二胡作品《江南春色》的风格特点分析

李梓棫

摘 要：二胡不仅是一种具有古老中国特色的音乐工具，同时也是一种能够传播和弘扬传统文化的载体。因此，怎样才能将二胡的风格特点进行有效的继承，并帮助二胡演奏者进行创作和创新，就成了二胡演奏者在新时代需要面对的一项重大课题。《江南春色》是根据苏州民歌《知心客》改编而成的一首曲子，具有浓郁的江南情调，并在曲子中运用了节奏对比、音调扩大、加花式变奏等技巧，使得原本不长的民歌曲调更为婉转悠扬，富有感染力。本文对二胡《江南春色》的弹奏特点进行了探讨，希望能对二胡音乐的传播和发展起到一定的借鉴作用。

关键词：二胡；风格特点；《江南春色》

中图分类号：J632文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）31-00-03

從新的历史条件出发，对《江南春色》的艺术特色进行分析，有以下几个方面的意义：第一，对《江南春色》进行了深入的研究，并将其与乐曲的情绪相结合，从而为更好地继承二胡的特色和提升其演奏品质打下了坚实的基础；第二，通过对二胡音乐特色的剖析和学习，为二胡音乐在新时期的创作奠定基础，从而达到对二胡音乐进行继承和创新的目的。从这一角度出发，探讨《江南春色》的风格特征，对于推动二胡的创作与发展具有十分重大的意义。

一、《江南春色》二胡曲的创作由来

《江南春色》是马熙林和朱昌耀合作创作的一首表现江南美景的优秀二胡曲目，将江南的丝竹技巧和二胡的声调融合在一起，表达了对江南风情的喜爱。这是一首优美的曲子，它将一幅美丽的江南画面展现在了所有人的面前，让所有人都有一种如沐春风的感觉，同时这也是一首让人赏心悦目，浑然天成的曲子，将南方的风景展现得淋漓尽致。整首曲子是以荒原的早晨为开头，然后用中板演绎了春天的回归，紧接着快板描写了万物齐生长，同争春，最后是用广板展现了江南的青葱郁郁。在音乐的开始部分，也就是第一乐章，以散板为开头，二胡采用了颤音法来演奏，目的是要模拟出一种笛曲悠扬的感觉，当这首曲子强度变得更有力时，颤音的节拍也变得更快了，就像是万物复苏，春天已经回到了地球上。演奏者的左手在琴弦上灵活地压着，而右手则是稳稳地握着弓箭，声音清脆，与箫音十分接近。引子部分的演出如浑然天成般，节奏的快慢和力量的强弱，都可以由演奏者随心所欲地控制，就像是一个具有很强吸引力的故事开头，让人对这首乐曲充满了期待。在这首曲子里面A段中板是这首音乐的主体部分，它被分成了三个小部分，使用了变奏、加花等技巧，感情与音乐层层叠叠，重现万物复苏，春天普照大地的美好画面。a段的主调基于江苏民歌，有一种柔和而又亲和的感觉，仿佛是一个欣赏美景的人发自内心的感叹。A1段的主题曲采用了加花的方式，增加了曲调的变化，使得乐曲的意象生动活泼。A2是一个主题旋律发展的章节，使用3个长的颤音来扩大音域，让音乐的情感变得更加丰富，结尾用La声，为快节奏的乐章做准备。在A1的快板片段中，A3的速度变得缓慢，使用了切分弓、小连弓等弓法，描绘出了一个幽默诙谐的音乐形象，这样就可以很好地将a4段的快板引入其中。A2的广板段落是作品的最高处，它的音调是鲜明的，旋律是澎湃的，在这一段中，音乐的情感被集中地释放出来，充满了对南方风景的喜爱之情。在广板段之后，音色会渐渐稳定下来，然后就会进入最后的部分，最后的部分会落在一个泛音上，这是为了跟曲子开头部分相对应，但是泛音的强度和速度会慢慢地减弱，最后会在一个余声中结束这首乐曲，这首乐曲给人一种空灵的感觉，让人的思维仿佛还停留在乐曲所铺陈的画面中[1]。

二、二胡作品《江南春色》的风格特点

（一）《江南春色》的演奏风格

二胡《江南春色》的演奏风格是在传统的基础上，融合了现代音乐的元素，更加具有时代感和时代性，在演奏时应运用情感处理、左手技巧、音色处理等方式将音乐中的意境演绎得淋漓尽致，表现出了江南水乡独特的韵味。它以中国古典音乐为基础，将江南音乐的旋律特点和地方特色进行融合，让听众可以在这首乐曲中感受到春天的气息，同时也感受到江南水乡的秀美景色，给人以身临其境的感觉。二胡《江南春色》中的江南丝竹在演奏风格上采用了较为传统的演奏手法，运用了多种技巧，如滑音、泛音、颤音等，在演奏中会给人以一种轻巧的感觉。同时江南丝竹音乐在演奏中，还会使用一些“指花”，即在旋律中加入一些装饰音，以使旋律更加灵动、活泼。在进行演奏时，需要进行滑音的演奏，运用滑音的手法表现出江南春天万物复苏的景象，并与“春”字相融合，将春天的气息烘托出来。此外，《江南春色》中还使用了颤音来表现乐曲的活泼、欢快之感。

