现代雕塑艺术中形态语言的意境表达

路路

摘 要：本文旨在研究现代雕塑艺术中形态语言的意境表达。具体结合现代雕塑作品案例和成果，探讨了现代雕塑艺术中形态语言的意境表达研究，包括形态语言的意境表现方法分析、相关案例的介绍以及形态语言和意境表达的互动关系和表现效果分析。最终，得出结论，强调了形态语言在现代雕塑艺术中的重要性和作用，并探讨了在未来如何更好地发挥形态语言和意境表达的互动作用，促进现代雕塑艺术的发展。

关键词：现代雕塑艺术；形态语言；意境表达

中图分类号：J314文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）31-00-03

现代雕塑艺术作为一种具有丰富内涵和独特表现形式的艺术形式，具有深远的意义和价值。形态语言和意境表达是现代雕塑艺术创作中不可或缺的两个方面。形态语言是一种通过雕塑形式、材料、结构、色彩和比例等所表现出来的视觉语言形式，它在艺术创作中扮演着非常重要的角色。同时，意境在艺术创作中也具有重要的指导和表达作用，艺术家通过意境表达来展现自己的情感和思想，传递一种独特的审美情趣和生命力[1]。

一、现代雕塑艺术中的意境表达

（一）意境表达的定义和特点

意境表达是现代雕塑艺术创作中极为重要的一种表现方式，它旨在将艺术家所想表达的情感和思想通过艺术作品呈现出来，以达到特定的审美效果和艺术价值。具体来说，意境表达是通过一种情感的化学反应，将艺术家的情感与思想透过作品的形式和线条相融合，以营造出一种特定的艺术氛围和艺术情趣。通过艺术作品，艺术家能够传递出一种个性化的情感和思想，以期打造出一种独特而具有广泛吸引力的艺术风格[2]。

现代雕塑艺术中，意境表达具有多样化的特点。首先，现代雕塑艺术中的意境表达常常不再受到单一的审美标准的限制。往往一种作品的意境表达，是与个体、社会、文化以及艺术风格等方方面面紧密联系在一起的。其次，现代雕塑艺术中的意境表达往往表现出一种深刻的思想内涵和艺术精神，能够引起观众的共鸣，打动人心。最后，现代雕塑艺术中的意境表达更多地强调了情感和思想的传达，而非形态语言的呈现。因此，它更加注重艺术家通过作品所传达出来的情感和思想，以及观众在欣赏作品时所获得的深层次感受。

（二）现代雕塑艺术中的意境表达方式

在现代雕塑艺术中，意境表达方式有许多，其中包括感性、哲思、批判等。1．感性是一种非常常见的意境表达方式。现代艺术家通常采用此种方式去传达艺术作品所要表达的感受。艺术家常常选择用特定的材料、形式和色彩来传递特定的感觉和情感，这些视觉元素加强了艺术作品对观众的感官冲击，独特的体验和感受正是他们此举的目的。2．哲思是另一种常见的意境表达方式。哲思在雕塑艺术中通常是托起一种思想或一种人文理念。艺术家通过在作品中融入哲学性的思想元素，使之成为观众欣赏和思考的对象，观众对其有所领会，产生共识和认同。3．批判则是一种更具挑战性的表达方式。许多艺术家在意境表达时会用雕塑作品来表现某种批评态度或被批判对象的形象。通过这种方式，艺术家旨在表达一种对现实的思考和批判，以促进观众思考，为社会构建一种思辨氛围。

（三）意境表达对于现代雕塑艺术创作的启迪和指导作用

意境表达是现代雕塑艺术创作中不可或缺的一部分，在创作的过程中，一定程度上起到了启迪和指导作用[3]。意境表达可以激发艺术家的想象力和创造力，帮助他们更好地表达艺术作品中所包含的情感和思想，挖掘出艺术作品更为深刻的内涵和意义。

首先，意境表达能够启迪创作灵感，激发创作者的想象力。藝术家可以通过意境来表达出自己的创作灵感，以及把他们内在的情感和思想体现在作品中，使艺术作品更具个性化和诗意化的特点。艺术家也可以更好地发挥形式的感性特点，来创造出更为独特、有感染力的作品，唤起观众的共鸣。其次，意境表达扮演着艺术创作的指导作用。它可以帮助艺术家更好地把握艺术作品的设计原则和构图方法。当艺术家要表达某种特殊的意境时，他们会对形式和色彩、构图等因素进行更加精细的处理和选择，使整个艺术作品的表现形式更能恰当地呈现作品的内在状态。最后，意境表达也对艺术家进行艺术创作提供了一种思想借鉴和创作规范。此外，意境作为一个文化符号，可以展示出不同时代不同文化和审美气息所体现的深层次内涵，这从侧面反映了社会文化和审美趋势的发展变化，推动着艺术创作的更新和更迅猛的发展。

