平面艺术设计中创意图形的运用研究

□宋 攀

与文字相比，图形更具象征性、个性化和审美性。使用创意图形可以增强平面设计的艺术效果，搭配相呼应的色彩和结构，可以将平面设计的对象形象地表达出来，设计出的作品也更具鲜明的特点，不需要语言或文字的解说与说明，人们就容易理解。平面设计具有较大的市场性，因此，在平面设计中，设计师既要考虑审美效果，又要满足市场需求。在平面设计中运用图形创意可以很好地满足人们的审美情趣，增强作品的艺术表现能力，提升用户体验感。

一、创意图形运用的意义

（一）增强构图效果budagong

创意图形通过图形色彩及结构等因素将点、线、面进行有效结合，通过运用适当的技法，增强画面效果，强调市场需求和艺术创意。例如，在设计中，设计者可以将单一的图形重叠或对立，设计出别样的效果，将平面设计进行传神表达——将图形上下对称，让整个画面分成上下两部分，使画面更加和谐对称；将图形中的不同元素进行对比，强化凸显元素的特性；将单一的图形元素进行重复，使设计富有韵律。创意图形是展示与增强构图效果的主要渠道和方式之一。以电影《黄金时代》的海报为例，作品以水墨风对人物环境进行描绘，从图形部分来看，整张海报的背景图是一张滴墨的白纸，采用纵向1 ∶3 ∶2 的比例构图，通过中心法排版，将文字置于海报的中间，将主人公放在中间部分靠右侧的位置，使海报上的人物看起来虽然渺小却很清晰，是一个不可忽视的存在，同时又展现了人物的鲜明性。墨汁从画面的左上角开始出发，到右下角时逐渐清晰，形成了一个倾斜的高低俯视角。这样的构图拓展了画面的垂直深度，通过逐渐被放大、交错复杂的笔墨，暗示萧红动乱的人生。这样的细节描绘将整个海报的构图效果放大，与置身其中的人物形成了奇妙的联动，让观众产生了带入感，是一幅很成功的海报设计。创意图形的运用可以给人们带来一种强烈的视觉冲击，使构图效果大大增强。

（二）提升艺术价值

平面设计本身就是一种文化与艺术，将具有创意的图形应用在平面设计中，可以从整体上提高艺术的技术价值，加强人们对艺术欣赏的重视。首先，图形不同于文字，图形的运用具有视觉美感，它能够通过巧妙的设计与直观的展示让人们深入理解内含，加深人们对某一事物的印象。图形本身的艺术特点可以吸引人们的视觉注意力，从而激发人们对平面设计的阅读兴趣，引起广大观众的艺术共鸣。最后，图形作为一种无障碍、跨国界的视觉语言，已经成为人们生活中不可或缺的一部分，越来越多的创意图形被应用到生活、商业活动或数字艺术中，图形独具魅力的艺术价值逐渐显露。不仅如此，在具有商业性质的平面设计中应用创意图形，还可以将商品自身的文化价值充分体现出来，帮助人们更快速地识别产品，有助于产品形象的传播。个性化的图形语言在视觉上及心理上给人们带来了诸多影响，因此在很大程度上提升了作品的艺术价值。

（三）展现创新能力

众所周知，每个设计作品本身都具有独特性，它是作者思想表达的载体和创新能力的展现，因此具有不可替代性。一些极富想象力的图形创意可以将异质的元素加以重构，创造出全新的物象。实际上，在进行图形创意的过程中，设计师需要采用开放的创新思维模式，以多元知识结构为支撑，借鉴各领域科学的探索方法和现代科技手段的综合艺术表达方式去表现创意结果，如利用三维设计呈现出的效果去剖析产品结构等，使图形呈现出各种符合诉求的个性化效果。

因此，一个完美的平面设计需要设计师拥有较高的图形处理能力和信息转化能力。真正富有创意性的图形可以将文字的理性思维和图形的感性思维进行巧妙的结合，这考验的是设计师的联想能力、观察能力与创新思维。由此，在平面设计的过程中，设计师把创意性作为首要目的，通过丰富的想象力和大胆的创造力在原有图形的基础上进行创意再加工，将图形进一步打磨升级，能够设计出个性独特的艺术作品，赋予作品全新的表达能力。

