高校版画教学对学生艺术创作能力的培养

◇周志奋

版画是重要的视觉艺术，从广义来讲，印刷工业化以前的印刷图案都属于版画的范畴；从狭义来讲，版画是一种将艺术创作成果以制版印刷形式呈现出来的艺术品。更确切地说，是选用木头、铜、石头、麻胶等材料作为版面，用刀子或化学药品在这些版面上进行雕琢和蚀刻而呈现出来的图案，具备简洁而又高度概括的形式特点，表现技巧张弛有度、富有表现力，是一种十分独特的艺术形式，其教学价值不言而喻，尤其是版画还能有效地提高学生的艺术创作能力，故而版画在高校艺术学科领域中占有十分重要的位置。

一、高校版画教学对培养学生艺术创作能力的作用

（一）拓展学生艺术创作思维

首先，版画是很有创意的造型艺术，其开放性的教育模式，为培养学生的创作、创新意识提供了良好的环境。其次，版画是间接性的艺术创作，这种间接性可以促使学生在学习与创造过程中，利用复合材质进行创意思考。每一步的版画制作都是非常关键的，版画创作尤其重视过程和条理，画稿、制版、上油墨、印刷，每一个步骤都要做到井然有序，干净整洁，这样的过程可以促进学生形成一套自己的艺术创作原则和方法，让学生在今后的生活和美术创作中学会分析问题。最后，人们的思想和思维模式是随时间而变化的，现代社会是开放、共享的时代，高校进行版画教学，可充分利用各类便捷资源，帮助学生更好地进行艺术创作。

（二）提高学生艺术创作能力

首先，版画的材料属性是很强的，通常来说，版画所用的工具比较特别，与传统画法所用的纸、笔等相比，版画更多的是用刀子、各种各样的板子。拿木刻版画来说，其所使用的刀包括圆口刀、三角刀、平口刀、凹口刀、单刀、斜刀等，所使用的板材包括梨木板、三合板等，在进行设计的时候，可以按照自己的需求选用各种材料和工具。版画教学的整个过程就是对各种材质的认知过程，通过对材质的灵活选用，能使学生产生对艺术作品的想象与创造兴趣。其次，版画的实验性质主要体现在材质的敏感，创作者除了要充分地应用版画中的平、凹、凸、漏等基本原理外，还要对多种媒材进行综合应用，以及对蚀刻和漏印等技巧进行反复的尝试。例如有些复合版画采用胶、沙、实物等印制，内容丰富，形式感强，将版画的概念延伸扩大，从而呈现独特效果。在版画艺术创作过程中，使用的材质不同，所产生的效果也就不同。最后，多种媒材形式的运用，有利于学生实践技能的发展。根据印刷和生产工艺的差异，版画一般可划分为平版、凹凸版、漏版、综合版。这些版画还可进一步划分为黑白版画、水印套色、木刻油印、铜版、胶版、纸版等。另外，石刻拓印、砖刻拓印、实物拓印、单幅版画、计算机版画也是高校版画教育的重要内容。这种开放性的艺术语言可以为学生的艺术创作带来无穷的灵感。版画的学习能够让学生拥有充足的艺术想象力，通过长时间的观察和积累，他们能够创作出更好的艺术作品。

（三）提升学生的整体素质

在高校版画教学中，既可以将版画的技能和知识传递给学生，又可以全面培养学生的综合素质。目前全民教育成为主流，义务教育进一步深化，教学资源更加丰富，高校扩招常态化，这都让当今大众的艺术素养及知识水平得到了有效的提高，这也就自然而然地造成社会发展的需求标准持续提高。在这种情况下，大学生必定要面临更大的竞争压力和就业压力，特别是艺术类专业学生。版画教学可以培养学生的动手能力、思维能力、创新能力等，从而帮助学生更好地适应社会发展需求。除此之外，版画教学还可以培育学生的职业素养和价值观。