二、现代雕塑艺术中形态语言的运用

（一）形态语言的特点

首先，形态语言具有可塑性，艺术家可以通过它表达出很多不同的意境和感受。物质元素之间的组合变化和造型形式的改变可以给观众留下不同的感受和对作品的解读。其次，形态语言是一个具有普遍性和独特性的概念，可以准确地表达艺术家的思想和情感，化抽象和主观的体验为具体形态的表现方式。同时，它也代表着艺术家的独特审美趣味和特殊创作技巧。最后，形态语言是有内在联系和共性的。通过相似、对比等关系，形态原件可以在不同的作品中重复出现或带有不同的性质和特点。这使得观众可以在不同的艺术作品中找到相似的元素，形成视觉上的连贯性和审美共识。

（二）现代雕塑艺术的发展及其特点

现代雕塑艺术中形态语言是艺术家表达自己的思想和情感的一种重要方式，其主要特点包括以下几点：1．强调形式表达的独立性。现代雕塑艺术家善于使用具有独立性的形式语言，突破了传统雕塑的静态呈现，创作了更为具有图像感和动态感的作品。2．追求抽象和符号化。现代雕塑艺术家的创作都侧重于从现实抽象出一种可理解的形式，而这种形式有时是不可描述的，需要更魔幻或象征意义的符号形式进行表达[4]。3．强调空间感的营造。作品的空间感在现代雕塑中也具有非常重要的地位，艺术家不仅强化了造型的虚实感，而且还注重表现了空间感的变化，从而引导观者和作品间的互动。

（三）现代雕塑艺术中形态语言的运用方式

现代雕塑艺术家运用多种方式来建构和表达形态语言。1．不局限于具体可辨的事物，而是用一些抽象的几何形式和色彩传达。2．符号形态：艺术家也常使用一些符号、图案或元素来表达某种情感或主题。这种形式下，雕塑作品往往有着相对简单的设计，但具有极强的表现力。3．几何形态：几何形态在现代雕塑艺术中经常运用，如正方形、圆形、三角形等。艺术家常常选择不同的角度、比例和关系运用几何形态，以达到更为独特的表现效果。4．自然形态：从自然界中提取形态元素，通过艺术家的长久摸索和创作，完善作品的自然感受和自然性。比如，用动物形态、物体固化形态来进行创作，寓意非常丰富。

三、现代雕塑艺术中形态语言的意境表达研究

现代雕塑艺术通过形态语言来表达艺术家的情感和思想，还传达了更深层次的意境信息。下面是现代雕塑艺术中形态语言的意境表现方法的一些分析。

（一）材料的运用体现

艺术家通过对材料的处理和利用来体现作品的意境。比如，运用石头、木头等材质后，可以通过将其雕刻成某一特定形态，或者在固定材料表面进行特殊加工，从而使作品散发出不同的意境。

例如，美国艺术家Jeff Koons创作的《鲜花狗》作品中，主要使用了鲜花、土壤、木头和不锈钢材料联合制作，高度约11米，巧妙地体现出这只看似可爱却十分夸张的狗的形象。主要依照了圆形和弧线的造型，在此基础上搭配不同材料、颜色等，由此创造出了大胆、夸张的形体感，并通过作品可爱、惹人喜欢的形象，传达出生命力、希望、爱、关怀的积极意义（如图1）。

在这件作品中，艺术家通过多种材料运用的手法，巧妙地表现了作品中的意境，传递出了一种独特的情感和思想。艺术家通过对材料的处理和运用，创造出了令人惊叹的造型，将作品的意境和思想体现得淋漓尽致。

（二）构图的运用体现

构图是雕塑作品意境的一种重要表现方法。艺术家常常运用各种构图手法，如对比、重复、层叠、张扬等来表现作品的情感和意境。

例如，《龙舟》是国际著名雕塑家吴信坤（美国华裔）的一件作品，作品通过特定的雕刻手法，刻画出了龙舟划过水面的动感。这件作品运用了传统文化的龙舟形象，而艺术家通过对雕塑形态的处理，创造出了一种非常富有节奏感和生动感的视觉效果。作品采用了流线型的设计，强调了雕塑中各部分之间的自然流动和联系，有一种自然而然的美感。同时，作品中的构图效果整体非常和谐，每一个雕塑元素都构造得非常精工细巧。

