于方寸之间展现东方匠心巧艺。

从最初的羽扇到纨扇、檀香扇、牛骨扇、黑纸扇等，扇子因材质、做工各异，形成庞大的家族。以是否能折叠作为区分标准，扇子可分为平扇和折扇。平扇包括羽扇、团扇、蒲扇、麦草扇、玉版扇等。折扇包括白纸扇类、黑纸扇类、各色女扇、其他扇类等，其中绢扇、檀香扇、香木扇、象牙扇等属于女扇，绸舞扇、帽扇、袖珍扇属于其他扇类。

羽扇可谓是扇子家族的元老，以禽鸟羽毛为材料，除常见的鹅毛，还有雉尾、鹤尾、雕翎、鹰翎、孔雀翎、鹊翅等。从古到今，羽扇的制作工艺变化不大。以安徽三河羽扇为例，主要分为采羽、分拣、清洗、打孔、扎把、上色、装潢、包装等工序。晋朝陆机、唐代张九龄都写过《羽扇赋》，可见羽扇的人文内涵深厚。羽扇受人青睐，一则因其造型飘逸柔美，二则因其扇出的风轻柔温和，唤作“和风”，病弱者用之亦不伤风感冒。

羽扇自带仙气，团扇则更为宫廷化、女性气息浓郁。团扇，又称宫扇、纨扇，多用竹木作扇柄、扇框，绢缎、缂丝作扇面。取长度适宜的竹条，烘烤掰弯成型作为扇框，与扇柄合成，再覆绢丝扇面，压紧收边，扇柄末端加上扇坠，一把精美的团扇便成了。扇面或描摹人物花鸟，或渲染水墨青山，扇坠或垂流苏或带碧玉，文雅气息扑面而来。正如《杖扇新录》记载：“近世通用素绢，两面绷之，或泥金、瓷青、湖色，有月圆、腰圆、六角诸式，皆倩名人书画，柄用梅烙、湘妃、棕竹，亦有洋漆、象牙之类。”诗句“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月”，也生动描绘了团扇制作的材质及形态。

被誉为“怀袖雅物”的便是折扇，开之则用，合之则藏，进退自如，逍遥从容。于中国文人，折扇既是身份的象征，又寄寓着个人的文化趣味。折扇又名“聚头扇”“聚骨扇”“撒扇”，由扇骨、扇面、扇钉组成，扇骨分为小骨和大骨。折扇也是一个庞大的家族，按扇骨的材质划分，有竹折扇、木折扇和骨质折扇；以扇骨装饰手法划分，有镂空扇、雕刻折扇、镶嵌折扇。除了扇骨，扇面的不同材质样式也可区分折扇，如纸扇、绢扇、丝扇等。典型的有宣纸折扇、绢折扇、仿古皮纸折扇，其中宣纸折扇最为常见。以扇面装饰来区别，有空白折扇、书法折扇、手绘折扇等。此外，还可按折扇用途划分，如实用扇、观赏扇、广告扇、舞蹈扇、仪仗扇等。

折扇扇骨可用“竹木牙角”。“竹”有湘妃竹、梅鹿竹、凤眼竹、紫竹、棕竹、罗汉竹、玉竹、油竹；“木”有檀香紫檀、降香黄檀、老山檀香、乌木、鸡翅木、蛇纹木、黄杨木；“牙”主要是象牙；“角”常用兽骨（牛骨或骆驼骨）、玳瑁鳞片。总体而言，扇骨用竹最多。经过破篾、打孔、扑稍、磨光、烘干、冲花等流程，翠竹便变为精致的扇骨。轻薄的宣纸刷上特制的漆料重叠几次，晾干后裁为扇形即为扇面，两个扇面刷漆对折，中间以衬条隔开留出扇道，再依据扇骨数量依次折叠扇面。把扇面套进扇骨，大骨小骨依次排好粘牢，用丝线捆绑定型，一把折扇初步完成。接下来就是美化扇面，根据材质、色彩配上风格不同的花鸟虫鱼、人物山水等。

