古筝演奏的艺术表现力形式与提升策略

张宏

摘 要：现阶段，古筝作为我国古代传统文化的典型乐器，更是我国民族乐器的起源，在我国有几千年的发展历史。古筝演奏具有强烈的艺术表现力及艺术感染力，在演奏古筝的过程中，能够为观众及听众营造良好氛围，使其获得身临其境的体验感。而当前，由于受到我国全新艺术文化形式的影响，艺术流派更加多样，艺术表现形式也尤为丰富，古筝乐器的发展及演奏艺术性也逐渐受到了一定冲击。针对这种情况，古筝演奏者及相关爱好者应根据时代发展特色，制定相应的改良及创新策略，从而有效强化古筝演奏的艺术表现力形式，使其获得良好的发展。基于此，笔者针对古筝演奏的艺术表现力形式与提升策略进行研究，旨在拓展古筝乐器的艺术表现范围，使其得到有效提升。

关键词：古筝；演奏；艺术表现力；形式；提升

中图分类号：J632文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）31-00-03

我国古代有许多优秀的传统文化，其中古筝更是传统文化中的瑰宝。古筝演奏具有极强的艺术表现形式及艺术感染力，但随着时代发展，目前我国古筝演奏的艺术表现力仍然需要拓展提升。笔者首先针对古筝演奏艺术表现力的提升重要性展开研究，继而分析古筝演奏中实际的艺术表现形式，最后提出相应的提升策略，希望可以帮助古筝艺术获得良好发展，更好地满足新时代背景下群众对于艺术的欣赏需求。

一、古筝演奏艺术表现力的提升重要性

古筝别名汉筝、瑶筝等，是我国传统民族文化中的代表乐器，也是传统民族乐器中典型的拨弹乐器代表，在世界范围内享有盛名。古筝演奏自带极强的艺术表现力，在演奏及创作古筝作品的过程中，能够呈现出多元化的情感表现，继而与听众形成良好的情感共鸣，通过艺术表现力感染听众，使其获得良好的视听体验。古筝演奏过程中富有艺术感染力，并蕴含特有的艺术表现意境及节奏氛围等。步入新时代，随着社会发展及科技水平的提升，群众的生产生活水平进一步提升，对于艺术领域的追求也在不断提升，继而随之诞生了许多艺术表现形式及艺术流派，满足了群众对于艺术的追求及向往。且随着互联网技术的发展，群众之间的沟通及交流不再受到空间及时间的束缚，国外更多的先进文化及艺术理念纷纷走入国门，国外众多的乐器及艺术形式，对我国传统民族乐器的发展带来了一定影响。为了更好地保障我国传统音乐文化的传承及发展，需要针对古筝演奏的艺术表现力进行提升，研究相应的提升策略，从而提高古筝艺术的知名度，使其受到更多群众的喜爱，继而有效促进古筝艺术的发展[1]。

二、古筝演奏中艺术表现力的形式分析

（一）展现古筝艺术表现力的演奏方式

古筝乐器演奏过程中，展现其艺术表现力的形式较为多样，且具有显著特征，重点在于演奏者需要结合一定的演奏技巧。古筝在我国发展的过程中，逐渐凝结成为传统民族乐器中的精华，古筝的演奏流派也逐渐得到了划分。现阶段我国古筝演奏流派主要分为南北两派，其中更为细致地划分为山东筝、福建筝、浙江筝等近十个古筝艺术演奏流派。不同演奏流派中，所采用及青睐的古筝演奏技巧也存在极大差别。但从古筝演奏的本质上来说，无论其流派有多少，实际上演奏者所采取的核心技巧就是古筝演奏的弹拨技法，也是古筝演奏中的主要方式。古筝作为一种弹拨乐器，不断采取各类演奏技巧，其都是通过变换弹拨技法来进行艺术表现的，从而使观众获得良好的听觉体验。

（二）展现古筝艺术表现力的演奏情感

古筝演奏中，演奏者所表达的艺术表现力及艺术效果，本质上与自身的演奏情感存在较大关联。演奏者只有自身具备良好的演奏情感，才能够将其传达给听众，继而达到良好的情感呈现价值，进一步提升古筝的艺术表现力。在古筝演奏的过程中，演奏者需要结合自身演奏技巧与情感价值，使二者互相交织融合，才能够达到较好的演奏效果，继而使所演奏的作品爆发出更强烈的艺术感染力，获得听众的认可及好评。这是因为古筝演奏主要就是通过演奏者情感的变化来感染观众，使其达到良好的情感共鸣状态。如通过悠扬婉转的弹拨音色，或通过迫切急速的弹拨节奏使听众感知古筝演奏多变的表现形式，欣赏古筝演奏的情感价值。因此古筝演奏中的情感表达，也作为古筝所特有的艺术表现力，演奏者自身的情感态度最终会对实际演奏的效果产生影响[2]。

