数字化音乐技术在音乐鉴赏中的运用*

刘子剀（南京晓庄学院音乐学院）

一、引言

数字化音乐技术广泛地运用于授课方面，不单单替专业化的音乐作品制作及其教学方面提供了发展的空间以及充足的资源，同时，亦在构建起多样性、立体化的高质量音乐方面发挥着关键性的功能。对于高等院校学生而言，他们的专业并不相同，有些学生本身就是音乐专业的，因此，这部分学生有着扎实的音乐乐理知识基础。然而，更多的学生并不是音乐专业的，他们的音乐基础相对较差，并无扎实的乐理知识。又因为年龄的原因，该群体的思维非常地活跃，思想观念也比较前卫。因而，怎样满足不同音乐程度的学生对于音乐鉴赏方面的需求，是需要思考以及研究的一项课题。

另一方面，就普通高等院校公共音乐教导而言，音乐鉴赏是展开音乐学习的一项重要方式。对笔者而言，其被视作学习的一种重要媒介，亦为音乐学习过程中的有效性工具。因此，音乐鉴赏自身的质量优劣会对普通高等院校公共音乐学习的目标及其效果产生显著的影响。据此，本文对该课题展开相关的综述研究。

二、数字化音乐理论

所谓的数字化音乐，指的是借助于计算机一类的硬件设备以及多媒体媒介方式，经由制作、编辑与整理等环节之后所获得的音乐作品，又叫作“电子音乐”或者“MIDI”音乐。其中，“MIDI”主要通过如下的四个单词的首个字母所形成，即Musical、Instrument、Digital以及Interface，换而言之，指的是音乐设备数字的接口。

从其起源而言，此类技术最早属于一类数字电子技术，被运用于音乐领域设备中，在以后的发展过程中，尤其是采纳了一致的接口，即MIDI1.0 标准之后，在很大的程度上推动了音乐的进一步发展，包括音乐作品的制作、弹奏、传播及其分析等多个方面。和传统的音乐作品制作相比，数字化音乐作品的制作更为简易化、便捷化，同时音效也更佳，便于修改，以及具有宽动态等多个优点，无论就便利性还是趣味性方面，都尽可能地通过音乐教学得以体现，从而替音乐鉴赏的编写及其完善提供了参考的价值。

三、国内普通高校音乐鉴赏不同时期的发展概览

（一）探索阶段(1878-1978)

国内普通高等院校音乐鉴赏书籍的发展，是和普通高等院校音乐学习的发展而同步的。普通高等院校音乐学习的早期阶段在很大的程度上受到“西学东渐”所带来的影响。在推动“学堂乐歌”的过程中，国内普通高等院校音乐所采纳的书籍主要通过执教者自主性编写。在该探索阶段，曾志 等学者所翻译的论著《乐典教科书》具有里程碑的意义。这本著作于1904 年在国内发行，率先以《音乐理论》书名出版，不久，曾志把论著翻译为中文，并定名为《乐典教科书》，目的在于为那时候的中国师范学堂、女学堂以及中学堂等学府展开音乐教学时所使用。此著作可以视作国内比较早问世的中文翻译外国的音乐书籍。

（二）创设阶段(1978—1985)

在这个阶段，随着1978 年实行的对内改革、对外开放的政策以来，原本被冷落的学习重新得到重视。与此同时，普通高等院校的音乐学习也越来越备受关注。音乐课也逐渐迎来复苏的春天。此时，出于拓宽高校学子知识面以及强化他们审美水平的目的，各大高等院校陆续编纂了适合于该群体的音乐鉴赏书籍。另外，部分出版社开始出版了面向于普通读者的音乐鉴赏读本，且主要推介的是欧美地区的音乐作品。

（三）发展阶段(1986—1995)

全国高等学校音乐教育学会(后更名为“中国高等教育学会音乐教育专业委员会”)在1986 年创设于北京。此时，国内普通高等院校音乐教育逐渐进入了一个崭新的发展阶段。音乐鉴赏书籍的编著也不例外。各大高等院校大显身手，陆续编纂符合校情的多元化的音乐书籍，从而冲出了以往正式发行书籍处于缺位状态的局限性。此时期所编纂的书籍更具有鲜明的针对性特点，也和普通高等院校音乐学习的特征相吻合。同时，在书籍中加大民族音乐作品的比例，从而使得音乐鉴赏书籍的组成更显得恰当。另外，全国高等学校音乐教育学会于1991 年成立了高校音乐课书籍编写组，编写并发行了两本音乐鉴赏书籍。在这个阶段，不少音乐鉴赏书籍陆续刊印发行，折射出国内普通高等院校音乐学习日益备受关注。

（四）繁荣阶段(1996—迄今)