人们不光在扇面上“大做文章”，在扇坠上也多加修饰，除了用竹、木等普通之材，也以和田玉、琥珀、水晶、翡翠、象牙、犀牛角、沉香等较为贵重之物制为扇坠。扇坠多有雕工，雕出虎、凤、蝴蝶、双鱼、蜻蜓等，也有菱形、方形、圆形等。此外，扇袋、扇箍等也是扇子的重要衍生品。

延续古老又丰富的制扇工艺，被西方市场追捧的广府外销扇技艺巧夺天工，熠熠生辉。它们材质多样，有典雅古拙的累丝银扇、细腻精巧的纸面折扇、质薄轻盈的羽毛扇……款式层出不穷，色调、质感不尽相同；它们色彩旖旎，其上有彩绘西方园林、田园风光、树木花蝶，妙趣横生，令人叹为观止；它们纹饰精美，黑漆描金、烧蓝、刺绣，构图新颖别致，色彩奇巧绚丽，往往集多种工艺于一扇，极尽装点之能事。件件风物组合成史上惊艳的“年代秀”，在方寸之间散发出无尽优雅的东方韵味。

扇骨

中西交融于一扇之中

广府外销扇中，有比较特别的一类，扇面或扇骨上印着或刻着某种标记，有的有不同的形状，有的有不同的花体字母，有的有不同的装饰——像是某种签名，标记着不同的所有权。实际上，它们还真是留在扇面或扇骨上的签名，不同的是，它们夸张而繁复的“图案”有着强烈的西方文化特色。带着这样标记的工艺扇在数量庞大的广府外销扇中占比不大，但别具一格的它们兼备艺术价值和商业价值，在当时的价格更为昂贵，到如今也多了一层中西文化交融的见证意义。

外销扇上的这些特殊标记被称作“纹章”，它们确实也是作为明确身份的“签名”来使用的。纹章的诞生大约发生在11世纪到12世纪。当时的欧洲战场上，两方骑士对垒，都穿着相似的铠甲，握着相似的盾牌和兵器，很难区分敌我，大家便在盾牌、头盔和兵器上标记不同的花纹作为区分，这样就形成了最初的纹章。之后纹章慢慢延伸成为不同家族、团体或个人的专属标志，并衍生出关于纹章设计、授予、展示、描述和记录的专门学问，称为纹章学。在仅有贵族和神职人员识字的年代，图像化的纹章也极大方便了普通人对领主、不同贵族归属和层次的辨识。

由于纹章诞生自盾牌，盾形章也成了比较普遍的样式。在广府外销扇有纹章的扇子上，盾形章也比比皆是。但跟普通纹章不同的是，受限于扇子的面积，有着繁复图案的纹章不易制作在扇子上，我们见到更多的是简单“纹章”上书写“花押字”。花押字在某种意义上也是一种“纹章”，它也叫文织字母，通过重叠、结合等方式，将两个或两个以上的字母元素经过设计，从而构成一种符号装饰图案作为代号或标志。常见的花体字母有雕刻在金属板上的“铜板印刷体”、文艺复兴时期的潮流“哥特体”、极为优美华丽的“斯宾塞体”，以及千变万化的组合体。花押字有点类似中国的书法，用字本身架构成美的图案，富有设计感。

有纹章和花押字“加持”的广府外销扇，一定是客户专门定制的“高定”，工艺要求严格，制作精美，因此在当时价格不菲也是理所应当。这些有了个人或家族身份认证的外销扇，不论作为私人用品、藏品，还是作为赠予亲朋好友的定制礼物，都显得更加珍贵，因为它们彰显了拥有者的身份。到今天，独特的纹章让风雅的扇子有了明确的归属，也给后人留足了想象故事的空间。