（三）展现古筝艺术表现力的演奏意境

古筝作为我国民族传统文化的典型代表，也是民族乐器的起源及发扬者。古筝演奏的艺术表现力，注重演奏意境的营造。譬如，我国经典的古筝演奏作品《渔舟唱晚》，就是结合古筝多变的演奏技巧，结合演奏者的自身情感态度，使听众感受到演奏者所投入的情感，继而为其营造美好的演奏意境。听众仿佛置身于演奏者所营造的艺术氛围中，使其久久不能平静。听众感受到了夕阳西下，乘坐渔船在湖面荡漾的美好画面，使其达到良好的情感共鸣状态。总之，在古筝演奏的过程中，演奏者需要为听众适当营造相应的演奏意境，通过塑造演奏意境，可以拓展古筝的艺术表现力及艺术表现形式，在一定程度上对古筝演奏的效果起到决定性作用。

三、强化古筝演奏艺术表现力的相应策略

（一）注重古筝演奏作品的旋律性分析

音乐作品呈现艺术表现力，主要通过音乐旋律及节奏进行，也是演奏者弘扬音乐思想，表达乐意的主要方式。旋律贯穿了音乐作品的全过程，自始至终穿插在音乐作品的节奏及音调中。音乐作品的主旋律本身就涵盖了许多音乐素材内容，因此音乐主旋律一般比较简单，更加能够重点阐述音乐作品的主旨及表达内容，从而使得音乐旋律及特色更加丰富。譬如，我国传统古典民族音乐中的旋律一般比较婉转，因此音乐主旋律具有一定的延伸性特点。音调部分在整体作品中，能够展现出不同的特色及情感表达。而音乐作品本身的音调是存在一定差异性的，主要体现在音调的强弱上，一般来说同一作品中的音调呈现出的音乐表现力也是不尽相同的，并且主要展现出了音乐的号召力，从而帮助观众在聆听的过程中感受到激励感，与音乐演奏者形成情感共鸣，感受到演奏者良好的情感态度。音乐作品主要的构成元素就是音乐旋律，演奏者可通过应用变换的旋律，来展现个人獨特的音乐风格，继而表达音乐作品的特征，并能够针对旋律特色及形态展开分析，帮助演奏者获取旋律中所存在的乐理知识及内容，继而帮助演奏者能够与音乐进行有效融合，更好地展现艺术表现力[3]。

（二）注重古筝演奏的表现形式及节奏

在古筝演奏的过程中，针对演奏旋律进行分析，主要是基于对节奏及节拍的角度展开的。古筝演奏者的艺术表现形态及艺术表现力效果，与其实际的演奏旋律及节奏是存在一定关联的，这几个元素不能够单独进行分析。一般来说，在古筝演奏中较为轻松愉悦的旋律，节奏形态一般比较紧凑，但一些较为悠远的旋律节奏形态一般比较缓慢，且能够维持一定的时间。通过对古筝演奏的旋律进行分析，能够看出节奏对演奏旋律形成了一定的制约效果，而这种特点，也能够帮助古筝演奏者更好地把控节奏，使其更好地了解乐理中所涵盖的知识点及相关内容，使其有效梳理及区分演奏旋律与节奏之间的关联，提升演奏的实际效率，并达到较好的演奏水平。同时，古筝演奏中的旋律形态，主要是通过节奏进行展现的，不同的節奏形态也构成了不同的听觉感受，形成更加具有特色的旋律。在针对古筝演奏旋律分析的过程中，结合节拍的应用，能够帮助古筝弹奏者更好地创作作品。通过对旋律及节奏的分析，能够帮助古筝演奏者了解音乐乐理的相关特点。譬如，在古筝演奏作品《临安遗恨》中，该作品主要结合了较多的古筝演奏技巧。在作品前段部分，采取了长摇的演奏技法，这是一种由弱至强的演奏技法，在前段部分结合该技法能够缓慢展现出曲目所涵盖的情感，使听众缓慢进入作品的主旋律中，起到了一定的过渡效果。而在该作品的下一部分，主要采取了慢板的演奏技巧，对比于传统的慢板演奏技巧，其中不同的是该作品更加注重滑音及颤音的应用，同时为听众营造一种震撼的感受。在下一部分中采取了快板演奏技巧，强化了对作品节奏的处理，使得整体节奏更加分明，结合不同演奏技巧的融合处理，能够在一定程度上促进古筝演奏的艺术表现力提升，同时带给观众良好的听觉体验感[4]。

