戏剧在美育中的作用

■傅文青

在美育教育活动中，戏剧教育是极为重要的组成部分。在校园开展戏剧教育不仅能够提高学生的表达力与创造力，还可以提高学生的审美素养，将美育教育落到实处。美育是以艺术和美为教育手段的教育方式，它不仅能培养学生正确的审美观念，也可以提高学生的审美创造能力与理解欣赏的能力，进而达到塑造学生高尚人格的最终目的。审美教育活动的与众不同之处在于其情感教育的感化力，美育教育是借助寓教于乐的教育方法来净化学生的情感，进而提升其情操的，它有许多种途径，如文学、音乐、图画、戏剧、电影、舞蹈等。通过使用这些“途径”，进行素质教育的分支教育，让学生们在书海中找寻新的兴趣点，掌握一些靠“死记硬背”无法理解的知识点，从而也下意识地达到了解放身心唤起情感记忆的作用。情感教育对人起到了极为重要的作用，而美育教育又是情感教育中重要的一环，在德、智、体、美的教育过程之中起到了不可替代的作用。

人类的思维方式以两种为主，即形象思维与逻辑思维。在整个成长发展过程之中，两种思维方式是不可分离的，相互启发，互相作用。形象思维是审美活动的主要思维方式，即通过表象展开思维活动。美育教育即是将以往的审美经验渗入到教育的过程之中，借此实现教育的目的及学生审美能力的提升，进而使其具有逻辑思维，也可以说美育教育是将直观性的、感性的教育与理性的教育相融合。例如科学家爱因斯坦就曾提到自己非常热爱音乐，在其眼中演奏小提琴比解决科学难题更有价值，爱因斯坦便是理性与感性相融合的代表，他在此融合之中形成了相对论的理论。与此相似，舒伯特也是从莱斯塔伯的诗歌中获得了《小夜曲》的创作灵感。因此可以说，美育具有激发思维能力的功能。戏剧教育作为完善美育的媒介，其为学生提供了自我审视的途径。戏剧教育的戏剧实践是相辅相成的。戏剧所反映的内容与生活也是紧密相关的，并且是源于生活高于生活的东西。让戏剧中的人进入戏剧情境，让观众获得身临其境的体验，进而引发了跌宕起伏的多种冲突——戏剧就如一面镜子，这面独特的镜子正好映射了人类自己。

学生一旦被一部戏剧所吸引，自然而然会被代入其中，并会在某个特定人物或某种特定情感上寻求共鸣。共鸣一旦产生后,则会通过戏剧反观自我，这种形式的自我反思往往是以“四两拨千斤”的方式打开了学生的思考。由个别情感点辐散至对家庭亲情、学习状态、为人处世等社会生活的多重方面，从而使学生更加清楚地感受自我、了解自我、挖掘自我潜能、认识自我不足。

将戏剧教育与专业性以及通识性的教育相比，专业性的教育主要在于培养学生的学科知识，让其在本学科内获得深度的教育，而通识性教育则在于基础性知识的传播，提供的是广度性的教育。戏剧教育在于将专业性的戏剧知识与通识教育的广博性相结合。从这个意义上来说，戏剧教育必须涵盖音乐、美术、文学等多方面的学科知识，这就要求戏剧教育从事者要涉猎广泛，具有“百科全书式”的广博性，帮助学生感受这个世界。

美育教育是一门综合性较强的艺术性教育课程，其本身具有教育性，同时也融合了创造性、实践性与艺术性，在整个教育体系中是能够促进学生全面发展的一个重要的教育载体。而作为一门综合性的教育课程，戏剧教育的主要魅力在于能够让学生进入戏剧情境之中，它是一门体验性较强的艺术课程，要求学生在实践中去学习。比如语文课用戏剧的方式来上的话，就会变成“课本剧”。传统语文课会让学生们做做笔记，勾画出重点背诵，并且分析出文章的中心思想，矛盾冲突，逻辑关系等。这一系列的能力都将反映在试卷上。可若是用上“戏剧”作为语文课的媒介，每个小孩能在此篇课文中扮演自己感兴趣的角色，找到故事的背景年代，把自身带入角色中，身临其境地感受课本中的人和事，用这种“别致”的方式，将课本“立体化”、直观化地展现在学生面前，而不是一成不变地对着书本咀嚼，或许这样的方式更加能帮助学生深刻地理解文本传达出来的文化与思想。