纹章扇由当时的工匠按照欧美商人提供的纹章图样，结合中国传统纹饰图案制作而成，既有中国传统工艺特点，又体现了西方精致典雅的装饰风格，东西文化在方寸间交融碰撞。一件件精雕细琢的纹章扇既体现了前人无穷的智慧与创造力，又是中西方文化交融互惠的历史物证，见证着古代海上贸易的繁荣兴盛。

扇语

东方神韵一扇藏

“有风不动无风动，不动无风动有风。等待梧桐落叶时，主人送我入冷宫。”猜猜谜底是什么？没错，扇子。中国历来被誉为“制扇王国”，小小的扇子里藏着无尽的东方神韵。

相传“舜始制扇”，那时的扇子是仪仗扇，为帝王遮阳挡尘。西汉以后，扇子成为消暑纳凉的物件，被称作“凉友”。唐宋时期，随着制扇工艺的进步和文化繁荣，扇子成为文人的“怀袖雅物”，衍生出不少故事。提到文人和扇子的故事，首推王羲之“题扇”。《晋书·王羲之传》讲到王羲之途经蕺山看到一个老妇人在桥边卖六角扇，买的人很少。生出恻隐之心的他在扇子上各题了五个字，老妇人还有些不高兴。王羲之对她说：你只要对人说这是王右军题的字，每把扇子必能卖出百钱。果然，题过字的扇子很快被抢购一空。人们为了纪念王羲之，专门把那桥命名为“题扇桥”。

名家在扇面题字作画，既能增加扇子的艺术价值，又能解除卖扇之人的困境。除了王羲之“题扇”，“东坡画扇”也是美谈。苏轼在杭州任职时，遇到一起欠绫绢两万钱的诉讼案。欠钱者以制扇为生，因开春后连日下雨，扇子卖不出去且遇到父亲逝去，家中一时困窘才拖欠绢款。了解原委后的苏轼让欠钱者拿来二十把夹绢扇面的扇子，用判笔在扇面上写行书、草书，画下枯木竹石。又让欠钱者抱着扇子出去卖，很快喜欢诗画的人以一千文一把的价格买完全部扇子。

这些故事令人感到温馨，扇面上的字画之美也充满人性光辉。不论团扇还是折扇，方寸之间或着笔花鸟虫鱼，或描摹美人笑靥，或渲染霞光水色，都极具东方美感。文人之间题扇相赠，或者普通人求得名家扇面一幅，都蕴含着人与物相互映照的情意。然而，扇面也不是说写就写、说画就画的，它隐藏着文人的风骨和气度。羊欣是王献之的外甥，跟随王献之学书法，隶、行、草书都很不错，名重当时，被评为“一时绝妙”“最得王体”。当时有一句流行的俗话说“买王得羊，不失所望” ，能得到有如此盛名的羊欣的扇面题字，是当时权贵心仪之事。会稽王世子元显几次请羊欣为之书扇，羊欣却屡次拒绝。遭拒的元显一怒之下贬羊欣为后军舍人，羊欣则欣然受之，毫不后悔。

题写扇面蕴含巨大的艺术价值，扇子的存在与使用也具有极深的人文内涵。诸葛亮羽扇纶巾，运筹帷幄，羽扇尽显孔明之飘逸俊美与睿智神秘。南朝的张敷生下来时就失去了母亲，长大后发现母亲遗物中有一把扇子，便时常对着扇子哭泣。或许他能感到扇子上“母泽尚存”，想象着母亲摇扇的画面，因而对扇长哭念母吧。中国古代传统婚礼中的“却扇礼”，一为辟邪，二为遮羞，三为刁难。唐代李商隐就曾这样描述过却扇礼：“莫将画扇出帷来，遮掩春山滞上才。”所谓“文人扇胸，武人扇肚，农民扇背，和尚扇领口，轿夫扇裤裆，青士扇袖筒”，可见通过拿扇的方式，便知持扇人的来历和背景。

