烙画艺术元素在现代女装设计中的创新应用研究

◇胡俊杰

随着全球一体化进程的推进，各国在经济和文化等领域的交流日益频繁，现代女装设计面临着前所未有的机遇和挑战。国内女装市场主要存在以下问题：设计师的原创能力不足，导致产品同质化严重且缺乏变化；产品一味模仿西方设计，导致品牌定位、产品风格、设计内容不清，市场竞争力丧失，逐渐失去对流行方向和内容的创新和把握能力。因此，产品的原创性越来越受到消费者的关注，而挖掘并满足消费者个体对文化内涵、审美价值的需求，成为当下每个服装设计人员共同努力的方向。

服装设计作为一种视觉符号语言，不仅具备价值引领的功能，而且具备信息传递的功能。优秀的传统文化是民族凝聚力和创造力的来源，是民族强盛发展的根基，也是助力产业转型的有力推手，能够为服装设计提供源源不断的时尚创意。烙画艺术是中国古老的艺术技艺，也是中华优秀传统文化的一部分，其文化内涵与现代女装设计流行趋势之间存在着紧密联系。

一、烙画艺术概述

（一）烙画及其表现形式

烙画，古时被称作“火针刺绣”或“烫画”，其艺术特性与中国水墨画相近。该传统艺术形式基于木质材质的碳化原理，在早期使用木棒燃烧或烤制铁棒等方法，在木、竹、皮革、布料等材质上作画。烙画艺术将“烙（烙艺）”与“画（绘画性）”有机融合。其中，“烙”即通过画笔在绘制材料上划过，利用压力和温度的作用在材料上形成凹凸纹理，呈现出类似于浅浮雕的艺术效果，增加材料的层次感。而“绘画性”是利用烙笔在作画媒介上通过温度、时间和压力等因素，使作品呈现出“浅、灰、重、焦”的单色变化层次。随着烙画手艺人不断创新，如今烙画技艺主要使用电烙笔进行艺术创作，由单色工艺延伸出套色工艺。从烙画艺术的审美价值视角分析，总结出烙画艺术元素应用于现代女装设计的形式主要有以下三种。

1.烧毁

“烧毁”是破坏性设计中常用的设计方法，主要通过燃烧的火焰对服装面料进行破坏，并通过控制火与面料之间的灼烧程度表现出烟熏效果和毁坏程度。其目的是在服装设计中探索有序的破坏艺术形式。例如，2023 年1 月28 日香港时装设计师云惟俊发布的Robert Wun 2023 S/S“焚”时装秀中，其运用烧毁的方式来设计女性婚纱礼服，创造了一种非常特别的视觉艺术形式。

2.烙画

烙画艺术可根据成型方式分为手工烙画技艺和激光烧花工艺两种形式。手工烙画艺术保留传统中国绘画艺术的写意语言，通过烙笔在材料上渲染出层次丰富、变化微妙的意境，以此营造中国传统艺术中的文人精神——和谐之美。激光烧花工艺则是利用特殊激光设备，采用投射、雕刻和烧花等工艺流程，将预先在电脑上设计好的图案和纹样以激光的方式照射到预先准备好的服装材料表面。这一过程中，激光将面料表面气化，展露出面料底色，以此呈现出两种不同的色彩对比度和凹凸肌理的效果。两种形式都能够在面料表面制造出平面的单色或套色的绘画效果，以及立体的凹凸浮雕肌理。然而，相较于激光烧花工艺，手工烙画能够制作更为精细的作品，更好地展示烙画艺术的精妙之处。

3.布雕画

布雕画以烙铁为工具，以绢帛为载体，利用烙画的温度控制技艺使绢帛呈现出浅浮雕的效果，展现出细腻而婉约的艺术美。布雕画融合了烙画技艺、拼布技艺和雕塑艺术，是一种独特而综合的艺术形式。

