◇李 倩
在人工智能时代,艺术设计主体和表现对象是密不可分的。艺术设计工作者为了能够使艺术设计作品更有影响力,可以在新时代背景下,通过探究审美和人的情感、认知、想象力等多方面之间的紧密联系,利用人工智能交互性、虚拟性以及大众化的优势,在艺术设计中借助各种高科技工具和装备对艺术作品进行多元化的呈现,确保设计出来的艺术作品可以给欣赏者带来视觉、情感、思维、认知等多层面的感受,让更多受众群体从更深的层次欣赏艺术作品,确保广大群众对艺术设计的审美情趣有更深入的认知,让广大群众在参与审美讨论的过程中满足个性化发展所需。
审美本身是一种抽象概念,但是与人的文化能力、价值观念以及兴趣爱好息息相关,所以又指人的主观感知能力。在以往艺术设计领域,由于广大群众对艺术设计审美的认知具有一定的局限性,认为审美便是指艺术家通过接触艺术作品而产生的一种视觉感知和情感,或者欣赏者通过接触艺术作品而产生的思维和认知等多个层面的交流,大部分停留于个人思想层面,缺乏互动性。在现阶段社会发展环境中,人工智能得到广泛宣传和应用,艺术家可以利用人工智能优化艺术设计,借助人工智能对创作观念进行更新,以更好地提升自身的审美能力。而随着现代社会背景下各种智能产品的出现,广大群众的审美意识也越来越强,多会通过多种智能化渠道来彰显自身的审美特征,并积极地与艺术家进行交互。
在人工智能时代,广大群众主要通过各种智能装置欣赏各种虚拟图像,这样不仅可以使欣赏活动更加便捷,而且能够提高欣赏效率,增强欣赏的目的性。随着我国人工智能技术应用水平的逐步提升,广大群众在欣赏艺术作品中的虚拟图像时,可借助虚拟影像和高科技的工具、装备来更为真切地感受无法触摸的艺术,以更好地满足精神追求。
如今,社会中的每一个个体几乎都会受到时代背景的影响,在生活水平和审美观念方面会有所转变,同时艺术设计工作者的艺术设计审美也变得越来越丰富。艺术设计工作者在运用人工智能优化艺术设计的过程中,要明确在过去的艺术界,美学仅仅是一小部分人关注的对象。而在社会发展新阶段,广大群众对艺术的认识在不断加深,而且艺术设计成本越来越低,所以群众参与艺术作品审美讨论活动的积极性得到提高,可以使美学逐渐成为广大群众关注的重点,具备较强的大众化特点。这既能让更多受众群体通过多种路径了解不同的艺术作品,还可让广大群众对艺术的审美情趣有更为显著的认识。
比如,以往广大群众所参与的美学活动只是在特定时间和特定地点内开展的,具有较强的时空限制性。而在人工智能时代,艺术设计工作者在展现艺术设计作品的过程中,会利用各种科技手段让艺术作品以多种形式呈现,同样也会运用不同的人工智能技术手段让艺术表现载体越来越丰富。因此,广大群众在欣赏艺术作品的过程中可以突破多重障碍,不再受限于环境、地点以及时间,从而更好地研究艺术设计和提升审美水平。
过去,由于艺术设计审美主体多为艺术设计工作者和艺术家,所以广大群众对艺术作品的审美认知水平并不高,甚至会因缺乏审美观念而限制个人审美能力的提高。在人工智能时代,由于艺术设计中存在许多智能化装置,所以更多的艺术设计工作者和艺术家会在社会发展新阶段丰富艺术设计审美表现形式,让越来越多的受众群体感受和接触到不同的艺术作品,让广大群众的审美意识日益多样化,让更多具有强烈时代特色的艺术作品更具影响力。
随着人工智能时代的到来,我国艺术领域的艺术设计创作和表现形式都发生了许多变化。对此,为了迎合时代发展潮流,很多艺术设计工作者会依据实际情况采用新科技和大量数据来设计艺术作品,进而改变固有的审美评价体系,使审美评价体系越来越多样化和合理化。
许多艺术设计者在人工智能时代会利用新技术和新装备优化艺术设计工作,开展不同的艺术创作,并以计算机、互联网以及数字技术为依托。这可以加强艺术设计美学与审美对象本身的关联性,更为显著地体现艺术设计作品的虚拟性,呈现出更为完美的艺术作品。另外,由于计算机呈现出的智能虚拟图像与广大群众在欣赏艺术设计作品过程中看到的视觉形象有很大的区别,所以艺术设计工作者也可以借助人工智能的优势,利用其融合人的多种听觉的特点,让艺术得到更好的呈现和传播。当然,在新时代,音乐、音频以及广播等多方面的内容都可运用人工智能进行储存,并不需要完全体现在现实世界中,所以艺术设计工作者可以在人工智能时代以虚拟形式对艺术作品进行储存和利用。这既可以使艺术作品呈现出更多的审美形态,还能让广大群众在网络上随时随地欣赏一些展览作品,丰富广大群众的日常生活,滋润广大群众的心灵,更好地提升艺术设计审美效果。