在璀璨的扇子文化中，“扇诗”意蕴深厚。杜牧的《秋夕》写“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”，失意宫女的幽怨孤寂跃然纸上，那无处诉说的寂寥随着团扇扑闪着，令人动容。被汉成帝冷落的班婕妤写下一首《团圆扇》，从“裁为合欢扇，团圆似明月。出入君怀袖，动摇微风发”到“弃捐箧笥中，恩情中道绝”，恩宠消失，悲凉无比，令人唏嘘。美人神伤时，怕是那团扇也跟着黯然落泪吧。班固所著的《竹扇赋》叙述了竹扇的制作过程、形制、功用，让人感受到竹扇之美。郭沫若也曾赋诗“清凉世界，出自手中。精逾鬼斧，巧夺天工”，以此盛赞扇子。

扇子不仅是诗词字画的重要承载对象，也是小说戏曲的重要道具。《西游记》中铁扇公主的芭蕉扇神通广大，《红楼梦》中宝钗用扇扑蝶、晴雯撕扇令人印象深刻，《桃花扇》《买花扇》《檀香扇》等戏曲以扇为名，京剧、川剧等表演中也时常用到扇子，以凸显人物性格，丰富表演形态。

古人言“文不离扇，武不离刀”。一把贯穿千年的中国扇，是十里红妆的叙事者，也是古今文人艺术创作的呈现者。它可渲染跌宕起伏的人生，展现文人心中的山水，也可给予人们纳凉清暑的闲适。清风摇曳，摇来诗情画意，无尽的东方神韵荡漾在方寸之扇间。

西方摇曳的风情扇意

据文献记载，至少在公元前4世纪，古希腊人便开始使用扇子。那时的扇子是由染色的芦苇编制而成，形状类似芭蕉叶。罗马帝国时期，贵族使用鸵鸟羽毛编制而成纳凉扇。而欧洲最重要的扇子要属宗教仪式中所用的圣扇。其细长的手柄材质或金或银或象牙，扇面由皮革、孔雀羽毛或丝绸制成，上面雕刻着宗教人物。仪式中，圣扇用来驱赶“圣体”（面包）和“圣血”（葡萄酒）周围的飞舞小虫。圣扇大约于中世纪消失在欧洲。

13世纪到14世纪，中东的手执扇在欧洲风靡一时。而后15世纪，明朝的正德年间，中国折扇开始通过葡萄牙人的商船远涉重洋，流传至欧洲，并迅速成为贵族的时髦单品，进而从实用、礼仪和审美上深远地影响了西方人的生活日常。

中国趣味，西方异想

17世纪至19世纪初，是欧洲与东亚贸易、思想交流的高峰阶段。“中国风”高频地出现在欧洲贵族的装饰艺术中。折扇，手持的咫尺方圆间，即可再现丰富的中国趣味和生活场景：山石间的高鼻梁道士、园林中的双眼皮侍女、略带滑稽的斗笠和花瓶……中国画的技巧和欧洲的视角，带来熟悉与陌生的独特碰撞。

中国传入的折扇在欧洲普及后，反之又影响着中国的外销扇制作，其中最有名的便是以清朝官员为主题的扇子。扇中人物由象牙或云母绘制粘贴，这亦是一项应运而生的奢华制扇工艺。

17世纪，“扇子迷”安妮女王促成了英国折扇同业公会的成立，聚集了两百多位匠人，并且推出了设计出众的褶皱扇、骨扇和帽章扇。此后，欧洲折扇从临摹借鉴，逐渐融入自身的艺术情趣和文化内涵，扇面开始出现宗教和古典主义主题。

上层贵妇们偏爱身着绣有中国花卉图案的服饰参加宴会，手中的折扇也一度以刻绘或织绣的中国花卉为流行样式。与西方静物的满瓶绽放不同，中国的花卉纹样多以折枝花卉为组合。对花枝节选性和概括性的艺术表现，通过陶器、丝绸影响着欧洲艺术和日常生活，也启发了洛可可艺术的缔造者蓬巴杜夫人，她甚至设计了自己的“蓬巴杜纹饰”。

