刘子千：构成我的世界

刘婷

編者按：

她自信而不张扬，只因内心足够平和；她温暖而不怯懦，只因心底蕴含能量。她是刘子千，一位独立摄影师，善于使用自拍的手法，利用镜面的反射将镜子内外的画面巧妙连接，她通过这样的方式表达内心的想法：万物都有自己的生命和灵魂，生命与自然环境相互共生。她说要把自己当作有生命的静物，将身体、植物与镜像相结合，不断探索人与自然和平共生的平衡状态。

如今，人们的生活节奏越来越快，周围的环境似乎总是很嘈杂，所以很容易忽视周围的小细节和内心的真实感受。通过与刘子千的对话，让我们共同了解女性对自我意识、现实生活和周围元素的探索，以自然之道，养万物之生的生活理念，以及让理想与生活结合，客观积极，从心底开出花的人生态度。

你的摄影之路是怎样的？

刘子千：我曾经在国外留学学习商科，毕业之后在旅行途中接触到摄影，发现摄影可以让我的内心变得平静，因此吸引我继续拍摄。起初摄影只是我的爱好，没有固定的风格，后来拍的多了，慢慢明晰了自己想要拍什么。关于摄影，我并不是专业出身，到现在依旧是边学习边摸索的状态。

你还记得你的第一组作品吗？能谈谈创作过程吗？

刘子千：拍摄第一组作品的起因是源自女生对鲜花和镜子的喜爱，为了让生活更有趣，我开始尝试对镜自拍，让镜子中的我与镜子外的画面结合，后来经过长时间的思考和沉淀，我从中体会到了更深的意义。

我的作品全部是使用相机和三脚架独自拍摄完成。拍摄时我会先将手机和相机联接，然后布置场景、调整道具，最后让自己融入到场景当中。整个过程我都把自己当作是“有生命的静物”，是画面中的“配角”，是让整体氛围更完整的“道具”，因此在拍摄时我并没有把拍摄自己放在首要的位置。当大致的内容确定好后，我会开始刻画细节，通过不断调整自己的体态和动作来捕捉满意的画面，有时可能会拍出几十张照片，再从中选出一张最满意的。这个过程是对身体和耐心的考验，虽然很累，但我很享受它。

你主要用什么设备拍摄，在拍摄中有哪些需要注意的事情？

刘子千：我使用的器材是SONYα7III相机，G大师镜头FE24-70mmF2.8GM，以及三脚架。通常在拍摄前我不会刻意策划，当下想起什么便拍什么，道具也只选家中现有的，很少会因为拍摄特意去准备。在拍摄时我会非常专注和安静，整个过程中最担心的是自己在场景中不小心触碰到镜子或道具，导致它们移动或摔落，这样就要一切重新开始，所以在拍摄时我的动作会很轻，同时也会让自己平静，保持耐性。

你的照片给人一种浪漫优美的感觉，你是有什么想表达的思想吗？

刘子千：最初，我不确定拍摄的照片是什么风格，只是单纯的作为爱好而拍着玩，随着拍的照片越来越多，我逐渐坚定了对目前这种风格的坚持，我的作品主要包含两个主题：

第一个主题是关于视角。我们熟悉的事物通常会以固定的形象存留在脑海中，但是凡事皆有双面性，我想通过镜像去传达一些想法，用不同的角度去观察同一件事物会有不一样的发现。在我的内心深处最渴望的就是对称与完美的秩序，无论是事物的表象还是人与人之间的往来模式，可这终究过于理想化，毕竟现实是无法绝对平衡的，一些不完美反倒会衬托出它真实的存在。在我的作品中，镜子中的画面代表了我盼望的理想化的世界，与外部的融合恰恰在提醒着我，要尊重与认可现实世界中的不平衡，也要坚守自己内心的秩序与原则。

第二个主题是人与自然共生。人类与自然界的其他生灵存活在同一个世界里，呼吸着同一份空气，相互依赖，相互包容，在一定程度上可以说万物是平等的。我的作品全部是在自然光线下拍摄，也是为了体现最自然、真实的状态。

你在拍摄中如何运用光线、角度、构图等摄影要素？不同的元素是否有更深的寓意。

刘子千：我的作品全部都是在自然光线下拍摄完成的，我觉得天气也是大自然送给作品的一部分。晴天、阴天、雨天带来的光线与氛围都是不同的，如果雨天光线实在太暗，我会点燃蜡烛，将火焰作为拍摄的主体，窗外的雨和室内的火同时出现在作品中，也是一种融合与平衡的体现。

在我的作品中，植物代表了大自然。我觉得植物最奇妙的地方，是它们虽然依靠相同的水与空气，却生长出无论是颜色、形态还是质地都完全不同的样子，当它们枯萎或风干时，所展现的又是另一种感觉。神奇的大自然激发了我的创造力，我希望用自己的创造力去展示一种状态，无论是在生活中还是作品里，人类都可以与自然和谐相处，互相包容。

自然对我们的馈赠不仅仅是物质上的，还有精神上的陪伴。如果把我们自身缩小，将注意力放到身边的事物上，会发现其实我们并不孤独。当我望向对面的屋顶，会发现屋顶的鸽子也在看着我；鸽子旁边的枝条，随着季节的变化，从干枯的枝条上长出茂盛的叶子；陽台上的植物也在阳光和雨水的呵护下飞快地长大……这些例子我可能会列出很多，它们都在展示着大自然奇妙又旺盛的生命力，同时也显示了人类的渺小与不孤单。

此外，镜子是我作品中的重要元素，对于我来说，镜子就像一个天平，镜中露出的身体就像砝码，在拍摄时专注地调整镜中的自己与外部事物融合，仿佛会找到一种现实与内心世界的平衡。

你的作品为什么不采用后期合成呢？

刘子千：因为我在拍摄时更在意的是拍摄的过程，就像有的人喜欢瑜伽，有的人喜欢冥想，摄影时安静的环境与自我完全投入的状态，对于我来说是一次身心的疗愈过程。在拍摄时，空间和时间可以完全属于我自己，可以很纯粹地表达我在当下接收到的东西，自然而然地摆脱掉一些束缚。其实无论是拍摄的过程，还是看到自己的作品，我都会有一种归属感，而不采用后期PS，只拍摄真实的场景，会增添这份归属感的重量。

你最喜欢的是哪些作品，为什么喜欢它？

刘子千：其实很难选出最喜欢的作品，因为所有的照片都是顺应自己的内心并花费很多精力与体力完成的。在与镜子的相处中，它带给我最大的发现是我可以更从容地接纳自己。从前我非常在意自己的外貌，会通过照镜子去检查哪里有瑕疵需要掩盖，通过与镜子一起拍摄，以及对不同角度的观察，我发现所谓的“瑕疵”也是美的，它们只是自己身体中很正常的一部分。我觉得这也是镜子带给我的在心态上的转变，让我变得更积极，更平和。

你今后有什么创作计划？

刘子千：目前还没有具体的计划，我更倾向于顺其自然，把握当下带给我的灵感和感悟。今后，我希望在保持自己风格的基础上有一些创新与突破，比如再扩展一些关于“光影”和“朦胧”主题的影像作品，这些系列有些是对当下的记录，有些是对突发灵感和无意间巧合的创作。如果镜子系列是一棵大树，其他系列就像树的分枝，主干与旁枝同时吸收养分使整体更加丰满。当然，我会将镜子的元素一直保留下去，希望每一幅作品都会有新发现，而不是复刻自己。