浅析何家英工笔人物画的创新性和时代性

谢文彬 太原师范学院

一、传统工笔人物画的特征

中华民族是一个具有悠久历史和独特审美情趣的民族，中国绘画一直强调民族的审美与文化，其中的工笔人物画历经了数千年的发展和文化积淀，体现出了它的特征。中国传统工笔人物画注重对客观物体机械式的描写，注重创作者主观精神和对人物神态的描绘和表达，强调“以形写神”“神形兼备”。历代工笔人物画家将形、神二者有机统一，将主客观结合的观点体现在具体作品中，使不同历史背景下的工笔人物画呈现出了不同的特征。比如战国时期的人物画《人物龙凤图》，其明显的特征就是人物画创作开始出现独立的画幅；汉代的工笔人物画趋于成熟，体现出人物画的写意性特点，不仅有精美的人物画像，也有抽象变形的人物画作品；魏晋时期的人物画更加精练，宗教画开始盛行，也首次出现了人物画论；盛唐时期，人们生活水平提高，社会安定，出现了“以肥为美”的审美标准，这一时期的仕女画人物形体圆润、形象饱满，画作设色明艳真实，人物表现也出现了罩染、分染结合的多种手法，充分反映了当时人们生活的富足和社会的繁荣昌盛；明清时期的人物画发展并不明显，不过也出现了像任伯年这样揭露社会现实的人物画画家。

中国工笔人物画历史悠久，经久不衰，其作画章法严谨，用线精练，设色真实华丽，充分反映了社会现实，体现了真实的人物形象和人物内心世界的特征，在中国绘画历史中扮演着不可或缺的重要角色，深深影响着其他画种的发展。工笔人物画发展至今，不仅保留了传统人物画的特征，而且符合当代绘画的审美标准，艺术家注意在工笔人物画中加入时代的因素，使作品体现出当代人的形象和精神气质。

二、何家英工笔人物画的创新与突破

（一）主题的突破

中国传统工笔人物画最大的特点之一，就是通过表现宫廷贵族或文人、仕女，来反映传统社会背景下的人物形象和其思想特征，很少表现日常生活状态下的人物，直至近代才有部分工笔人物画家注意到将创作主题回归到现实生活中，何家英就是其中成就卓越的当代工笔人物画家之一。何家英的作品中表现的都是近现代人物形象的主题，比如在他的作品《米脂的婆姨》中，表现了陕北高原上的正午时分，一位农村妇女为孩子缝补衣服的情景。猫咪安静地躺在她的腿上，太阳晒得很暖和，周围一切都静下来。通过对环境的烘托和人物的表现，体现了农村晌午时分安静的环境下，人物最原始、最常见的生活状态，这种主题到现在看来也是十分美好和值得追求的。由此可见，何家英的作品在主题上不仅追求人物形象的具体表达，更是传达了独特的、有别于其他工笔人物画家的绘画精神。何家英将工笔人物画的主题转移到关注人和人性上来，利用写实的绘画思想和语言创作作品，这种主题上的突破，不仅体现在他作品的人物形象上，更是上升到了他所追求的绘画境界和哲学思维的高度。

（二）艺术语言的突破

在何家英的工笔人物画作品里，我们看到了他有别于其他画家的绘画语言，并形成了自己的独特风格，给其他画家创新做了很好的示范。

何家英在艺术语言上的突破，首先体现在他对中国传统工笔人物画的归纳和总结，并加入西方的绘画技法，对此他并不是囫囵吞枣，而是结合他对造型的理解，巧妙运用到画作中。何家英认为传统工笔画有它的独特魅力，但有些语言不太符合当代人的审美需求，于是在他的作品里，就出现了骨法用笔和西方结构素描结合的用线方法。西方结构素描讲究表现对象的结构特点和立体感，何家英将其运用到自己的工笔画中，只在人物头部、手部、脚部等地方加以简单运用，就达到了很立体的效果，既不显得过于讲究绘画技巧，又能够反映出新的东西，这是他艺术语言上的重大创新。