（二）烙画艺术的审美特征与文化内涵

《考工记》中指出：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”这一句话揭示了设计美学的价值所在。在服装设计中，也有一个遵循的审美价值准则，即TPO 原则（时间、地点、场合）。这个原则的内涵是，服装设计师通过运用合理的服装设计方法，借助服装款式、面料、色彩等服装语言，展现个人审美价值、文化内涵、艺术特征等设计意图。既要做到对市场和消费者的价值引领，又要满足消费者的内在精神需求，同时要彰显款式出众、色彩绚丽、面料优良、制作精湛、穿着舒适、时尚潮流等综合审美要素。各民族的优秀传统文化是最具有民族文化特色的艺术形式之一，将烙画这一古老的艺术形式融入现代女装设计，可以使现代女装设计展现出鲜明的时代审美特征。

1.烙画艺术元素的时代特性：风格化

要解决服装设计产品同质化的问题，最好的方法之一就是融入民族元素，而传统文化和艺术是最适合的选择。近年来，“新国风”“新中式”等时尚潮流的兴起为融合烙画艺术和现代女装设计提供了绝佳的机遇。烙画技法在面料上呈现出淡、浅、棕、焦、黑的色阶变化，这些古色古香的色彩搭配上烙笔留下的斑驳且自然的笔触，使传统和复古的特性得到极好的表现，非常适合与民族风、国风、复古风、废土风、朋克等风格的服装融合。

2.烙画艺术元素的精神特性：文化内涵

在服装企业中，随处可见“严禁烟火”的警示标语。然而，服装设计师通过观察火在布料表面产生的燃烧效果、烧毁程度以及表现形式的不同，发现并掌握了二者之间微妙的“不立不破，不破不立”的辩证关系。其中，“破”是原有事物的延续与发展，因渴望新的可能而为之；“立”则在“破”的发展中总结规律和定式，以求达到新的平衡。这正是服装设计发展的精神内核所在。烙画作为一种古老的民间艺术，自身孕育着丰富的优秀传统文化，是前人智慧的结晶。无论是从烙画自身的文化属性还是艺术价值来看，其与现代女装的融合必然产生强大的文化共鸣，这无疑有助于现代女装设计在艺术性和文化性方面实现全面提升。

3.烙画艺术元素的艺术特性：个性需求

烙画作为一种“破坏性设计”面料二次设计艺术形式，其独特的呈现方式为服装增添了视觉上的新鲜感和冲击力。“破坏性设计”是服装设计中常用的面料二次设计方法之一。顾名思义，就是通过撕裂、镂空、抽丝、烧毁、磨损、水洗、腐蚀等方式对原有面料进行破坏性的再设计，从而改变原有面料的视觉观感和肌理质感，营造出一种全新的、个性的、强烈的艺术视觉冲击力。

二、烙画艺术元素在现代女装中的设计应用

（一）现代女装造型设计融合烙画艺术元素的创新应用

1.现代女装造型设计融合烙画艺术元素的风格选择

服装既是一种信息传递的载体，也是传递人物内在特定意念的媒介，还是流露个人风格的具体方式。烙画艺术元素与现代女装设计潮流趋势有着更多的可能性和契合点。现代女装设计与时尚潮流趋势紧密联系，甚至女装市场一直以款式多样化为重要特点。随着“一带一路”倡议的推进，中国的综合实力日益增强，国际地位不断提高。中国的魅力吸引世界的关注与模仿，使世界时尚界迎来了一股“中国风”潮流。例如，“盖娅传说”“郭培”等品牌都将中华优秀传统文化融入服装设计并走出国门，为世界带来精彩纷呈的视觉盛宴。

烙画艺术借鉴了传统的水墨艺术形式，例如通过运用具有水墨意境的烙画艺术来控制不同程度的烧毁效果，完美地诠释了中国水墨绘画独特的意境美。这丰富了现代女装“新国风”设计风格的设计语言与审美价值，与传统的中式女装款式相融合，呈现出全新的“新中式”风采。

烙画艺术在面料上留存的碳化色彩，多呈现棕焦色。棕色系色彩带有强烈的古朴、传统、复古的设计语境，在此基础上融合烙画艺术的“烙”艺、破坏性设计语言，与现代女装“复古风”设计风格相得益彰。