在这个意义上，美育教育与戏剧教育具有统一性，即可以通过戏剧打开美育教育之门，让学生在感悟戏剧之美中提升审美素养。并在此基础上，增强和他人与外界的沟通与表达能力。可以利用“戏剧”这一媒介进行通识教育素质教育。当然戏剧教育也不同于课本性教育，戏剧教育具有一定的实践性且其教育内容是蕴含在基础性知识背后的，例如在学习戏剧剧本《屈原》时，学生可以通过该剧本了解到诸多中国的传统文化；在学习《永不消逝的电波》这一剧本时，学生也可以借此领略到革命先烈的牺牲与大无畏精神。此外，还可以在中国传统的戏剧剧种如京剧、豫剧、昆剧等形式中感受各地的风土人情与民俗风情，通过英国戏剧家莎士比亚、美国戏剧家奥尼尔以及俄国戏剧家契科夫的剧本，感受来自世界各地不同的文化风韵。可见戏剧教育具有极强的综合性。在中小学阶段，戏剧教育重视的是教育的过程，以学生为主体，将其戏剧体验放在首位。在此教育阶段开展戏剧教育，可以提升学生的文化素养与审美能力，促进其欣赏能力的提升。

在教学指导思想上,要充分尊重学生的主体性,努力使学生参与到课堂的教学当中来。在讲解具体的戏剧作品时,不仅仅是由老师来讲解剧本主题、分析人物性格特点,还要充分发挥戏剧艺术的特性,让学生主动参与编、导、演，充分地利用与实现自身的创造价值，达到“美育教育”的主要目的。戏剧不像其他叙事文学那样通过故事的叙述启发读者的生活想象,而是通过充满戏剧性的人物关系、戏剧动作、戏剧场面来展示生活情境,从这个意义上来讲,戏剧是场面的艺术。教师在引导学生欣赏戏剧作品时,要适时抓住剧本中那些“戏剧性”的地方，让学生通过“扮演”来了解剧本的场面配置和调度技巧,深入把握人物性格,理解剧作深刻的思想内涵。比如在讲解曹禺的名作《雷雨》时,组织学生在课堂上演出第一幕中周朴园逼繁漪喝药的那一场戏,学生们通过饰演剧中的人物，找到人物根基，每个人物为什么要这么做，逻辑关系是什么，人物关系又是什么，从而帮助学生们理解文学作品中的深刻意义。

在教学内容的设计上,结合戏剧艺术的特性,尽力贴近学生的生活。戏剧艺术区别于音乐、美术等其他艺术的一个很重要的特性,就是它“综合了语言和形体,是人和环境的结合,戏剧教育可以提高学生对周围环境的知解力,学会用适当的言行来表现自己”。特别是对于中小学阶段的小孩而言，他们正处在世界观、价值观、人生观的建立时期，正确的思维模式，情商培养，以及对事物对人物的感知能力都将是成长路上不可忽视的重中之重。

戏剧这门“人学”将是陪伴学生一生的学科。在社会生活中,每个人都在扮演各自不同的角色，在不同的场合表现不同的自己。人类的发展史与戏剧史是密不可分的。例如：在当前竞争如此激烈的情况，每年毕业季都有着数量非常庞大的毕业生，而解决其就业就成为一个非常重要的社会问题。而高校毕业生求职必须经过面试，而面试是最后一关也是最为重要的一关，其本质就在于通过面试官与求职者之间的当面交谈来对其表演能力进行测试，面试官借此来考察求职者的综合素养。而之所以将毕业面试与学生的戏剧教育结合在一起来说，主要是因为戏剧教育在于培养学生面对大众表演的能力，通过让学生参与戏剧实践，模拟角色，进入到戏剧情境之中，也可以引导学生进行分角色表演面试的情境，提前感受与体验面试情景，提高自身的应急能力与技巧。由此可见，戏剧教育也可以与学生未来的求职相互关联，在此意义上可以说戏剧具有强大的育人功能，在中小学阶段打下夯实的基础，可以为之后的未来道路服务。

所谓以角色育人，以及以“人”育人，指的是在美育教育的过程之中将戏剧元素应用其中，并且通过科学的戏剧方法来培养全面发展的人才的一种教育方式。具体来说，就是在教育教学的过程中，通过运用场景、故事，进入角色之中，并通过独白、角色饰演、即兴表演等方法让学生进行到情境中体验与探索，身临其境走进到角色之中，找到剧本真谛，进而实现育人的目的。在戏剧教育中，“人”是其中的核心，以“角色”为起点，通过培养角色意识来提高学生对角色的定位、识别以及对象化。角色育人即要在角色意识之下，让具体、活泼且有个性与生命力的人生动地表现出来。