时尚表演中的数字科技融合研究

◇曹舒秀

近年来，随着科学技术水平的不断提高，数字科技逐渐渗透在各行各业之中，为经济的发展和社会的进步带来了巨大的变革。在文化领域，数字科技的融入催生了很多新型业态、新型产品以及新型模式，促进文化产业实现了跨越式的发展。作为重要的文化形式之一，时尚表演艺术中也越来越多地引入数字科技，通过3D 建模虚拟秀场、虚拟模特、虚拟服装等方式颠覆传统的表演形式，丰富时尚表现方式，使创作空间更为立体、创作观念加速迭代，带领观众开启一场场虚实结合、光影互动的时尚之旅。本文以时尚表演中的数字科技融合研究为课题，简要分析当今时代数字科技赋能时尚表演的多元价值，介绍数字科技在时尚表演中的融合路径，旨在进一步推动时尚表演的数字化创新和转型，为我国时尚表演艺术登上世界舞台贡献绵薄之力。

一、数字科技赋能时尚表演多元价值

2022 年，中共中央办公厅、国务院办公厅联合推出了《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》，明确指出“坚持以人民为中心，坚持把社会效益放在首位，文化数字化为了人民，文化数字化成果由人民共享”。随后，各级文化部门及文化产业将运用数字化科技手段推动文化和科技业态深度融合发展工作提上了日程。数字科技作为信息化发展的重要产物，在当今社会得到了广泛的应用，时尚领域也不例外。近年来，在元宇宙等时尚浪潮的推动之下，数字科技逐渐覆盖了时尚表演的方方面面，赋能了时尚表演多元价值，为时尚产业的发展带来了更多广阔的空间，在推动时尚产业转型、促进时尚服饰设计、带动相关产业变革上产生了积极的作用。

（一）推动时尚产业转型

数字科技的发展，正在系统地改变着时尚产业的生产力和生产关系，推动着时尚产业的转型升级。其一，数字科技引发了时尚元素的破解重塑，使时尚不再局限于固有的表现形式。比如，近几年兴起的虚拟时装秀热潮，便是通过数字科技的运用，在时尚表演中植入虚拟场景、虚拟模特、互动游戏等元素，为观众带来了全新的虚拟走秀体验。这种新颖的表演形式突破了传统时尚表演的空间限制，通过足不出户便可欣赏时尚表演的创意，为时尚品牌增加了大量受众。同时，由于虚拟的时尚表演不需要实体服装，因而不会产生织物废料，有效契合了绿色环保的时代理念。其二，在互联网、大数据、人工智能等数字技术手段的影响之下，时尚产业正在经历着设计过程、材料采购、生产方式、商业运营等过程的全面转型。

（二）促进时尚服饰设计

传统的服饰设计中，一件服装的成功落地，需要经历手绘、修改、制版、制作、校正、生产等固定步骤，不仅流程极为复杂，而且耗费了大量的时间和物料。数字科技的融入，彻底改变了这一现状，为时尚服饰的研发设计解锁了新的模式。首先，设计师们可以运用特定的软件建模进行产品绘制，查看待做版片缝合出来的样衣效果，并根据实际需要修改一些细节问题，有效提高了创作效率。其次，由于数字建模技术具备直观、生动的特点，设计师可以向观众更加清晰地展示服饰的造型特点、流行元素、材料质感等。

（三）带动相关产业变革

数字时代的到来，不仅改变了时尚产业的表现和创作方式，同时也为服装、美妆、首饰、灯光、音响等相关产业链的构成和组织方式带来了巨大变革。以传统支柱产业纺织业的发展为例，在数字化时尚浪潮的影响之下，各类新型材料纷纷问世，有效激活了产业升级的全新空间。另外，在5G、大数据、人工智能、产业互联网等技术形式的加持之下，兴趣电商、线上零售、柔性供应链等新兴模式应运而生，推动着纺织业的品牌、企业、消费者之间的关系重构。当前背景下，面对数字化的发展趋势，相关部门应充分发挥职能作用，促进时尚产业上中下游全产业链平台的构建，通过打造供需对接、优势互补、良性互促的消费模式，带动时尚关联产业的协同发展。