（三）注重音乐听觉

古筝演奏的过程中，演奏者无论是平日练习还是表演，都要重视对音乐听觉的历练。对音乐听觉进行重点关注，能够使听众感受到所演奏作品实际的情感表达特点，以及感受作品相对的内涵价值，使其达到良好的情感共鸣，形成更好的演奏效果。总之，古筝演奏者自身的音乐听觉，在演奏过程中具有关键作用。假设古筝演奏者能够在开始演出前，在自己的脑海中重现一遍演奏过程，同时能够结合自身音乐听觉，将演奏的曲调及节奏进行加工，一方面能够减少演奏中发生失误的可能性，另一方面也能够避免自身产生负面情绪，使其达到最佳的演奏状态。一般来说，古筝演奏中对于演奏者技巧及弹奏能力的考核是较为重要的，但是音乐听觉也是其中所考察的关键内容。譬如在参与舞台演奏的过程中，演奏者需要提前熟悉每一个弹奏的动作及音乐节奏，继而减少发生错误的情况。同时演奏者也需要保持高度集中的精力，并具有良好的音乐听觉，继而在发生意外或失误的过程中，能够尽快地扭转局面，并随时更新调整弹奏内容，继而确保自身的听觉敏锐度，以及促进古筝的演奏效果提升，从而提升古筝演奏的吸引力，为听众营造更好的体验氛围。因此，古筝演奏者从始至终都需要保持良好的精力及敏锐度，保障演奏效果能够达到预期水准，减少受到思想杂念的影响，从而使古筝演奏的整体质量及效果达到最佳的水准。而古筝演奏者想要实现这种目标，并非一朝一夕就能够完成的，需要长时间的刻苦练习及沉淀，在累积经验及教训后，才能够达到较好的演奏状态。因此，演奏者需要根据自身实际的水平，选择针对性的训练方式，才能够不断促进自身音乐听觉提升，促进古筝弹奏水平的提升，继而强化古筝弹奏的艺术表现力[5]。

（四）注重掌控演奏作品的内涵

古筝演奏过程中，演奏者想要更好地展现所演奏作品的艺术表现力，需要注重对作品的内涵特色开展研究分析，演奏者需要考量到作者的创作初衷，感受作者想要表达的思想情感，才能够掌控作品内涵。一方面，在演奏古筝作品时，演奏者要注意还原实际的演奏过程，另一方面，也要进行节奏或旋律的创新，杜绝完全照搬的演奏情况，需要结合自身创新能力，使所演奏的作品具备自身专属的风格及特点。而想要实现这种演奏效果，需要演奏者强大的作品分析能力，继而借助音乐听觉的辅助作用，来体会风格各异的古筝作品。总之，古筝演奏者需要熟悉所演奏作品的旋律及节奏，了解作品特点，熟练记忆每一个音阶及演奏技巧，才能够使其更好地衔接自身音乐听觉，强化音乐听觉的实际作用。最终在演奏中结合音乐听觉，来促进整体的古筝演奏艺术表现力提升。

（五）注重古筝演奏的意境

古筝演奏意境的含义较为笼统，在一定程度上无法用语言来进行形容。从简洁的角度出发，可以理解为在演奏过程中，演奏意境的营造，不仅需要为听众带来情感上的良好体验，还需要引导听众在欣赏古筝作品的过程中，充分结合自身想象力，将自身情感及思想带入其中，获得良好的体验感。同时，在古筝演奏的过程中，演奏者自身所体现的情感价值，对于演奏意境的营造也具有一定的影响，且营造出的意境具有高低之别，一般与演奏者自身所掌控的技巧及演奏能力有直接关联。基于此，想要提升古筝演奏的艺术表现力，使其具备更好的艺术感染力，演奏者需要注意结合不同的演奏技巧，对自身演奏能力进行训练，融合自身情感为听众营造独特意境，继而带动观众来融入演奏环境中，结合自身对古筝音乐的理解及感受，不断提升演奏意境，继而强化古筝演奏的艺术表现力[6]。

四、结束语

古筝作为我国传统的民族乐器精髓，在时代变迁的过程中不断传承发展。而现阶段，演奏者需要注重提升古筝的艺术表现力，结合自身情感融入及弹奏技巧的应用，来帮助古筝艺术获得持续发展。通过提升古筝演奏的艺术表现力，相信能够在一定程度上促进古筝艺术的传承发扬，使更多人热爱古筝艺术。

参考文献：

[1]杨涛.古筝演奏艺术特征及提升策略[J].戏剧之家，2022（24）：57-59.

[2]王艺桥.古筝演奏艺术表现力的形式及提升建议[J].戏剧之家，2022（10）：91-93.

[3]何云雪.古筝演奏艺术特征及提升策略[J].艺术品鉴，2021（21）：166-167.

[4]梅丽娟.古筝演奏的艺术表现力提升策略探究[J].艺术大观，2020（20）：5-6.

[5]胡旦.古筝演奏中艺术表现能力的提升探析[J].艺术评鉴，2017（09）：60-61.

[6]魏月明.论古筝表演艺术的古典美[J].当代音乐，2017（07）：62-63.