其次，何家英艺术语言的突破体现在作品设色上。其之前虽也有很多华丽且精美的工笔人物画作品，但大多数作品的设色程度远远超过了人物真实的面貌和衣着特征，也不符合当代大众的审美。何家英注意到，在日本工笔画中，很多都是用简单的渲染、上色来处理人物关系的，他认为中国工笔人物画也可以借鉴这种淡雅、清新的设色形式。这也是他后来工笔人物画里多以浅色平涂来表达意境和体现艺术思想的原因。这种设色方式的突破，不仅将工笔人物画推向了艺术语言创新的高度，也标志着中国传统工笔人物画在现代的创新和发展。

最后，何家英在艺术语言上的突破体现在作品的整体意蕴和对比统一的基调上。他的工笔人物画，人物大多数带有伤感、悲凉的情绪以及清新、雅致的整体意境，这得益于他将传统工笔人物画和写意画的特点加以融合、利用。比如在作品中严谨的用线方法要求画家要有高超的用线技艺，而画面意境的烘托则需要发挥写意人物的特点。他近期的很多工笔人物画也会有写意性的体现，使工笔人物画和写意画相互融合，既对立又统一，表现出带有写意性的工笔人物画特点。这种创新的思维和实际运用，在提升了画面观赏性的同时，也丰富了工笔人物画的表现形式和艺术语言，让我们看到了工笔人物画在绘画语言上创新的更多可能性。

（三）工具材料的突破

改革开放后，我国迎来了政治、经济、文化发展的大好时机，在文化方面，我们也吸收了很多国家的优秀文化。其中，绘画艺术备受影响，在工笔画的创作上，当代画家不仅吸收了国外先进的艺术知识理论，在绘画工具和材料上也趋于多元化发展和更新。在绘画技法和工具上，何家英除了对传统绘画工具有很成熟的把握外，还掌握了水彩、水粉、素描、油画等多种艺术的表达形式，这让他在传统工笔人物画向现代转型方面更加得心应手。比如在其作品《秋冥》中，他打破了传统工笔人物画创作工具的固有规定，使用了西方绘画工具里的白色丙烯颜料，不仅很熟练地将女孩衣服的立体感和起伏感表现出来，而且使其与传统用笔方法相结合，创新了工笔人物画创作的工具，打破了中国传统绘画和西方绘画在工具上的对立性，很完美地将中西方绘画艺术通过材料的融合使用建立了联系，也体现出其善于创新的绘画思想和敢于打破传统、走向国际化创作的开拓精神。

三、何家英工笔人物画的时代特征

（一）《十九秋》的时代特征分析

《十九秋》是何家英创作于1984 年的工笔人物画作品，这幅画是改革开放初期的缩影，在艺术表达上，其以独特的构图形式和意境，成为一幅经典的现代工笔人物画作品。

《十九秋》里，画面中的姑娘在经历了自己十九个春秋的岁月之后，穿梭在丰收的柿子树下，忽然转身看过来，若有所思。或许是在追忆过往时光，或许是在憧憬改革开放后的新生活。《十九秋》在用线上继承了传统工笔人物画的方法，人物形象在线条的表现下得以体现，身后柿子树的设色带有西方油画色彩效果，和人物的淡彩形成强烈的对比，画面的构图也带有西方绘画的构图特点。这幅画表现了人物复杂的内心世界和情绪变化，这种瞬间情绪的捕捉也给这幅作品增添了几分梦幻色彩。《十九秋》通过对人物的刻画和对画面氛围的烘托，不仅表达了朦胧、迷离、令人向往的意境，而且体现了对新生活的向往，画面创新的构图和大胆的色彩，将作品艺术语言的丰富性和绘画思想的表达提升到了不可逾越的高度，成为那个时代标志性的工笔人物画作品。

