钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用及应用

金蓓

艺术歌曲是由西方室内音乐所发展出来的声乐体裁，特点表现在歌词多数为著名的诗歌、曲调表现力强、情感充沛。而钢琴伴奏则是艺术歌曲表现中的重要组成部分，钢琴伴奏的应用能够让艺术歌曲中的情感表达更为鲜明，提升艺术歌曲整体表现效果。

一、钢琴伴奏在艺术歌曲中的发展历史及其应用价值

从西方艺术歌曲发展的实际情况来看，艺术歌曲开始于16世纪。17世纪，艺术歌曲在不断地改进与完善，在原有的弦乐的基础上，融入钢琴以及管风琴进行艺术歌曲的伴奏。18世纪，钢琴伴奏已经成为艺术歌曲演唱中的重要组成部分。在进入19世纪之后，浪漫主义思想融入艺术歌曲的创作之中，形成了与现代基本一致的艺术音乐表现形式，即演唱者的独唱加上钢琴伴奏的辅助。我国艺术歌曲的发展时间较为短暂，肖友梅、赵元任等为先驱借鉴国外艺术歌曲的特点，结合我国发展实际情况进行中国艺术歌曲的创作，创作有《问》《教我如何不想他》《春思曲》《思乡》等优秀的艺术歌曲。艺术歌曲的表现主要由歌曲以及伴奏两个部分组成，歌曲的主要来源是诗歌，诗歌自身具有非常强的美感。而艺术歌曲在实际表演过程中将诗歌和钢琴伴奏相互联系，利用钢琴伴奏渲染艺术歌曲的音乐氛围。故而，钢琴伴奏在艺术歌曲的表演中有着极为重要的作用，需要明确钢琴伴奏的价值，提升钢琴伴奏的应用效果，让钢琴伴奏与歌曲更为协调，提升艺术歌曲的整体表现效果。除此之外，钢琴伴奏与艺术歌曲演唱之间的协调，也能够使双方互相衬托提升表演效果。

二、钢琴伴奏在艺术表演中的作用分析

（一）丰富艺术歌曲的展示形式

从历史发展角度来看，钢琴伴奏的应用能够在极大程度上丰富艺术歌曲的展示形式，使得艺术歌曲在实际展示的过程中能够更加的多样化，也能够符合不同民众的实际需求，提升民众对于歌曲的接受程度。古典时期的音乐家在进行艺术歌曲的创作的过程中对于钢琴伴奏的应用较少，但是，也在较大程度上提升了艺术音乐内容的丰富性，让当时的艺术歌曲更加具有感染力。如贝多芬在《致远方的爱人》创作的过程中，针对织体音型以及和声部分进行的改动，让音乐与歌曲之间具有更强的关联性，提升音乐的感染力。莫扎特在进行《紫罗兰》创作的过程中，在歌曲的前半部分没有过度地进行钢琴伴奏的变化，而在音乐的后半部分则是利用旋律与织体的结合，让歌曲中真实与虚幻的对比更为清晰，能够辅助表演者更好地进行自身情感的表达，使得艺术歌曲的表现更具有感染力。伴随时间的推移，在进入浪漫主义诗歌时期，艺术歌曲得到非常广泛的发展，而对钢琴伴奏应用于艺术歌曲表演也进行了更为深入的研究与分析。这一时期，艺术歌曲较为注重专业性与抒情性，这就要求艺术歌曲在实际表演过程中能够更好地将文学与乐器相互联系，提升艺术歌曲的整体表现效果。基于此，更多的音乐家进行钢琴伴奏方面的研究，将声乐部分与钢琴伴奏部分放在了同等的高度之上，融入不同的艺术风格的因素，让音乐的风格更为多变，情感抒发更为深刻。在这一时期，具有突出表现的人物为舒伯特，其在进行钢琴伴奏创造的过程中注重织体与声乐结合方面的研究，并创作出较多的艺术作品。