二、高校版画教学对学生艺术创作能力的培养途径

（一）打好版画基础

要想在高校版画教育中，对学生的艺术创作能力进行培养，教师必须从充实和调整版画教育的内容开始，充分利用版画教育对学生艺术创作意识的影响，加强对学生艺术创作能力的训练，从而达到预期的教育目的。版画的教学内容涵盖了很多，包括版画的基础知识、内涵、版画创作技巧、版画赏析等。教师必须先在课程的开始阶段让学生打好基础，从而提高学生的综合素质。在对版画知识和技巧进行讲解的时候，教师要注重对学生基本知识的掌握和理解情况的把握，并且给他们足够的练习机会，让他们能够更好地运用版画技巧。此外，教师要指导学生对版画的创作方法、构思原理、情绪表达等进行剖析，让学生在简单的版画色彩表现中，体会到更丰富、更深刻的版画作品内涵，从而提高他们的艺术创作能力。

（二）拓展版画课程内容

目前，一些高校的版画教师所采用的教学内容较少、形式单一，难以吸引学生的兴趣。在高校版画教学过程中，教师应该对已有的版画教材进行相应的补充，将其与绘画、雕刻、印刷、设计等诸多领域的有关知识进行有机融合，从而有效地改善版画教学内容较少、形式单一的问题。同时，教师要积极转变教学理念，添加符合新时代版画教学要求的新内容，比如在进行版画具体技法和创作流程指导教学的时候，可以把中国油画、雕塑、设计等方面的知识融合进去，把油画的厚重色彩表现形式、各种风格线条的运用、雕塑中的立体感、设计中的构图等都同版画创作技法、构图进行交叉结合，从而实现对各种艺术创作的融合，让学生得到更多的创作灵感和启迪，从而促进学生的创意思考。

（三）注重素材的综合选用

在高校版画教学中，教师应该指导学生对版画素材进行有效利用，让学生体会到版画素材的多样性和趣味性，了解到版画素材对于版画创作的重要意义，并要利用各种素材，提高学生的学习热情和创造力。与其他绘画相比，版画的制作主要是用小刀来进行雕刻，所用的材质主要是梨木板、三合板等。在版画创作中，除了需要对制版技术有较深入的了解外，还需要对素材创作进行持续试验，并在试验中实现自己的创作。在教师的引导下，学生通过对仪器的操作、对试验结果的分析，能够得出一些结论。在此过程中，学生还能了解每一种版式的基本创作原则，例如凸版、凹版、孔版、平版等等，并利用不同的手法，以不同的方式进行组合，经过反复试验创造新的肌理。例如，在铜版中，用松香粉制作出来的效果跟用自喷漆制作出来的效果是不一样的，用松香粉制作出来的效果会比较细致，而用自喷漆制作出来的颗粒会比较大，这就要求学生勇于尝试新的材质。将各种材质结合在一起，可产生多种版式的艺术语言，借此可以更好地传达创作者的情感。

（四）注重艺术创作思维培养

首先，教师要依据学生的个性、个人兴趣，给予他们正确的指导，让他们在保持自己兴趣的前提下，充分展示自己的个性。在进行版画创作的时候，教师要持续地指导学生理解当下文化的内容，让他们始终对社会生活保持高度的关注，紧紧跟随时代的步伐，在喧嚣的现代化生活环境中，积极地去感知不同的文化精神，指导他们把自己的感情与理智的思维结合起来，在创作的过程中表现出自己对作品的理解。其次，教师应该对传统的版画知识进行重点讲解，并与现代化的多媒体技术进行有机结合，利用多媒体教学手段，用视频、图片等内容进行解释和演示，使课堂内容更加充实，营造出良好的学习氛围，从而让学生对版画的创作产生浓厚的兴趣。最后，版画是带有强烈文化色彩的艺术，随着经济的发展、人们审美水平的提升，版画因本身所具有的装饰作用和艺术性，受到越来越多人的关注，在日常生活中不断充实着人们的精神世界。在此基础上，教师可以与当地的人才培养目标相联系，并充分发挥当地的文化、经济特点，使学生所创作的版画作品与当地的经济、文化相联系，培养学生的艺术创作能力。综上所述，教师要利用多个平台来培养学生的视觉审美能力和思维方式，按照学生主观的版画创作思想发掘他们的美术潜力和创造灵感。