（二）《酸葡萄》的时代特征分析

《酸葡萄》是何家英创作于1988 年的工笔人物画作品，这幅作品有别于他之前创作的农村人物主题，而是表现了现代环境下时尚女孩的形象，有很明显的现代绘画风格。

《酸葡萄》虽然创作于20 世纪，但是我们发现，这幅作品的内容和形式都是很新颖的，画面右侧的女性青年身着黑领条纹上衣，下身穿着黑色长裙，头发上有着现代装饰品，打扮看上去十分时尚，她手里拿着一颗葡萄欲吃还休的瞬间，被何家英捕捉到并表现出来。人物背景用简单的葡萄架和大片葡萄叶作为载体，整幅画看上去给人一种清新、愉悦的视觉体验，画面不同人物的动态和谐统一，充分体现出作品的现代感，也符合现代大众的审美标准和需求。这幅《酸葡萄》创作于现代社会背景下，作品形式风格独特，格调统一，设色统一而和谐，绘画结合了中西方的绘画风格，使这幅工笔人物画带有强烈的现代色彩，充分反映了现代生活的趣味性和丰富性，也体现出工笔人物画在当代画家笔下的创新与发展。

（三）《秋冥》的时代特征分析

《秋冥》是何家英于1991 年创作完成的工笔人物画作品，也是何家英工笔人物画在当代的最高成就，这幅作品得到了业界的一致好评和追捧。《秋冥》的成功，标志着现代工笔人物画技法和主题的成熟，也成为当代工笔人物画的代表作品之一。

这幅画中，一个女孩席地而坐，头靠双臂，若有所思地望着某处，正好和作品里的“冥”字呼应，画面里的女孩身着灰白色毛衣和白色裙子，头发很黑，背后的黄色枫叶和背景的蓝紫色天空形成对比，画面节奏感强烈。这幅作品带有浓厚的现代绘画色彩。首先，人物选取的是现代女性，这也是何家英喜欢表现的人物主题，这个女孩忧郁地望着某个地方，头靠着双臂，给人一种怜悯、伤感、典雅的感觉。其次，画面的表现融合了中西方现代绘画的元素和风格，比如背景的蓝紫色和黄色树叶，就是借鉴了西方印象主义油画的对比效果，女孩的裙子使用白色丙烯来体现立体感，女孩的五官和手都借鉴了西方结构素描的描绘方式，这种融合中西绘画风格于工笔人物画的思想和方法还是头一次，由此可见，何家英对工笔人物画在现代的创新发展有独到的理解和实践方法。最后，《秋冥》的创作给人一种似梦似幻的美好感觉，人们在观赏这幅画时被画面伤感、优雅、宁静的氛围和意韵所感染，这种工笔画表现意境的效果是其之前的画作没有的成就。这幅画的成功之处在于，它抓住了现代人的审美趣味，用新颖的西方绘画技法结合中国传统的用线方式，达到了工笔画表现写意画面效果的目的，强化了观赏者的视觉体验。这幅画不仅带有强烈的现代工笔人物画色彩，还为工笔人物画在现代的创新提供了借鉴和指导意义，让传统工笔人物画在现代艺术之林得以复兴，也让人们看到工笔人物画在未来更多的可能性。

四、结论

何家英的工笔人物画达到了当代绘画全新的高度，他将骨法用笔和西方结构素描完美结合在了一起，让画面人物的线条既流畅生动又具有立体感。何家英的作品总是能够打动人心，他在作品中加入了个人对生活的感受和实际体验。何家英作品中人物的面部刻画总是给人真实、生动的感觉，这得益于他对生活的真切感受和实际经历，这启发我们要想创作出打动人心的作品，就必须深入生活，去经历、去感受，最后将人物置于一种特定的画面，给其一种故事性，让自己的工笔人物画作品形象更加丰满、更加动人。

何家英的成功离不开他的勤奋和好学，他所掌握的绘画技能很多，这就让他在创作中能更熟练地选择多元化的创作方式。我们要向他学习，丰富自己的艺术技法，从艺术的角度观察和思考生活，多和同行学习和讨论，开阔自己的视野，完善自己的艺术理论知识，提高动手能力，以创作出高质量的作品。