二、创意图形运用的原则

（一）展现设计理念

在平面设计的过程中，设计师可能会受到制作材料、艺术水平等因素的影响。所以，设计师通过独特而鲜明的创意图形将设计主题有效简洁地表达出来，在一定程度上可以消除文字和语言方面的交流障碍，通过图形表达自己的设计理念，使人们第一次接触作品就可以理解作者的意图，从而达到欣赏者与设计师灵魂上的沟通。从平面设计的发展趋势来看，创意图形的设计与应用变成了设计师们沟通与交流的载体。因此，设计师在设计作品的过程中要保持思路清晰，选择可以有效表达自己思想的创意图形，将自己要表达的内容完整地表达出来，并保证语言表达的清晰度，做到设计理念的正确传播。设计师在平面设计的过程中要明确设计图像和实际主题，仔细思考自己的创作意图，要将创作的细节认真规划好。

（二）契合社会环境

艺术源于生活，平面设计的作品若脱离了社会环境，就会变得格格不入，缺少灵魂。平面设计的创作灵感是基于生活的。设计师的思维和想法长期受社会环境的熏陶，因此，创意图形的材料选择、意义表达及表现方式要和社会环境相契合，创意图形的设计要顺应时代的发展，实现信息的有效传播。设计师在进行图形的艺术创作时，可以借助现阶段绘画的相关经验，从多视角总结现代、古典或传统的艺术风格，丰富自己作品的视觉传达经验，促成主观与客观的结合。设计师可以通过在图形元素中加入故事段落和叙事情节来展现作品的结构，注重艺术手法和艺术元素的结合，使创造意图与社会环境相融合，提高社会大众的接受度。

另外，科技的飞速发展为设计师提供设计思路。例如，设计师可以通过焦点透视技术为作品呈现多视角格局，拓展作品的设计深度。在图形的设计上，设计师还可以利用互联网技术将元素通过交叉、重叠、对立、翻转、错位等方法进行重组，打破时间和空间的限制，增强作品的视觉表达力与艺术表现力，使平面设计能够更好地被大众接受，从而达到平面设计的目的。

（三）符合大众审美

平面设计应该逐渐向艺术性靠拢，设计出来的作品应该具有强烈的表现力与渲染力，符合大众的审美标准，从而达到吸引大众眼球的效果。因此，设计师在应用创意图形的过程中，应该保证图形语言具有简约性与深刻的内涵。一方面，平面艺术设计应该在第一时间就能抓住人们的眼球，从而激发人们对作品进一步了解的兴趣，过多的图形或文字注解容易混淆主次，使人们不能准确接收设计师所要传达的信息，不利于作者正确表达自己的设计意图。

三、创意图形在平面艺术设计中的运用

（一）在标志设计中的运用

标志是平面设计的一种特殊形式，属于象征式的符号，具有特殊的意义，它既代表一种概念，又有着表达情绪和寄托情感的作用。图形在标志元素的设计中有着一定的规律，可以使用抽象、具象、象征等表现手法进行创作。它的设计内容和设计形式也包含社会的各个层面，如政府、企业、学校等，有代表性的有各大银行的标志、中国铁路、北京大学等。标志作为平面设计中的一个基本元素，在设计时不仅要考虑它的自有作用，还要考虑它在空间表达中的作用，如色彩、位置、大小、长短等。标志在任何地方都可以让人一眼识别，这是因为它突破了语言与国家之间的限制。优秀标志作品的特点是突出重点、极简、有内涵，容易在市场上传播与普及，易于人们记忆。设计师在设计标志时一般采用极度精简、具有很强识别性和通行性的图形，从而提高人们的认可度。标志中使用的创意图形具有独特的表现手法，如想象或联想，设计师可通过在不尽相同的物品中寻找共同点，在设计时加以整合优化，从而打动大众。