除了18世纪末新古典主义风行时，折扇短暂“朴素低调”过一段时间，欧洲折扇的迭代总是富丽华贵的。扇面常选用羽毛、丝绸、薄纱，绘制细腻图景；扇骨挨得紧实，鲜有缝隙，且由贵重的象牙或玳瑁制成，甚或镶金嵌银。小小折扇，如此精益求精，自然成为彰显女性优雅、高贵和华丽品位的载体。

女子扇藏，时代臻品

折扇因轻盈自然又造型多变，彻底替代了手帕，替代了16世纪与之并行一时的团扇，成为欧洲贵妇们各个场合中的重要配饰。无论是参加婚礼葬礼、宴请舞会，还是逛逛街喝个下午茶，贵族女性都会根据服装慎重地搭配不同的折扇。大概跟现在的姑娘穿不同的衣服时会搭配不同的手机壳一样，看似漫不经心却又藏着各种小心思。不同的是，那时的折扇同时也是身份、地位和礼仪的象征。

折扇深受王室喜爱，甚至一度被喻为“贵族女性的权杖”。在位六十四年的英国维多利亚女王便是扇子的重度爱好者。比利时的路易丝·玛丽王后曾在维多利亚女王继位后，赠予其一把别致的象牙扇，而这把扇子原本是属于“断头皇后”玛丽·安托瓦内特的。1840年，维多利亚女王与阿尔伯特亲王结婚时，亲王赠送的结婚礼物中，便有四把来自德国哥达的古扇。此二例可见，扇子不仅是重要事件上的体面赠礼，更富有传承和珍藏之意。

法国的玛丽王后一生中拥有四百多柄扇子，每款她都会做好标记，以防混用。如今看来，每柄手扇都是收藏级别的珍宝。她拥有一顶嵌满钻石的珐琅王冠，于是在与之相搭配的羽毛扇上，也用钻石拼缀了家族姓氏。如果要在纤秀的折扇上镶嵌珠宝，那扇骨自然需要精雕细琢，描绘的图案纹饰也都得精巧奢贵……折扇已然成为那个时代的艺术臻品。

扇语绵绵，情意百转

在生活层面，作为流行的社交之物，上流社会还产生了与之对应的扇语来传情达意。这些扇语因地制宜，略有差异，但都是利用扇子的正反面和不同的持握扇方式来传递各种信息。

1827年，法国巴黎的扇子和皮具制造商迪韦勒罗伊发布了一份扇子的使用指南。虽然这一行为具有商业销售的用意，却也顺应了当时的社会需要。这份“扇语”成为圈中人士的通行密码，用扇子轻拂脸颊意为“我爱你”；打开扇子遮住左耳是在说“不要泄露我们的秘密”；放下扇子即为“我们将要成为朋友”；若是用左手转动扇子则表示“我们被监视了”……这家制造商并非“扇语”的开创者，但是却成功地引起了维多利亚女王的注意，并在此后成为女王折扇的御用供应商。

在欧洲，扇子作为一个社交媒介，逐渐形成了自己的社交法则。除了用折扇眉目传情，折扇也能玩游戏。类似于17世纪欧洲宫廷中用于饮酒游戏的华丽物件，折扇成为派对游戏“会说话的扇子”中必不可少的道具——游戏进行时，人们在扇子两面印上问题和答案，仅通过手势在聚会上进行对话。不知道这样的扇语游戏会不会比现在的“比手画脚”更容易让人心领神会。

尽管曾经的扇语只能在舞台和影视作品中窥见一斑，但据说西班牙仍有不少女性保留着使用折扇和独特扇语的习惯。当然，最易直观感受的西班牙扇语，当属热情翩然的弗拉门戈舞扇。响板、鱼尾裙以及开合的折扇，令人遥想起几个世纪之前中国折扇随西班牙海船抵达时，那些海浪拍岸的瞬间。