诗曲共年华

文学与音乐相关联的历史可溯至先秦时期。在深厚的华夏文明土壤的滋养下，历经几千载，文学与音乐在一定程度上交融，密不可分。文学与音乐的交融不是片面的相加或相减，而是基于文学与音乐相类似的属性而言。正如修习声乐，不仅要学习专业的音乐知识和技能，能否唱好一首歌，能否用这种艺术来打动听众，关键是依靠表演者的表现力。而表演者的表现力又扎根在其对歌词、剧本等一切形式的文学的理解深处。因此，将文学与音乐的关系处理得当，不管是学文或学乐都能锦上添花。

文学是音乐通俗化、具体化的叙述表现。在学习音乐时，我们更多通过感官进行表达，与需要经过脑海思量和揣摩的文学相比，有着更直接的影响力。但是，由于音乐作品的理解主要依赖听众，这就使作品的内涵较为抽象，转化为语言的表达也须耗费一番力气。文学以歌词、剧本等形式记叙音乐的跃动，能够更直观地呈现其表现的内容和核心主旨。虽然谷川俊太郎说过，“灵魂在这个世上的故乡是音乐”，极大地阐述了“音乐无国界”，但如果想初步认知音乐作品，那么文字的材料与记录不可或缺。正是有了文学的吸引力，这些音乐作品的闪光点才被生动描绘与广泛得知。音乐仅依靠其本身进行传播有一定难度，因为旋律流畅而短暂，在脑海里稍作停留便退散。所谓的“听歌识曲”软件，实际上也发挥了文学对音乐的记载与传达作用。正因为文学拥有独特的力量，才可以用通俗化、具体化的形式推动音乐向前发展。文学对音乐的记载绝不是干瘪、硬套的，更不是为了音乐而失去其独立性的。文学的书写，更多情况下是用文学素养去感悟、去内化，将音乐作品里的情感和个人的体验感相融合，达到一种文学与音乐的至高结合。

文学和音乐共同激发人的共情力。在文学与音乐的相互作用之外，两者交融后产生的社会意义也不容忽视。文学和音乐代表了两个不同领域，但两者皆是人才培养不可或缺的方面。相较于体育、劳动等其他方式，文学和音乐以温柔的形式，在心灵上和思想上施以滋养和灌溉，守护我们最本真、最崇高的一抹情感共情力。

以声乐表演为例，声乐作品具有文学性和文学特征，因此声乐表演者的文学素养能直接影响其表演再创作及演唱的水平。在声乐学习中，学生需要把自己的心灵投入到文学本身，甚至将自我代入文学作品角色和剧情，与文学作品悲喜相呼应，方能体会到作品真谛。在原创歌剧《永恒的中国》的演绎中，青年男中音歌唱家李遥老师饰演“戴望舒”一角，其咬出的每一个字，都渗透着戴望舒在不同时期、不同场景的心境—诗人的多情，爱国者的热血……歌剧、合唱等音乐作品能冲击人心，是因为其演绎出了作品复杂起伏的感情。如此这般，观众才被激荡出心中的层层涟漪，为音乐动心动情。与绘画、建筑不同，音乐属于时间的艺术，具有强烈且瞬间爆发的感染力；而文学具有的抒情属性，使不变的时空与变化的人事形成鲜明反差，让文学与音乐在碰撞中凝聚感慨，燃烧情感。村上春树说过，“我的小说里或多或少会提及音乐，因为音乐特征和人物性格会有相符之处”。在流动的旋律里，在更替的情节中，人物交欢之喜，离失之悲，仿佛不再是在文学里，而是在现实中。文学使我们的灵魂充沛，而音乐使我们的情绪饱满。灵魂在身，情绪在心，从身从心，都让一个个体不再空洞，不再贫瘠，不再冷漠。学文学乐，使我们学会共情，学会悲悯，虽不至感同身受，亦愿能宽容理解。

文学与音乐都是文化瑰宝。千百年来，无数文学家和音乐家踵事增华，踔厉奋发，赓续我国文学界和音乐界的辉煌成就，并促进文学与音乐的交流，使两者的结合积厚流光。

汉代“乐府双壁”的造诣仍熠熠生辉，而电视剧《红楼梦》里的配乐《红豆词》也为众人称赞。文学和音乐的相互扶持，能让彼此的内涵更丰富，也能让彼此在前行路上走得更有信心与力量。学文学不能只做能道“之乎者也”之人，更需识音乐，从音乐中悟出其与文学相通的特质，而后挥笔写出“兴于诗，立于礼，成于乐”的华章。