总而言之，标志在平面艺术设计中是相对独立的，但又与其他元素互相协调。在进行设计时，设计师要对个体中的矛盾进行处理与解决，把“整体感”居于主导地位，做到整体与部分的统一和谐，当矛盾解开，设计语言也会随之产生。

（二）在包装设计中的运用

现代产品的包装设计要包含多种元素，从目前市场上流通的商品包装来看，很多包装在商品设计时并不注重图形的美观。因此，设计师需要将创意图形与产品信息相融合，在图像设计上通过对花纹、符号等元素进行结构上的变化来提升产品的风格、品味、形象等，突出产品内涵，提升产品的视觉冲击力，激发大众对产品的消费欲望。

图形在包装设计中必不可少，它以图形符号的形式表达视觉信息，消除各个民族、各个国家在语言和文化方面的障碍。因此，设计师在设计包装时要将产品的思想内涵与视觉语言展现出来，可以采用象征、比喻等手法来增强产品包装的渲染性，最大限度地突出产品的可视性。在当前快节奏的生活下，包装设计要想符合人们的审美，抓住人们的眼球，就必须做到由繁入简，简化包装。另外，图形在不同环境中也需要有不同的表达方式，如在茶的包装设计上可以选择简单、浪漫的图形，突出安逸、闲适的情调；而对可乐来说，就要选择大胆、奔放的图形将运动特征展现出来。这样才能进一步完整呈现创意图形对包装设计的美化以及信息交流的作用。

（三）在建筑设计中的运用

建筑物作为一个地方的重要标志，是劳动者智慧的结晶。建筑物在现代社会是一个城市实力和整体面貌的重要体现。随着时代的进步，人们对建筑物的追求也不再局限于实用性这一特征，而是更多地追求建筑物的美观。建筑造型是建立在三维空间的物质实体，对建筑物的造型设计可以使建筑物变得更加完整与美观。建筑造型的美观性体现在设计师通过点线面的结合，构成形态不同的空间，进而凸显设计理念。建筑造型可以分为平面造型和立体造型两种，在这里我们主要对前者进行研究。平面造型是一种二维图形，通常运用长方形、三角形、圆形等形状打造建筑物的平面性，给人以朴素、亲切的视觉效果。创意图形在平面设计中的构图方法在建筑中体现得淋漓尽致。我国历史上有很多建筑采用的是对称布局的形式，如故宫采用严格对称的布局形式，以中轴线为中心，将建筑物沿线对称排放，呈现出一种庄重的氛围，但又不失大气、典雅。

（四）在服饰设计中的运用

随着时代的发展，面料、材质对人们购买服装的影响已经相对较小，人们开始追求能够展现个性化的服饰。因此，服饰上的图形对服饰设计的作用越来越大。图形作为一种装饰性很强的艺术表现形式，可以借助服装这个载体将创意图形的设计展现出来，表现服装的艺术美。在服装设计中，设计师可以将人们在日常生活中的理想、愿望或身边的细小事物通过创意图形表达出来，加上特有的图形变化与色彩修饰，构建出理想化的图案。服饰中创意图形的运用具有非常深刻的意义，除基本的装饰功能外，它还可以凸显服装的风格，弥补服装轮廓上的不足。例如，在海边穿的沙滩衬衫或沙滩裤一般由丰富多彩的图形构成，缤纷的图案在衣服上紧凑排开，给人一种欢快放松的感觉。可以说，小到服装上的一粒纽扣，大到整套服装，都会用到创意图形。

图形在众多视觉语言中非常具有情绪冲击力，人们对图形通常有着较高的认可度与敏感度。对创意图形的巧妙运用，可以加深大众对作品整体设计的印象，进而使作品受到大众的青睐。综上，设计师在进行平面设计时要注重对创意图形的运用，在汲取各种艺术精华的同时，采用多样化的手段与发散的思维，让图形的选择与生活、社会相匹配、适应，在贴合大众审美的情况下将自身的设计理念完美地表达出来，做到感染性与美观性的完美融合。另外，设计师还应立足于商业性，在设计的过程中充分考虑作品的商业价值，将艺术创作与市场需求有机结合，提高经济效益。