此时，国内普通高院校音乐鉴赏书籍的发展逐步处于空前的繁荣阶段。国家教委于1996 年7 月发布了《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》。该意见中认为，美育在整个高校学习中占据着不可小觑的地位，而音乐正是艺术美育的组成部分。因此，理应捋清高等院校音乐学习的主要职责，需要在高等院校中设置音乐鉴赏课程。其后，在教育部所颁发的《全国普通高校艺术教育工作研讨会纪要》中指出，应有意识地强化书籍的编写工作，逐渐地构建起高等院校艺术书籍的评审机制，尤其是着意于在高校中普及优质而又有特色的高校艺术书籍。在此阶段，国内学术界在编著普通高等院校音乐鉴赏书籍时会确立更为清晰的目标，编写的观念更具有指向性，顾及普通高等院校学子的现实所需，有意识地将专业音乐学习和普通高等院校音乐学习加以区别，从而推动音乐鉴赏书籍的编写更趋于完善化。

此时，在突出“审美主体”以及“面向于全体学生的同时，关注个体的个性培养”之际，因为受到多样性文化对于学习观念所造成的影响的缘故，音乐鉴赏书籍有意识地添加进多元化的音乐，除却流行通俗音乐之外，摇滚音乐甚至是爵士乐等类型的音乐作品也被收录于普通高等院校音乐鉴赏书籍之中。另外，多样性文化主义亦突出本土音乐的地位，关注音乐文化之间的承袭。在音乐鉴赏书籍课程建设在不断前进的过程中，与之相关的音乐鉴赏书籍亦出现了显著的进步。

四、音乐鉴赏书籍的编写发展走向

就音乐鉴赏书籍而言，其内容所关涉到的面非常地广泛，也有着突出的知识特征。音乐鉴赏书籍本身包括了各种音乐的体裁、背景、种类以及表现手法等方面的内容。由于采用了MIDI 相关技术，从而使得编写高水平的音乐鉴赏具备了可行性的条件，也为全方位编写高质量的音乐鉴赏奠定理论基础。根据学术界的研究结果表明，音乐鉴赏编写的特点可以概括成如下的两点。

（一）数字化

由于采用了新的媒介方式，从而使得音乐鉴赏主体可以全面地对音乐进行理解、品评和对比，因而，科学而又体系化的音乐鉴赏数字化内容建设尤为迫切。为音乐鉴赏主体建构起一个视听共时、时空兼顾以及声情并茂高科技音乐天地，借助于多元化的信息呈现模式及其交互式展现方式去指导学生对不同的音乐作品进行鉴赏。在这个鉴赏的过程中，充分地激活学生潜在的想象力、感受力、理解力以及欣赏力，从而调动起他们创造的积极性，而这也可以视作是音乐鉴赏编写的目的指向。而多媒体以及MIDI 等技术由于自身具有显著的可操作性与可塑性的优势，从而在一定的程度上拓宽了听众的欣赏范畴，也激活了该群体的形象性与抽象性方面的思维能力。同时，由于多媒体技术的日益发达，音乐鉴赏的数字化趋势更为明显。

（二）多元化

由于音乐鉴赏日趋于数字化，这就要求音乐鉴赏也应该呈现出多元化的特点。因为传统单一化的音乐鉴赏书籍难以和当下的音乐鉴赏实际所需相吻合，因此，需要对音乐鉴赏书籍编写的多元化趋向展开进一步的摸索。构建起多元化的音乐鉴赏系统，研发出具有一定内涵以及具有可延展性的立体化、层次化的音乐鉴赏书籍，而这实际上亦为音乐鉴赏发展过程中的一条必经道路。多元化的音乐艺术鉴赏书籍通常本身被视作一类重要的载体，从而为音乐书籍提供更为可观的资源，也使得当代的数字化资源以及传统型纸质的教学资源二者可以更为完善的融为一体。

五、数字化音乐在音乐鉴赏书籍编写中的优势

（一）拓宽音乐鉴赏书籍的含量及其信息量

就音乐鉴赏内容的建设领域而言，数字化音乐能够地拓宽音乐鉴赏书籍的含量及其信息量。

在音乐鉴赏书籍中，电子类型音乐越来越占据重要的地位。因此，MIDI 音乐技术所发挥的作用越来越为明显，尤其在制作多媒体音乐课件方面所具有的优势是不言而喻的。借助于对图像、文本以及动画等多元化多媒体材料展开集中的处置，从而完成音乐鉴赏作品的实时呈现、场景化创建以及启迪性研究等过程，使其构建起内在的逻辑关系，表达出更为丰富而又深刻的理念，同时，寻求更为合理的方案，使得二者之间呈现出内在的交互性。

另外，由于互联网资源极其可观，从而可以填补当下音乐书籍及其音像作品并不丰富的现状。在涉及音乐鉴赏的互联网教学、音像资料及其书籍还有试题库的构建方面，MIDI 技术起到不可小觑的作用。