（二）辅助艺术歌曲进行情感的宣泄

钢琴伴奏在艺术歌曲表演过程中能够辅助艺术歌曲更好地进行情感方面的宣泄。从艺术歌曲的特点角度出发，艺术歌曲在表演过程中是以诗歌等作为歌曲创作的基础，诗歌自身具有非常强烈的情感，而钢琴伴奏的融入，则能够营造出一个更为合理的情感氛围，辅助歌曲进行自身的情感方面的表达。如舒伯特的作品歌曲与伴奏之间就能够形成良好的结合效果，情感表现更为凸显。其在《野玫瑰》创作的过程中，歌词以简练为主，舒伯特在进行伴奏创作的过程中就会在诗歌之间穿插一些小旋律，让诗歌在实际创作的过程中有更为明显的起伏，音乐更加具有节奏感，进而能够更好地进行情感方面的表达。又或者是其在《菩提树》创作的过程中，也是建立在诗歌原有的情感基调的基础之上，通过节奏方面的调整，让音乐本身具有更强的情感的变化，使得歌曲与伴奏之间形成更为强烈的共鸣，抒发情感。故而，从本部分的研究情况来看，艺术歌曲中，歌曲与钢琴伴奏之间的融合，能够让歌曲的情感表现更为地突出，两者之间相辅相成，获得更好的展示效果。

（三）提升艺术歌曲演奏的整体效果

艺术歌曲之中歌曲与钢琴伴奏之间的融合，能够提升歌曲表演的整体效果，其最为主要的原因在于歌曲自身的特点与钢琴特点之间的适配。从歌词的情况来看，以诗歌为主，诗歌自身对于情感表现的重视程度较高，也更为关注作者自身意见以及情感的宣泄。而从钢琴创作角度出发，钢琴在创作的过程中，主要的目的是展示演奏者自身的心理世界或者是精神世界。两者在表现过程中都会将情感以及思想的表达作为表现的基础，在这种情况之下，两者之间的共同性让两者之间呈现出一种相辅相成、缺一不可的状态，使得艺术歌曲的演奏效果能够得到非常明显的提升。

三、钢琴伴奏在艺术表演中的应用策略

（一）注重钢琴伴奏与艺术歌曲之间的风格的统一

钢琴伴奏与艺术歌曲之间的风格统一要点需要注意以下两个方面：第一，在进行钢琴伴奏与艺术歌曲之间协调的过程中，需要注重歌曲自身的时代特点，不同歌曲创作时代不同，会存在不同的风格，钢琴风格与音乐时代之间的相互统一，能够让歌曲的展示更具有特点。第二，注重艺术歌曲创作者的发展情况，艺术歌曲创作者会将个人经历、个人风格融入艺术歌曲的创作之中，故而了解艺术歌曲创作者自身的经历也是提升钢琴伴奏与艺术歌曲风格统一的重要策略。17世纪以及18世纪的艺术歌曲在创作的过程中，歌曲比较纯洁、庄重，没有明显的夸张部分，其在进行钢琴伴奏选择的过程中，更多的是展示意大利早期歌曲风格。比如《雷纳尔多》《让我哭吧》两部作品在实际表演的过程中需要与当时的社会环境相融合，歌曲表现受到宗教的影响，更为注重咏叹调以及宣叙调的使用，表现故事的戏剧感。

（二）鋼琴伴奏技巧助力演奏歌曲效果的提升

1.触建技巧的使用

触建技巧是艺术歌曲钢琴伴奏中最为重要的组成部分，触建技巧的使用会影响到钢琴伴奏的质量，进而对艺术歌曲的整体质量产生影响。第一，需要灵敏以及轻快地进行触建。比如，在进行《鳟鱼》演奏的过程中，歌曲自身展示的是鳟鱼自由游动的状态，表现出一种轻快、自由运动的状态，在触建中，需要保证手指的自由度，需要更为灵活地、轻快地进行音与音之间的转化，进而更好地展示出鳟鱼的行动状态。第二，需要圆滑的触键方式，这种方式在实际应用的过程中，需要手指肉垫部分与钢琴相触，圆滑地进行音与音之间的转化。如黄自创作的《春思曲》，在演奏的过程中，就需要展示出一种朦胧、悠长的音乐环境，更好地展示出妇女自身的凄凉、思念情感。第三，注重情感与触建速度等方面的融合。触建的速度、触建的力度都会影响表演者自身的情感的表达。故而，在艺术歌曲表演过程中，钢琴伴奏也需要注重触建的速度等方面的把控，将情感更好地融入艺术歌曲表演之中，更好的衬托艺术歌曲的内在情感，让艺术歌曲表演质量能够得到较为明显的提升。