通过这些构图的结构、比例和关系，艺术家巧妙地表现了作品的意境。从作品中可以看到，艺术家通过柔和的曲线、流畅的线条和斗志昂扬的形态等构成，传递出人类文化的奋斗、智慧和创造力，同时也表达了对龙舟文化的崇敬之情和对传统文化的传承之意。

通过艺术家对构图的运用，这件雕塑作品达到了很好的意境表达效果。艺术家通过巧妙的形体设计和表现手法，创造出了一种独特的美感和视觉效果，并将作品的意境和情感完美地表现出来。

（三）形态的运用体现

形态是现代雕塑艺术中最常用的表现意境的方式之一。艺术家借助几何形式或有机形态，通过对雕塑形态的变化、比例和关系等方面的处理，表现作品中微妙的情感和意境[5]。

例如，《思想者》是法国著名雕塑家奥古斯特·罗丹创作的代表作品之一（如图2）。作品表达了一个关于思索和人类内心状态的主题，刻画出了人的精神面貌。通过塑造出人思考的形态，促使整个作品意蕴丰满，所表达的内容更具内涵。

从形态外观上来看，作品中的男子精神高度集中，身体紧凑，一只手臂自然垂放，一只手托举着下巴，似乎在深思熟虑。整个造型简洁大气，突出了主题。作品的整体结构和形态丰满而有张力，通过对人物身体和肌肉的雕刻，刻画出了人的精神面貌、思考和内心状态。这种形态塑造方法在雕塑史上是一种新的尝试。它不再是对身体轮廓的简单再现，而是通过肌肉的张力和交错之间的相互作用来呈现人物的内心状态。

从艺术内涵上来看，这件作品表现了一种關于思索和人类内心状态的主题，是罗丹对人性、人类精神的深入思考的反映。作品的主题和内涵充分地体现在形态上，人物精神的高度紧张和思索的姿态，传达了一种沉思和深入思考的氛围。整个作品意蕴丰富，引人深思。

（四）空间的运用体现

空间常常被艺术家用来表现雕塑作品的意境。艺术家利用空间的大小、位置、方向、运动等元素，来表现作品中所传达的情感和思想。例如，《Cloud Gate》是美国艺术家Anish Kapoor的一件作品，这件作品创造出了一种虚实相生、流动变化的视觉效果。这一雕塑作品采用了高光泽镜面不锈钢材料制作，整体呈现出一种流动的水银感。

观众在欣赏这件作品时，可以感受不同角度下的不同形象和视觉效果，艺术家通过在不同的位置和角度创造了一种错落有致的空间感。通过这种空间布置手法，在视觉效果上，形成了一种非常独特的虚实相生的感觉。同时，作品中囊括了城市和周围环境的影像，在白天和晚上的不同光线下，呈现出独特的魅力。Anish Kapoor强调作品和周围空间达成一种融合的氛围，而不仅仅是彰显雕塑作品本身，从作品的呈现效果来看，充分展现出了他的艺术构想，即意境空间和真实空间交流与融合。

四、结束语

在现代雕塑作品中，其形态语言一直是表达作品意境的关键所在，通过对形态语言的巧妙运用，艺术家可以创造出与众不同的视觉效果，表达出作品所蕴含的情感和思想。在实际的作品分析中，可以看到，雕塑家把他们的观点和情感通过形体的处理和空间的布置进行了巧妙概括，创作出了无数独特而奇妙的作品。这些作品所传达的思想和情感在人们的心中留下了深刻的印象，在艺术史上也留下了浓重的一笔。现代雕塑是一种多元化、个性化的艺术形式，我们期待着更多才华横溢的艺术家可以将他们的创意和才华发挥到极致，用更具有表现力和创造力的作品来丰富并传承这个时代的艺术瑰宝。

参考文献：

[1]郭祺.传统艺术语言在当下雕塑创作中的转化与创造[J].雕塑，2022（03）：66-67.

[2]郭之慧，周阿成.基于艺术形态的西方现当代雕塑解析[J].美术教育研究，2022（01）：40-43.

[3]陈丹丽.现代陶瓷雕塑的艺术语言及形态阐释[J].江苏陶瓷，2018，51（02）：14-15.

[4]杨铭.浅论雕塑创作中的意境与心境[J].现代交际，2016（17）：103-104.

[5]肖时安.浅析雕塑创作中意境的探索[J].美术教育研究，2013（13）：92-93.