烙画艺术的破坏性设计与其独特的存在形式与当下Z 世代消费群体的审美价值相契合，为Z 世代的消费群体提供了更个性化、张扬的选择。此外，烙画艺术本身蕴含着丰富的传统文化内涵，成为现代女装中“国潮”风格的理想选择。

2.现代女装造型设计融合烙画艺术元素的空间应用

烙画艺术主要依靠传统水墨造型艺术中的点、线、面三种基本造型元素，借助服装设计语言和设计方法融入现代女装造型设计。这不仅丰富了服装造型的视觉美感和精神内涵，也为现代女装设计带来更多可能性。

烙画艺术作为一种古老的绘画艺术，与其他传统绘画一样，是一种在二维平面上营造三维视觉效果的艺术形式，只是有着不同的工具、媒介和呈现形式。将烙画艺术以绘画形式融入现代女装设计，主要是通过图案和色彩的形式，将其与现代女装设计的主题、风格和款式设计等要素相统一。

烙画艺术的“烙”也具有立体属性。“烙”艺在服装面料表面留下斑驳色彩的同时，还可以通过压力产生凹凸的浮雕纹理，甚至通过对温度的把控，在面料表面制造镂空效果。这既是有意亦是无心的个性设计语言，借助服装内外层次、色彩、面料的视觉搭配，能够营造出更为丰富的服装立体视觉效果。

因此，烙画既可以是现代女装设计的色彩语言，也可以是图案语言，还可以是立体视觉造型语言。特别是烙画艺术的“破坏性设计”与现代女装造型设计、层次搭配、面料肌理的融合，使现代女装设计从平面到立体都呈现出丰富多元的视觉艺术价值。

（二）现代女装面料融合烙画艺术元素的创新应用

服装设计由造型、色彩和面料三要素组成。纵观服装产品发展历程，服装造型设计一直占据主导地位。然而，随着经济全球化的发展和国际交流的日益频繁，服装市场出现了产品同质化严重等一系列问题。消费者都渴望设计能够开创新的可能性，以满足他们的精神需求。在文化自信的视域下，现代服装设计与地域文化的融合越发紧密。单纯追逐款式变化已无法满足当今消费者对女装的需求。服装面料元素在服装设计中的作用也变得更加重要，它蕴含着更多的可能性。

1.烙画艺术元素与现代女装设计面料的融合

面料作为实现服装设计的重要媒介，是构建人与服装完美契合的桥梁，也是呈现服装造型、展现设计细节的重要语言。正因为如此，服装面料逐渐成为服装设计师关注的焦点。其中，面料的搭配和二次设计能更好地展示服装设计视觉上的新鲜感和服装肌理上的特殊质感，明确服装风格、审美价值和时尚创意，以满足消费者的多元需求。

基于烙画技艺操作的碳化原理，将烙画艺术元素融入现代女装设计，在面料的选择上以天然纤维面料为主，如棉布、麻布、丝绸、皮革、牛仔布、羊毛制品等。此外，还有纸质面料如杜邦纸、宣纸，以及木制面料，如秸秆编制品、竹制品、软木面料等。对于化学合成纤维面料的使用，笔者也进行了大量实验分析，发现太空棉、PVC 等面料单纯采用“破坏性设计”语言进行设计是可行的。然而，由于化学纤维在遇热、遇火时的收缩程度不易控制，要展现烙画艺术的内涵是不容易单独实现的，可以通过综合融入更多的服装设计要素来实现，以呈现意想不到的视觉效果。例如，欧根纱面料经过“烙笔+热熔枪”的处理，在灼烧点会出现受热收缩的现象，通过合理的设计，可以得到一幅具有蛛网、闪电、破碎、神经元等特征的视觉画面。

2.烙画艺术元素在面料二次设计中的应用

目前，在服装设计行业中，服装面料的选择和运用变得越来越重要，这也是改变服装设计产品同质化倾向的最佳途径。众所周知，服装面料本身具有鲜明的艺术特征，例如：质感上的，厚重与轻薄、飘逸与悬垂、硬挺与柔软、平滑与凹凸、紧密与疏松；性格上的，坚硬与柔弱、严肃与休闲、高贵与普通；视觉上的，光亮与暗沉、朦胧与透彻等。然而，服装面料的功能性和面料二次设计的创意性也为服装设计带来了不可预估的能量，成为明确设计风格和彰显设计审美价值的关键要素之一。