2.踏板技巧的使用

踏板技巧是钢琴伴奏中的重要组成部分，其高质量的使用能够更好地进行情感的表达，进而提升艺术歌曲的表现质量。第一，基于歌曲风格进行踏板技巧的使用。不同的时代背景下，歌曲在实际创作过程中的风格的不同，对于踏板的应用要求也存在一定的不同。在古典时期，多数的音乐倾向于朝着高雅、古典的方向发展，对于踏板使用的要求也较高，对于踏板使用的时间、长短、深浅都有着一定的要求。在面对浪漫主义歌曲的时候，由于其作品的特点较为注重情感方面的表达，在进行踏板使用的过程中，一般情况下会踩得偏深一些。第二，建立在和声变化的基础之上进行踏板使用策略的制定。一般情况下钢琴在进行伴奏的过程中需要在和声变化的情况下使用踏板，这种使用方法能够让声音更为灵动，具有更强的流动性，避免和声浑浊的情况，提升钢琴演伴奏的整体质量。第三，基于旋律变化进行踏板的使用。钢琴伴奏在实际研究的过程中会根据音乐中的旋律突出要求进行踏板的使用，比如说在旋律出现音与音相连的情况之下会进行踏板的使用。如，在马蒂尼的《爱情的喜悦》之中就需要在音与音相连部分进行踏板的使用。

（三）人声与伴奏的结合助力情感宣泄与表达

艺术歌曲在实际表现的过程中需要注重人声与伴奏之间的协调，两者之间的协调质量越高，所表现出的效果越是强烈，越是能够准确地进行表演者自身情感的表达，引起听众的共鸣，提升艺术歌曲表现的整体质量。

第一，注重歌曲整体速度的把握。不同的艺术音乐在实际表现过程中需要表达的情感存在一定的不同，在这种情况下，需要按照艺术音乐的情感需求进行艺术音乐整体速度的把控。以及需要配合艺术歌曲演唱者进行歌曲速度的调整。比如说，在进行情感较为悠远、凄凉的歌曲的演奏的过程中，需要利用较为缓慢的速度进行钢琴伴奏的配合，更好地表现出凄凉的场景，更好地进行歌曲自身的情感方面的表达。而在进行较为欢快的、立意较为积极向上的音乐歌曲的钢琴伴奏研究中，如面对贝多芬艺术歌曲演奏，需要选择较为轻快的节奏或者是较为激烈的节奏与速度进行歌曲的整体的速度的把控，更好地进行音乐歌曲自身的情感的表达。

第二，艺术歌曲在表演中需要注重演唱者自身的句法以及呼吸。艺术歌曲与其他音乐存在一定的区别，其音乐部分与伴奏部分的联系较为紧密，钢琴伴奏在实际应用中需要配合艺术歌曲的演唱者进行钢琴伴奏方面的调整。要求钢琴伴奏者在进行钢琴伴奏演奏前需要针对艺术歌曲的句法特点进行分析，明确钢琴伴奏需要表现的主要的情感基调。之后需要与自身的搭档等进行合作，了解演唱者自身的演唱特点以及呼吸特点，按照演唱者的实际情况进行钢琴演奏方面的调整。

第三，注重钢琴伴奏中停顿及休止的运用。从艺术歌曲演奏的实际情况来看，艺术歌曲相比其他的歌曲而言，对于情感表现的重视程度较高，钢琴伴奏的过程中需要根据歌曲表达的情感更为合理地进行休止以及停顿的使用，让歌曲演奏过程中的情感转折能够更为科学、合理，提升艺术歌曲演奏的整体质量。比如，舒伯特的艺术歌曲在演奏过程中对于休止的重视程度较高，会大量地使用休止符等符号进行音乐整体节奏的把控，让音乐情感的转折更为清晰。

总而言之，从现阶段我国社会发展的实际情况来看，时代在不断发展的同时，对于精神世界塑造的重视程度也在不断提升。艺术歌曲是进行人们精神世界塑造的重要组成部分，需要注重艺术歌曲中钢琴伴奏的应用，提升钢琴伴奏与歌曲之间的协调性，提升艺术歌曲整体效果，让艺术歌曲更為具有感染力。

（作者单位：郑州大学音乐学院）