论“庆云”组壶的艺术风格与创作理念*

徐 曲

(宜兴市陶木居紫砂艺术馆 江苏 宜兴 214221)

作为中国传统陶瓷艺术中的重要组成部分,紫砂壶对于彰显中国茶壶艺术的魅力与传统工艺的智慧发挥着至关重要的作用。紫砂壶制作技法极为多样,且能够体现中国传统工艺发展的脉络与创新的精神。

《庆云》组由一把壶四个杯构成(见图1),十分实用,在其简朴、大方的形态之中包含着精致的装饰纹样设计,表达了美好的文化内涵。

图1 《庆云》

以下笔者将对《庆云》套组进行分析,一说明其艺术独特性以及具有深度的创作理念。

1 和谐之美

珍稀的紫砂泥赋予紫砂壶以极高的价格与价值,同时也赋予了紫砂壶艺术世界以五彩斑斓。“紫砂泥的性能与颜色根据产区、矿层、泥性、砂质、配比有所区分,可分为3大类:紫泥、红泥、绿泥。”即使是同一种泥料,也会因温度或烧制时间的差异而产生色彩、质感的不同,可见紫砂泥性质的神奇。

此组作品所采用的泥料为蟹壳青紫砂绿泥,从其命名便知色彩特征。蟹壳青是紫砂泥中价值较高的一种,它是创新配置的泥料,因此通过这一泥料可见紫砂壶工艺的发展与创新。蟹壳青的标志性特征便是青中带黄,古朴素雅,砂质有棉柔之感,触感极佳。由于此泥烧制难度较高,因此以此泥作为原料的紫砂壶也就拥有了较高的价格。此组作品由一壶四杯构成,色彩青黄,质地光滑细腻,温和古朴,较好地展现了蟹壳青的特征与紫砂壶泥料的多元性。

“‘天圆地方’是我国古代关于天地形状的一种认识。这种认识源远流长、根深蒂固。”这一观念对于中国传统艺术设计产生了深远的影响,此组作品的设计便可见“天圆地方”的美学特征,并由此指示着中华民族的和谐精神。

紫砂壶的造型有圆形与方形两种,在实际的创作活动中,并不是非圆即方的,恰到好处的方圆融合是紫砂壶创作的重要理念。《庆云》中的紫砂壶从整体形态上看是圆的,宽阔的圆形底部稳定踏实,象征着无垠的宇宙与广袤的大地。整个筒身部分呈现出圆器典型的弧面结构,柔和流畅,饱满而不显笨重。壶身上方呈现出方形的特征,可见弧面之间衔接形成的转折,上方下圆的结构正是“天圆地方”精神的艺术写照。

根据作品的结构特征,创作者在壶底部镶嵌了四足,使整个壶身四平八稳,更具稳重大气的风度。桥型壶钮镶嵌在壶盖中央,其结构优美,又是中国建筑美学的呈现,壶钮中央的椭圆形孔洞与外部棱角分明的线条同样实现了方圆统一,一展和谐之美。一弯流简洁美观,与环形端把互为映衬,从线条美的方面增强作品的柔和、随意之感。

整件壶的造型和谐稳重,典雅古朴,四件茶杯的造型根据使用特性设计为上圆下方,与壶身造型相协调。蟹壳青泥料的运用与天圆地方的造型既展现了紫砂壶艺术的创新性,也可见紫砂壶创作对于传统审美观念的继承。

2 元素巧用

在紫砂壶艺术诞生之前,中国的艺术文化已经有了极为丰厚的积累,这为紫砂壶的创作提供了极佳的条件。在紫砂壶创作中,经常可见对于经典元素的利用,通过利用这些传统元素,紫砂壶艺术能够表达自己的艺术个性与创作思想,同时也能丰富这些传统元素的艺术表现,促进传统艺术元素的发展与创新。

在壶嘴上方,创作者雕刻了凤冠,使壶嘴表现出凤凰的形态,如神鸟遨游,相当神气。把手也不是简单的圆环,而是借鉴了玉猪龙的造型。玉猪龙是中国古代的玉器之一,早在红山文化时期便已出现,历史悠久,具有护佑、祝福后代或通灵的文化象征意义。玉猪龙的形态与紫砂壶端把的形态是比较接近的,正是注意到这一点,创作者将这一形象运用至把手中,表达了美好的祝福,丰富了作品的文化内涵。凤冠与玉猪龙把手这两部分主要体现了紫砂壶陶刻工艺的特征,在进行艺术表现时注重神韵,呈现出的效果神采飞扬并充满灵气。