二、时尚表演中的数字科技融合路径

随着时代的发展，大众审美需求不断提升且呈现了多元化、风格化的发展趋势，传统的时尚表演形式已很难吸引大众。如何通过新奇的表现方式，将表演、产品、主题更加贴切地融合，从而充分展示时尚内涵、引领观众审美，已经成为时尚行业的重要工作内容。数字科技的出现，为时尚表演带来了强烈而深远的改变，使诸多以往难以设想的创意成为现实。一方面，数字科技的融入，改变了传统表演原有的表达方式，通过艺术与技术的深度融合，为观众带来了沉浸式的感官体验；另一方面，数字科技可以突破线下空间的界限，通过打造多维的时尚空间，使设计师的创作过程、理念、作品能够得到有效的展示和表达。下面将简要介绍四种数字科技在时尚表演中的融合路径。

（一）3D打印技术

3D 打印技术发端于20 世纪八九十年代的美国，如今已被广泛应用于各个领域。当然，时尚嗅觉灵敏的设计师自然不会错过这一高新科技元素的应用，他们也将3D打印技术运用到了服饰的设计与研发之中，在保留传统手工编织复杂细节的基础之上，实现了真正的服饰三维创作，不仅成功打造出了彰显个人设计理念和风格特色的服饰作品，同时也为模特带来了更加丰富的表演空间，为观众带来了震撼的视觉效果，引领了时尚潮流与现代科技的融合发展。

3D 打印服饰是指绘制好服饰图纸之后，在三维软件中构建立体模型，选择服饰对应的打印机器与材料，通过电脑与打印机的连接与控制将设计理念一层一层地打印出来，最终形成直观的设计实体。这种3D 打印技术在服饰制作中的应用，不仅颠覆了传统服装制作中的面料剪裁、缝制等步骤，而且也简化了服饰的制作流程，同时也实现了服饰、建筑、产品等多元设计元素的有机结合，使服饰呈现出独特的艺术风格与充满想象的艺术生命力，使观众更容易进入时尚表演的主题，从而感受时尚服饰作品的深层内涵，与舞台现代科技的创新应用融为一体。

著名时装设计师艾里斯·范·赫本被誉为利用3D 打印进行服装构造的创新者。自2010 年开始，赫本一直致力于探索人体与自然之间的关系，并通过绸缎、羽毛、欧根纱、铝、不锈钢、滚珠轴承等多种材质的运用与搭配，创造了诸多兼具雕塑性和建筑性的服饰与配饰，在时尚舞台上大放异彩。在国际潮流的影响之下，我国的时尚表演中也逐渐融入3D 打印技术，设计师通过时尚与科技的融合，研发出了众多先锋前卫的系列服饰，这也为舞台时尚表演提供了更丰富的内容。比如，在2022 北京时装周上，大华时尚旗下品牌PURE TOUCH 举办了新品发布秀。其中的一个系列服饰表演中便融入了3D 打印技术，通过植物、亮片、羽毛、口罩等配饰与细节的处理，形象地展示了人们生活方式的转变，推动了我国时尚表演艺术的创新发展，展现了科学技术在时尚表演中的重要作用。

（二）数字舞美设计

数字舞美设计是近几年的舞台表演中普遍运用的一种技术，是指通过舞台背景墙、LED大屏幕、全息成像膜等技术手段展示数字影像，打造出神奇魔幻的舞台效果。目前，常用的数字舞美技术主要有LED天幕屏、地砖屏、拼接屏、异形屏、裸眼3D 显示技术以及全息技术等。将数字舞美设计融入时尚表演，可以通过数字技术与现场表演的融合统一，高度还原系列故事的客观世界和真实场景，从而实现观众与系列主题及设计师之间的共鸣，这一优势是线下表演所无法企及的。

