从杂技剧《楼兰寻梦》看杂技舞美发展

文|谭木

杂技是舞台艺术的一种，舞台美术是其重要组成部分。舞台美术的任务是根据演出需要，在统一的艺术构思中运用多种造型手段，创造出舞台环境和角色形象，并渲染出特定的气氛和效果。舞台美术的手段多样，表现力源于生活，经过漫长的发展和完善，现已成为一门相对独立的艺术。党的十八大以来，杂技创作的提质增效进一步加快，杂技剧的涌现不仅给杂技创新带来新天地，也给杂技舞美带来机遇与挑战，促使杂技舞美进一步发展。本文以杂技剧《楼兰寻梦》为例，试探讨杂技舞美的发展。

杂技剧《楼兰寻梦》由新疆生产建设兵团杂技团创作，讲述了楼兰王子尉屠耆获得百姓同心协助，击败不施仁政的兄长安归，登上王位，并在汉朝中央政府的支持下屯田戍边，让楼兰百姓安居乐业，恢复丝绸之路繁荣的故事。剧中，舞美手段和其他艺术手段紧密结合，赋予了该剧鲜明的地域特色和文化底蕴。该剧的舞美设计契合现代舞美发展，呈现在以下四个方面：

第一，向高科技表现发展。近年来，杂技舞美呈现出科技引领的发展方向，很多高新科技进入这一领域，塑造着杂技舞台的时空感。《楼兰寻梦》的舞美创作也体现了这一特点，运用了先进的投影布景、全息布景，采用了舞台影像实时交互技术，实现了多媒体虚拟场景与真实舞美场景的同步切换，使舞台变得更加饱满丰富。比如背景上的舞美呈现增加了动态功能，在白天街区和集市场景中，天上的白云舒展移动，表现出自然的壮美生动；在夜晚密谋反叛场景中，大群乌鸦纷乱飞过，渲染了阴暗邪恶的氛围。

第二，向多元化表现发展。近年来，杂技舞美的手段已不再局限于传统的布景、灯光、化装、服装、道具、效果等，而是在此基础之上又吸纳了绘画、雕塑、工艺美术、实用美术及建筑、音乐、多媒体、LED 大屏等众多元素。《楼兰寻梦》的舞美创作中既有软景，也有硬景。舞台上搭有高于舞台地面的台阶、平台和拱桥，将舞台空间拉开，具有层次感；在展示丝绸之路商旅要道时，高台、舞台两个空间车来人往，表现出道路的繁忙、悠长；匈奴烧杀掠抢情节中，高台上展现了触目惊心的场景，把杂技舞台的感染力和表现力提高到了新的高度。

第三，向生活化表现发展。要把舞台主题形象化、具体化地表达给观众，就一定要在生活中取材，贴近生活，这样作品才不会脱离现实，才能把需要表达的信息准确地呈现给观众。《楼兰寻梦》中能够作为当时生活依据的只有史料上的记载，因此，舞美设计者认真研读历史资料，参考其他艺术中有关楼兰的表现方式，结合剧情、人物、杂技技巧的需要，还原了环境场景和人物的衣着发饰。比如，在大漠驼铃中，倔强不倒的是干硬的胡杨木；匈奴营帐中，桀骜不驯的是高扬的牛角；头尾唱歌的孩子们戴的是暖色软帽，代表恶灵的巫师们穿长穗黑衣，结尾表演《绸吊》的众“仙女”裹着彩虹般的五色彩带。

第四，向简约化表现发展。杂技舞美是在导演统筹下配合整体性艺术表现进行的二度创作，因此舞美装饰既要突出要点，也要简洁易行。《楼兰寻梦》中，舞台后区的台阶、平台和拱桥是固定不动的，但加上局部遮挡、物品装饰，便会变成宫廷夜宴上的国王宝座、匈奴营地中的宿营帐篷，以及路途、街市、城池的一部分，这一切简捷快速的变化，增强了舞台上的综合表现力。

每一部舞台艺术作品都离不开舞美的包装，无论是简单的造型，还是运用繁复的景观，都是舞美工作者的艺术创造，是他们通过空间、色彩、图案、声、光、电等综合效果抒发的思想情感。想要更好地发展杂技舞美，就不能局限在过去的惯例里，而要从一个崭新的高度去看待舞美与杂技的关系：首先，杂技编创团体要对舞美这个组成部分充分认可和重视，调动舞美工作者的热情和积极性，有效发挥他们的艺术才能。其次，要持续开展舞美人才的培养，支持他们进修深造。最后，作为舞美工作者，应该坚定信心，热爱这一专业，钻研这门艺术，只有这样，才能肩负起时代赋予的光荣任务，用舞美技能让杂技舞台更加绚丽多彩。