（二）演奏技巧的特点

1．变奏手法

《江南春色》是根据苏州民歌《知心客》改编而成的，这首民歌的曲调比较短，且以小调为主，虽然其曲调比较婉转，但缺乏足够的表现力，因此为了更好地表现江南民歌的韵味，作曲家在进行改编时，除了对原曲的旋律进行了改动之外，还将节奏、调式以及节奏变化等内容都融入其中。如在《江南春色》中，开头是两个乐句的交替出现，并在首句中出现了两个八度音程和一个四度音程。这些音调的出现是为了将江南民歌小调的情调表现出来。紧接着第二句则是在第二乐句的基础上，加了四度音程和一个八度音程，使第一乐句和第二乐句的音乐形象更加鲜明。此外，为了使得乐曲的内容更为丰富，作曲家还将“苏州小调”中的旋律进行了改动。虽然小调被称作“苏州小调”，但它所表现出来的江南风味却十分浓郁。同时《江南春色》通过运用变奏手法来体现江南地区风土人情及生活情趣。如在第一乐句中，先由四个八度音程和两个四度音程来进行引入和引出主题旋律；在第二乐句中，将八度音程、四度音程以及八度音程、四度音程等音阶变化进行了有机的结合；在第三乐句中则是将四个八度音程和四个四度音程相结合起来，并且采用了变奏手法来表现江南地区所特有的生活情趣和生活气息。这些变奏手法不仅丰富了乐曲的旋律色彩和音乐形象，同时也增强了乐曲中表现江南特色的音乐语言[2]。

2．左手运弓

在演奏《江南春色》时，由于旋律的音域相对较窄，因此要想表现出江南地区所特有的那种柔美的气息，就需要在演奏技巧上进行突破，而这也是《江南春色》与传统二胡音乐最大的不同之处。在传统二胡音乐中，大多采用右手运弓进行演奏，而在《江南春色》中则是采用左手运弓，即左手通过运弓的方式来模仿江南地区所特有的音色和意境。在乐曲中，左手运弓主要是左手快速地将八度音程、四度音程以及四个八度的音程进行连续演奏，并且左手在快速运弓的基础上，适当地放慢节奏，以达到营造一种烟雨朦胧之感的效果。在这个过程中，演奏者需要注意以下几点：一是演奏时要注意弓速与音高的协调；二是要注意弓速和音高之间的节奏配合；三是在运弓过程中要注意速度、力度以及强弱变化，使其与音乐旋律相互呼应。

3．长弓与快弓相配合

江南音乐比较柔和，带有歌喉色彩，能让人感受到一种柔和舒适的感觉，除了旋律的变化之外，二胡《江南春色》的弹奏技巧也受到了丝竹音乐的影响，弹奏的节奏也很明显，特别是在快弓的使用上，很多时候都会使用推弓，比如在第二个小快板的开场白和第二个小快板的第一个部分，都会出现推弓的情况，这与其他音乐不同，它打破了传统的将快弓使用在重音处的方式，将江南的丝竹弹奏的弓弦技巧融入其中，使得音乐更加灵活多变。从对《江南春色》的剖析中可以看出，在乐章中使用这种弹奏方法，可以使得乐章更加富有感情色彩。

《江南春色》也是一首比较常用长弓的曲子，因为它与整首曲子的意境有着密切的联系，所以长弓的使用一般都很悠扬，也正因为如此，这首曲子才会被赋予一种江南气息。在对长音符的把握上，需要利用长弓弦来达到音乐的情绪波动。如41小节中的运弓由轻至重，不要过分用力，要保证弓弦的放松，这样才能让曲调变得柔和。演奏者将其手指和右腕使用巧劲紧贴在琴弦上，同时，他的身体也会随着曲调逐渐加大力度，保证了音色的轻盈和柔和，以此来激发乐曲的情感。并且在《江南春色》中，跨拍弓法也是比较常用的一种，这种技巧可以通过调整曲调的高低来增加曲调的灵活性和预见性，还能营造出一种江南的和煦气氛，就像是一棵在河边飘荡的柳树，随着微风飘荡，飘逸出尘，让人流连忘返[3]。

4．指花演奏

在二胡的演奏中，装饰音是比较常见的一种技巧，《江南春色》是一首江南音乐，曲中常用装饰音以凸显歌曲的旋律特点和地方特色，并将江南丝竹的配乐技巧巧妙地融入其中，使得配乐更具典型性。“指花”是一种常用的江南音乐的装饰性声音，也是最早出现在江南丝竹音乐中的一种，它是一种轻快活泼的装饰性声音，就像是蜻蜓点水一样，将音乐的意境表现得淋漓尽致。在谱面上，“指花”通常不会用特殊符号标记，在演奏时人们根据个人状态灵活加入“指花”，就算演奏相同曲目不同的演奏者所添加“指花”的位置亦可能在不同的音符上。同时，“指花”是建立在演奏家对乐曲的认识之上的，通过情感的积累和临时的发挥，使作品具有了灵活性、多样性和艺术性。二胡《江南春色》需要演奏者熟练地弹奏江南丝竹的技巧，并在这一技巧上进行“指花”的应用，实现了“飞花点缀”的艺术创作目的，比如在第二段的开头，就可以使用“指花”来增加音乐的动感。在配乐的衬托下，音乐变得轻盈起来，将江岸的风景演绎得淋漓尽致，将春天的气息烘托得淋漓尽致。