（五）开展版画实践教学

首先是通过示范、欣赏、临摹、写生、创作、反思、感悟等，对学生综合实践能力进行培养与训练。拿临摹来说，其核心在于对临摹技巧的把握。一是素材的选取要具有一定的目的性和典型性，要通过临摹强化学生造型语言的技能，加深学生对版画美学的理解。二是强调对临摹技法的掌握，版画临摹有两种方法，一种是在纸面上写生，另一种是在板面上写生。通过教学实践发现，在进行纸上写生的时候，有两类艺术作品并不十分适宜，一类是表现出很高的现实主义手法的，这类型的作品形体精美、线条纤细，难以在黑卡纸上面呈现，但是把作品转移到板面上用刀刻临摹，则能得到较好的效果；另一类是独树一帜的绘画创作。在该类型版画的学习过程中，学生难以领会其中黑与白的玄机，而只能在作品的表层进行形象的模拟。三是要了解版画在构图中的规则与技法，模仿的作品无须完全与创作者原有的作品相似，只需要捕捉到其本质，比如构图、黑白的节奏、虚实的变化，体会黑与白、刀法、造型及其之间的联系。与此同时，还可以用临摹代替鉴赏，从而对美学规律有更深刻的理解。其次是表达技术与手法的多元化调适。在画稿、刀具使用、印刷等技法技能的培训过程中，要以实训基地教学资源为基础，利用传统和最新的技术，对各种操作过程和方式进行系统的、详细的介绍。在选择课程中，鼓励学生多去体会各种类型的作品，注重技术专业实践，让学生能够更好地了解到版画创作的技术要点和技术革新，从而提高学生对版画创作技术的多方位适应性。最后是统筹社会力量，实施引进来、走出去。在引进来中，将推动校际的教学交流，创造融洽而又充满乐趣的课堂学习氛围作为一个切入点，根据实训基地进行统筹规划，并邀请对课堂实习有利的企业专家、社会学者或其他大学教师参与进来。例如教学指导、讨论、咨询、解答疑问等。走出去就是让学生走出教室，走出校门，到其他学校、博物馆、画廊、展览会、工厂车间等地参观，走到大自然中去感受生活，把日常的、熟悉的事物通过艺术的手段，转化为有意义的、有感情的版画作品。这样不仅能充实教学内容，锻炼学生眼力，而且还能培养学生的审美观，调动他们的学习积极性，提高学生的版画专业技能，使学生能够建构自己的版画学习架构。

（六）完善版画教学评价机制

改进版画教育中的评估制度，以促进学生艺术创作能力的发展。在教学评价机制实施过程中，教师应根据不同的教学目标，制定不同的评估标准。现今的教学评价机制，更重视对版画基础技巧的掌握进行评价，在评价过程中，教师的主观性占到了绝对的优势，忽略了教育评估与社会经济、市场发展以及大众审美之间的关系，因此在某种意义上，对学生的艺术创作能力培育和评估造成了一定的制约，使他们的创作思想比较狭隘和有限，对版画的教学评估指标也比较简单。目前的教育评价机制已不能满足当今社会对人才的需要与经济的发展，因此，对现有的评价机制进行恰当的调整和改革，有助于培养学生的艺术创作思维与能力。对版画教学评价机制进行完善，具体可应用综合评价体系。综合评价体系指的是评价指标并不局限于教育的理论与实践，也不局限于教育过程中的创新性，是一种综合性的，与社会市场需要相融合的综合评价体系，是一种多元化的、多角度的、多内容的评价方法，鼓励在艺术创作的过程中，大胆表现自己的想法，进行团队合作，挖掘地方文化，并将其与社会需求和经济发展进行有机联系；鼓励不同主体的相互评价，鼓励合作单位、实习单位等参与评价，以多元化的评价标准提高教学评价价值。

三、结语

在实施全面素质教育的今天，高校艺术教育也应该得到充分的关注。艺术教学可以有效地提升学生的创新能力和实践能力，提升学生的动手能力，与当今开放、共享、创新的时代发展潮流相吻合。高校版画教学具有独特的开放性和巨大的创造力，在提高学生艺术创作能力方面有着非常显著的作用。强化版画教学艺术创作能力培养体系的优化改进，构建多元化、多生态的高校版画教学架构，是推动高校版画教学长久发展的必要举措。高校教师要加强对高校版画教学方法的研究与应用，以促进学生综合素质与技能不断发展。