在人工智能时代,艺术设计工作者可以利用人工智能技术优化艺术设计工作。这不仅能缓解艺术设计工作者在开展艺术设计工作过程中的工作压力,而且可以为广大群众提供优质的艺术作品。因此,艺术设计工作者应在社会发展新阶段明确应用人工智能的必要性,遵循人工智能时代发展趋势,从而更好地拓展人工智能应用路径,优化艺术设计审美。
由于艺术作品创作和鉴赏都是建立在广大群众主观意识之上的,所以即便时代背景在发生变迁,其本质是不变的。艺术设计工作者在应用人工智能开展艺术设计的过程中,可以依据人工智能在短时间内处理大量数据的优势,将艺术设计审美客体存在样态与交互形式进行重构。这不仅可以将人工智能切实应用到艺术设计过程中,而且能够增强艺术设计审美客体存在样态与交互形式的虚拟性,以此解决人工智能在实际应用中缺乏丰富的人类思维和情绪功能并不完善的问题,并借助计算机技术对广大群众的感知通道进行拓展,以丰富受众群体的感官体验,使其对艺术作品形成新的看法和认知。此外,为了使设计出来的作品具有较强的影响性,艺术设计工作者除了要在传统艺术设计的基础上加强科技手段的介入,还需要在人工智能背景下以人工智能技术为导向,优化全新的艺术设计形式。这样便可以将广大群众的视觉、听觉以及触觉通过计算机数据的形式进行重组和可视化呈现,完成艺术设计的传递,更好地体现人工智能时代下的艺术设计审美。
在人工智能时代,我国要想推进艺术设计领域朝着更好的方向发展,要明确培养高素质艺术设计人才的重要性。各高校在开展艺术设计教学的过程中,要树立全新的教学观念和采用有效的教学方法,通过重视美育工作加强教学和美育的融合,在营造良好学习氛围的基础上,让更多学生提高学习艺术设计内容的积极性,以便发散学生思维,培养学生的创造能力和审美能力,进而培养出更多适应新社会环境的艺术设计人才。例如,高校艺术设计专业教师可以在教学过程中营造良好的环境和空间,融入可行性较高的美育课程,将多样化的教学内容穿插和具体落实到日常教学实践中,让学生在审美体验和审美判断的影响下,树立正确的审美观念,并在隐性教育的熏陶下树立正确的世界观、人生观、价值观。此外,教师在开展美育的过程中要利用创新性较强的教学内容和多样化的教学形式滋润学生的身心,还可以将美育渗透到教学中,营造良好的美育氛围,让学生提高专业修养,并将美育内化为自觉行为,让学生具备良好的综合素质,拥有更为广阔的发展方向,确保学生在日后设计出来的艺术作品更有影响力,更能和人工智能时代相融合。
色彩设置会直接影响艺术设计的审美。而将人工智能应用在艺术设计中,其智能设计方法及XKool 平台等,都可以使艺术设计工作者节省时间和提高效率。因此,艺术设计工作者可以在开展艺术设计的过程中,利用人工智能优化色彩设置,这样既可以将内心的情感及作品的内涵更为直观地表达出来,又能赋予艺术作品独特的风格,从而吸引更多的受众。同时,各高校在开展艺术设计教学时,应重视人工智能对优化艺术设计色彩设置的积极影响,在教学过程中重点讲解人工智能在艺术设计色彩和风格中的应用实例,强调个性化设计,确保学生设计出来的艺术作品与他人不同,增强艺术作品的表现力和影响力。此外,通过优化色彩设置,有利于提升艺术作品的审美性和灵动性,而且学生可以在较短的工作周期内完成设计任务,提高艺术设计效率。
固定的艺术设计形式和内涵并不能在全新的社会发展环境中呈现出更符合时代发展趋势的艺术作品。因此,艺术设计工作者需要在人工智能背景下,不断丰富艺术设计内涵,优化艺术设计形式,创新艺术设计作品,这样才能在数字媒体的推动下,使艺术设计审美形式更为丰富和多样化,让更多受众群体受到良好的视觉刺激,并了解艺术作品中包含的内容和内涵。此外,艺术设计工作者通过不断丰富艺术设计内涵,还可以打破传统视觉传达设计的弊端,在将新媒体的功能与视觉传达设计有机融合的情形下,借助新时代社会发展环境下的媒体获得创新发展的动力,让艺术设计以多种形式进行呈现。这一方面可以实现艺术设计传播内容的创新,另一方面可以打破传统艺术设计方式的局限性,不断丰富艺术设计作品内涵和艺术设计审美形式,使我国艺术设计领域实现可持续发展。
在人工智能背景下,我国艺术设计领域的艺术设计工作者应依据实际情况,在艺术设计中精准应用人工智能技术,优化传统艺术设计形式,调整艺术设计内容,这样才能在对艺术设计领域进行扩展的基础上,让其市场前景变得更加广阔,让更多艺术设计作品在人工智能的引领下,在声音、图像以及影像创作方面得到极大的优化,促使受众群体审美取向更加多样化。此外,在全新的社会背景下,通过加强对人工智能时代下艺术设计审美的探讨,还可以拓宽人工智能的应用,让人工智能在艺术设计中具有更广阔的发展前景。这一方面可以推进我国艺术设计领域朝着可持续方向发展,另一方面可以提升我国的科技实力,充分发挥人工智能对艺术设计的影响。