烙画艺术元素融合现代女装面料二次设计的形式主要有以下五种。

一是烙画艺术与面料二次设计结合的水墨工艺。借助“烙笔+扁笔头”或“烙笔+热风枪”，对面料加热产生灼烧变色效果。通过对温度和渲染时间的控制，面料表面呈现出“淡—棕—黑”层次丰富的单色渐变，在合理布局后便可呈现出如同水墨画一般的视觉效果。

二是烙画艺术与面料二次设计结合的灼烧破洞工艺。利用面料的耐热特性，借助“烙笔+宽大笔头”或热风枪，对特定区域进行高温灼烧以产生破洞效果，使面料呈现出破旧、破碎、灼烧、狂野等视觉效果。

三是烙画艺术与面料二次设计结合的镂空工艺。借助“烙笔+尖笔头”，通过灼烧面料形成点状镂空效果。合理设计点的位置、大小、数量等因素，能够形成对比、阴阳、重叠等不同视觉层次的效果。

四是烙画艺术与面料二次设计结合的浮雕工艺。借助“烙笔+圆笔头”，通过对温度、压力、速度的控制，烙笔在皮革、毛毡、厚棉布类面料表面保留下凹凸运动轨迹，呈现出浅浮雕纹理。

五是烙画艺术与面料二次设计结合的综合工艺。借助“烙笔+热熔枪”，通过不同烙画工艺与多种面料属性的综合搭配，改变原有面料属性，呈现出多元的视觉效果。

烙画艺术的面料二次设计与现代女装设计潮流趋势之间存在着耦合性。烙画艺术的设计主题、内容、风格和设计语言的运用都与现代女装设计形成了紧密的统一。采用不同设计语言的形式，可以改变和呈现全新的面料属性。一方面，烙画艺术的绘制内容可以作为现代女装设计中的图案元素进行展示；另一方面，烙画艺术的独特的“破坏性”设计语言在面料二次设计中的运用，可以展现视觉上的符号属性，这些属性可以被消费者重新解读和认知。这为现代女装设计注入了新的活力，增加了更多的设计视觉感染力、冲击力、创意性、象征性和功能性等价值，使现代女装设计更加具有时代性和创新性。

（三）现代女装色彩与图案融合烙画艺术元素的创新应用

1.色彩

烙画艺术的色彩元素受制于其着色技法。它既有像传统水墨画一样的单色形式，也有色彩丰富的套色渲染形式，主要借鉴传统配色，多选用红、黄、青、白、黑五色，呈现出更为强烈的视觉感染力与冲击力。

2.图案

烙画艺术的图案主题多源于对优秀传统艺术形式、美好寓意故事的传承。随着大众需求的多样化，烙画艺术本身也在不断发展变化，其图案内容逐渐融入了现代审美元素。如潮牌元素、动漫元素，以满足当代Z世代消费群体的需求。二者的融合形式可以直接借鉴传统烙画艺术的图案内容语言，也可以通过现代设计方法对原有图案进行解构和重组，甚至可以创作出符合现代女性审美需求的全新图案内容和视觉效果。这为现代女装设计的创新提供了更多灵感。

三、结语

服装是站在时尚潮流浪尖的行业，具有强大的时代性、象征性和引领性。在经济全球化和万物互联的今天，现代女装设计融入优秀传统文化和艺术元素，丰富设计理念和设计内容，顺应时尚浪潮的发展。烙画艺术元素与现代女装设计的融合与创新应用，从“形—意—神”各个方面考虑，都体现了时代的安排。这二者有机融合成为具有形与神的共同体，既能展现传统艺术之美，也能融入现代艺术审美的创新，实现现代女装设计在内容和形式上的多元化。同时，烙画艺术为现代女装设计增添了新奇的功能性，使充满时尚潮流气息的现代女装设计在世界舞台上绽放。将更多优秀传统文化融入现代服装设计，并将其发扬光大，也是每位服装设计人员在设计创新中追求的方向。