在壶身各处以及茶杯之上,创作者采用了五彩绞泥纹饰,图案为五彩庆云。绞泥是紫砂壶创作中难度极高的装饰工艺之一,此种工艺源于瓷器制作中的绞胎,制作方法是运用几种泥料进行挤压、融合形成自然的水木纹、烟纹、云纹等,效果自然灵动,有飘逸动感之美。壶以及茶杯中的云纹串联起来恰好能够构成一幅完整的流云图。云纹是紫砂壶创作中常用的纹样之一,云纹在中国常被称之为“祥云”,包含着吉祥、美好的祝福,“作为主体纹饰还是衬托纹饰,都没有脱离它本质上的飞扬流动、神秘的韵味,”结合作品中出现的凤冠与玉猪龙装饰,作品的主题便愈发明确了。绞泥装饰的运用提升了作品的工艺价值,使作品更具吉祥、精致的美感。

3 文化之韵

《庆云》套组的制作简洁、舒畅,给予人美的享受,之所以能够产生如此的审美效果,完全在于其所营造的文化之韵。形体和装饰只是外在的工艺,唯有文化才能够满足人们精神上的审美需求,带来一种精神上的满足感。《庆云》套组的文化之韵来自于中国的传统美术,在过去,在广大的民间,人们在夜晚仰望星空,观察到浩瀚的银河,在天气晴朗的白天则可以观察到蓝天白云,于是星空和云彩集成了中国民间最美好的想象,人们幻想在遥远的天上有一座世外桃源,在哪里一切都非常的美好,就连普通的云彩和星星都带有绚丽的色彩,呼吸哪里的空气都能给普通人带来幸福。

正是这种遥远的想象,塑造了《庆云》套组中的烟云以及银河,使这些不相干的装饰在这套作品中相互连缀起来,彼此之间构建起完整的情感情景寄托,人们可以从这件作品美好的文化塑造中发挥自身的想象,在精神世界创造一个完全美好的空间,这种想象基于中国的文化传承而展开,文化作为精神世界的基础发挥着无穷的影响力。

文化在紫砂陶艺创作中看似是虚幻缥缈的因素,但在实际的工艺塑造及情感传递上,文化是最好的催化剂,任何造型或装饰只要能够跟中国的文化建立起充足的联系,那么人们就会自发的补全作品的意境表达,让紫砂陶艺可以用最简练的工艺来表达最丰富的内容和文化内涵。

紫砂陶艺塑造的内容可以是平凡、常见的,基于这些内容所表达出来的文化内涵却可以是高尚的、博大的,传承中国文化所需要的种种元素都可以在紫砂陶艺创作中得以展现,都可以用中国文化所特有的韵味呈现在世人眼前,中国文化的魅力通过紫砂向外传递。《庆云》套组容纳了经典的中国文化元素,创造了一个亲切令人熟悉的工艺形态,简单的“庆云”容纳了中国文化之中丰富的审美元素,满足了世界对于当下文化生活复古、崇古的精神需求。

4 创作理念

此组作品与中国的传统吉祥文化之间存在着密切联系。“龙凤作为我们民族发祥和文化肇端的象征”是传统吉祥文化的首选,凤冠、玉猪龙、祥云纹均是代表吉祥文化的艺术元素,创作根据不同元素的特征采取特殊的工艺方式进行表现,展现了紫砂壶工艺技法的多样与价值,并表达了美好的祝福内涵,使作品更加能走进人们心里,带给人们多层次的且深入的审美享受。

总而言之,《庆云》套组的创作理念就是在保留紫砂壶惯常的简洁、流畅和古朴的前提下,用一些带有典型中国文化元素的艺术符号,用精湛的紫砂工艺表现出来,让这件作品提供美好的视觉审美以及古典的精神文化需求,这是传统文化在紫砂艺术创作上的回归,也是当代紫砂陶艺创作必然经历的过程和结果。

5 结语

笔者对《庆云》组壶进行了分析,说明这一作品在泥料运用、造型构建以及装饰运用方面的独特性,探讨了此壶美好的创作理念,指出了此壶独特的工艺价值与文化价值。用简单的工艺语言,叙述了当代紫砂工艺创作中所需要建立的创作态度及工艺需求,为之后的创作提供一部分借鉴和参考。