5．揉弦

除了上述演奏技巧之外，二胡演奏者还可以通过另一种演奏方法来展现《江南春色》之美。在演奏《江南春色》时，可以在揉弦方面进行一些特殊的处理，即通过揉弦来表现江南地区所特有的柔和、细腻之美。如在对《江南春色》进行演奏时，可以通过揉弦的方式来将旋律中的柔美部分表现出来。在二胡乐曲中，揉弦主要包括滑音、揉弦、抹音和勾弦等。其中，滑音是指用手指在琴弦上滑动时所产生的一种效果，一般来讲，滑音所表现出来的是一种轻柔、柔美的感觉；而抹音则是指用手指在琴弦上滑动时所产生的一种效果，抹音所表现出来的是一种明亮、欢快之感；勾弦则是指用手指在琴弦上滑动时所产生的一种效果，它所表现出来的是一种硬朗、刚劲之感；而最后一点则是指用手指在琴弦上滑动时所产生的一种效果，它所表现出来的是一种紧张之感。因此，在对《江南春色》进行演奏时，演奏者可以通过揉弦这种方法来对乐曲进行演奏[4]。

三、二胡作品《江南春色》风格特点的由来

由于国家地域广阔，各地的语调、文化、风俗传统等都存在差异，这就为多样化的音乐文化的发展创造了有利的环境，由上可以看出，音乐文化是由自然和人文两个因素共同影响而产生的，而《江南春色》的艺术特色也与这两个因素密不可分，在这两方面的综合作用下，使得音乐创作呈现出个性化、丰富化、变化性的特点。

（一）天然要素

江南，这个地方是位于长江的中下游，其地理位置十分优越，而且交通也是十分便利的，在古代的时候，人们把这个地方称为“鱼米之乡”，这也足以看出江南有多美，尤其是春天的江南更是生机勃勃，仿佛一切都在春姑娘的怀抱中。江南之好就像我们在诗词歌赋里所说的那样：“雨后江花红”，而江南的春天也是如此。江南的雨下得比较多，给江南增添了几分雾气，走在青石板上，脚下一片湿滑，撑起了油纸伞，看着烟雨蒙蒙的江南，感觉像是穿越到了古代。站在柳树下，听着潺潺的溪水声，看着桥下的小船在水中晃来晃去。而桥下有几个人在嬉戏玩耍着，这就是江南。江南特有的自然之美，是《江南春色》乐曲产生的依据，也是它独特的意境，为乐曲的表现形式和技巧创造了有利的条件。

（二）人本要素

这里有一种很有特点的江南话，叫作“吴侬软语”，吴语的口音以平舌音为主，很少有后鼻音，说话也很流利，没有太大的波澜。在吴语的影响下，《江南春色》的乐曲总体上没有太多的起伏，就像是江南人在诉说着什么，曲调舒缓，音调柔美。除了受到地方語言的影响之外，这一二胡曲目的风格和弹奏技巧也深受江南丝竹演奏风格的深刻影响，江南丝竹是上海和苏南地区最先兴起的一种音乐演奏方式，它的弹奏方式灵活多变，在各种乐器的配合下进行美轮美奂的演变，随着时间的推移，它的弹奏方式也日趋完善，为二胡演奏《江南春色》提供了一种艺术性的支持[5]。

四、结束语

《江南春色》以柔和优美的旋律，用众多演奏手法，为听众展现了江南一片生气勃勃的景象，在弹奏中，力求精细、典雅、婉转，充分体现了江南音乐的特点，以此来表达自己的情感。同时，创作者在《江南春色》的创作中融入了当地的地域特征，这离不开当地的人文性、自然性等各种要素，作者将其融会贯通之后形成了二胡音乐形式多样化和传播普及的内在驱动，并且通过这些音乐作品来展示其民族文化的内容，从而形成了二胡的独特魅力，这就为二胡在新时期的传承与发展打下了良好的基础。

参考文献：

[1]兰颐.二胡演奏音色美探究——以《秦腔主题随想曲》、《江南春色》为例[D].江西师范大学，2021.

[2]魏斯思.从《江南春色》和《迷胡调》看江南风格与秦派二胡演奏技巧差异[D].南京师范大学，2021.

[3]甘嘉隆.我对风格性二胡作品的学习和演绎——以《兰花花叙事曲》和《江南春色》为例[D].中国音乐学院，2020.

[4]陈嘉欣.二胡中秦派与南派的音乐风格与演奏技法分析——以《兰花花叙事曲》与《江南春色》为例[J].艺术品鉴，2019（33）：326-327.

[5]刘敏.二胡作品《江南春色》风格演奏技法分析[J].戏剧之家，2021（09）：100-101.