北京服装学院举办的2019“北服时装周”，通过数字化的舞美设计，上演了一场时尚与科技跨界融合、现实与虚拟碰撞交融的时装大秀。这场表演的数字服装部分由两个板块构成：第一个板块为VR（虚拟现实）交互展示，观众可以佩戴VR 眼镜身临其境地体验虚拟时尚表演；第二个板块运用了数字舞美设计，通过全息投影成像技术，将服装的组合过程立体化地呈现在纱幕上，不仅增强了三维虚拟服装的动态展示效果，而且为线下服装表演提供了良好的辅助和补充。这场时装大秀是北京服装学院顺应时代发展，将时尚与科技相结合的一次大胆尝试，同时也为国内高校秀场的数字舞美设计提供了宝贵的实践经验，有效推动了高校“时尚+”的跨学科交流与融合发展，为现代时尚表演提供了创新思路和渠道。

（三）虚拟场景设置

近年来，随着3D 技术、AI 技术的迅速发展，人们已经能够熟练地将数字媒体技术运用到各类舞台表演之中，通过AR（增强现实）、VR（虚拟现实）、MR（混合现实）、XR（扩展现实）等技术形式为观众带来一场场沉浸式的表演。这也启示相关从业人员，在时尚表演舞台中融入数字技术，可以通过艺术、时尚、科技的高度融合，实现虚拟场景的设置，从而打破传统时尚表演的时空壁垒与空间局限，使观众沉浸式地感受时尚艺术的魅力。

比如，2023 年春夏中国国际时装周便充分运用了AI（人工智能）、VR（虚拟现实）等数字技术，通过虚拟与现实的深度融合，首创性地搭建了虚拟时尚地标“元宇宙·北京751D·PARK”，以及具有首钢复古工业风格的虚拟主秀场“中央大厅”和“第一车间”。这一创意性的虚拟场景设置形式，不仅有效延伸了服装品牌设计创意，为时尚表演和时尚产业的发展注入了新鲜活力，同时也具有一定的标杆作用，引领着我国的时尚品牌和设计师积极探索，守正创新。

（四）虚拟模特设计

新世纪以来，随着计算机动画、动捕、渲染等技术的迅速发展以及语音合成技术的完善，虚拟人物逐渐出现在人们的视野并引起了年轻人的热烈追捧。较具代表性的虚拟人物有日本二次元虚拟偶像初音未来、中国内地虚拟女歌手洛天依等。最近几年，在数字技术的推动，以及大众媒介的演进之下，我国的虚拟人产业呈现了高速的发展态势，各类虚拟人物形象如雨后春笋般涌现在各行各业之中，娱乐明星、带货主播、企业员工等等。同时，时尚行业也研发了一系列外形完美，对话表达、动态表情、肢体动作接近真人的虚拟模特，通过时装表演与虚拟世界的融合，为观众带来了跨次元的时尚体验。

例如，以“潮向未来”为主题的2022 北京时装周，便通过推出虚拟模特阵列等方式，开启了当代时尚表演的新型打开方式。在这一时装周上，“数字时尚代言人”AI 数字人希加加、“云潮计划推广大使”秦佑之以及央视网小C纷纷亮相，共同为观众带来了数字时装的穿搭示范，不仅通过极具想象力和创造力的方式演绎着前沿时尚，同时更细致地呈现了服装的质感与细节，带领消费者全方位地体验了科技与时尚美学的结合、数字与潮流文化的联动。此外，2022上海国际模特大赛也通过启动虚拟人物形象的方式打造了首届数字模特大赛。本届大赛创新性地引入了虚拟模特与真人模特同台竞技的概念，虚拟模特“Mona”作为12 号虚拟选手参与了总决赛，为观众带来了一场全新的视觉体验。显然，虚拟模特“Mona”的出现，不仅象征着数字科技的迭代，同时也代表了时尚艺术不被束缚的多元审美文化的发展，为时尚表演带来了更多的科技创新。

三、结语

数字科技的迅速发展，深度影响着人们的生活方式，也为时尚产业带来了巨大挑战，同时也赋予了时尚产业诸多的机遇，为其提供了更加广阔的发展空间。面对新的商业竞争格局，我国时尚产业的发展，也应迎风而上，勇于探索数字科技与时尚表演的融合路径，积极培育数字时尚的复合型人才，以创意激活时尚引擎，通过艺术、时尚、技术的深度结合，开启数字时尚文化的新篇章，用时尚引领东方美学，增强民族文化自信。