美育“ 胸中之竹”

中国画讲究品位、意境、神韵、格调、气势，特别能体现出画家的审美素养和精神境界。一生爱竹的清代书画家、文学家郑板桥在这幅《石畔新竹》中有一段画跋，精辟地阐述了审美与创作的关系：“客舍新晴，晨起看竹，露浮叶上，日在梢头，胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也，因而磨墨展纸运笔，又是一格，其实手中之竹，又不是意中之竹也。”新晴的晨光里一丛青翠摇曳的修竹，激发出心中的“勃勃画意”，这是一个人审美素养的体现；待磨墨展纸运笔而又成一格的墨竹之作，则进入艺术创作的范畴，手中之竹与意中之竹的不同，是艺术表现力的问题，或者说是画法高下的结果。

郑板桥这幅传世经典创作于1756年。画中一尊湖石、数竿墨竹，布局疏密有致，笔墨浓淡相宜。看似逸笔草草，实则经营巧妙，萧疏清雅间透着盎然生机。由此图文我们可以更直观地理解到，敏锐的审美感受力是艺术表现力的先决条件，也是任何普通人都可以通过美育而获得的一种必要的能力。当我们有暇听风过疏竹，看竹影摇窗，也能感受到“一枝一叶总关情”时，虽不能用诗人的语言或画家的笔墨来表达和描绘胸中的蓬勃情感，但这份诗情画意的感受体验，会让我们爱着这生活、爱着这世界，我们的心境会更明亮，我们的人生会更美好，这就是美育对于每一位普通人的重要意义之所在。