例如，音频文件的运用。当下，互联网资源极其丰富，从而为音乐鉴赏提供了可观的资源，也替构建音乐鉴赏资料库提供了帮助。海量的互联网音频文件能够直接地下载至MIDI 文件内，从而为音乐鉴赏服务。部分通过简易的处置之后，即可以保证音响达到比较理想化的效果。只要电脑中安置有相匹配的播放器或者是频播放软件，即可以随时播放MP3、MP4 以及MP5 等一些常用类型的音频文件。部分MIDI 文件具有突出的专业性，单个音源好比单个音色资源库，其中，包括的音色类型成百上千，MIDI 编辑软件内的Sonar 以及Cubase等能够轻松地辨识播放各类音色。

（二）加速音乐鉴赏书籍的层次化构建进程

所谓音乐鉴赏书籍的层次化建设涉及试题库、声像资源库、纸质书籍、多媒体课件、电子书籍教案、互联网教学课程以及试题库等多个领域。由于MIDI音乐技术本身凸显出难以企及的便捷性和交互性的优势，因此，在层次化构建起音乐鉴赏书籍进程的过程中发挥着重要的作用。例如，纸质书籍方面的构建领域。从未来的发展趋势而言，纸质书籍会和数字化书籍二者共存是音乐鉴赏书籍的大势所趋。直观化、平面化的音乐教学内容会涉及图像、乐谱等内容，而它们均能够经由音乐鉴赏的纸质书籍途径所获取。借助于MIDI 音乐技术，能够为纸质书籍提供各类精准的谱例资源。比如，该技术中的作曲大师软件，便具备以下多种突出的能力：简谱解释、音乐编辑、MIDI 文件的读取及其输出等；能够处置多声部的混排情况，并提供合唱谱；输出GIF 以及矢量EPS 等多类乐谱的格式及其图片资源。由于其在输入乐谱时功能比较的完善，同时，能够游刃有余地处理并编辑大量的音乐符号库，从而使得音乐鉴赏书籍在编辑和排版的过程中变得极为便利。在MIDI 音乐技术的作用下，无论是纸质书籍还是多媒体技术，都可以实现完美地融合。

另一方面，二维码在当下的纸质书籍中得以广泛地使用，确保音乐鉴赏主体经由互联网移动终端设备更为便捷化地获得在线的相关资讯。通过MIDI技术，能够将有关音乐作品的视频、音频、图像、动画、乐谱及其创作的背景以及作曲家的人物介绍等信息加以全方位地呈现，从而辅助学生可以更为深入地鉴赏音乐作品。

六、数字化音乐技术对音乐鉴赏书籍的影响和改进

（一）数字音乐资源对学生音乐视野的拓宽和广泛性

数字化音乐技术在音乐鉴赏书籍中的应用，对学生的音乐视野拓宽和广泛性产生了积极的影响。通过数字音乐资源的运用，教师可以提供丰富多样的音乐作品给学生们欣赏，包括不同音乐风格、不同流派的音乐作品等。传统的音乐鉴赏书籍通常只能提供有限的音乐作品，而且难以更新和扩充，而数字化音乐资源则可以通过网络或平台进行搜索和获取，使得教学内容更加丰富和多样化，学生们可以接触到更多不同的音乐类型和风格，从而拓宽他们的音乐视野，培养对音乐的广泛兴趣。

（二）音乐虚拟实验室对鉴赏能力的提升和实践性

数字化音乐技术还可以通过音乐虚拟实验室的建立，提升学生的鉴赏能力和实践性。音乐虚拟实验室是利用数字化音乐技术构建起来的情境化鉴赏环境，通过虚拟化的方式，使学生可以参与到实际的音乐活动中，进行更加深入的音乐鉴赏学习，例如，学生可以通过音乐虚拟实验室进行合唱或乐器演奏实践，亲身体验音乐表达的过程，培养和提升自己的音乐技能。这样一来，学生不仅仅是被动地进行音乐欣赏，而是可以主动地参与其中，切身体验音乐的魅力和感受音乐的情感。

（三）互动学习平台促进学生之间的思想碰撞和合作探讨

数字化音乐技术还可以通过互动学习平台促进学生之间的思想碰撞和合作探讨。传统的音乐鉴赏书籍往往是学生独自进行学习，缺乏和他人的互动和交流。而互动学习平台则可以打破这种隔阂，将学生们连接在一起，促进他们之间的交流和讨论。学生可以在互动学习平台上分享自己的理解和感悟，与他人交流和比较，共同探讨音乐作品的内涵和表达方式。这种互动学习的过程，不仅可以增加学生对音乐鉴赏的理解和深入度，还可以培养学生的合作能力和表达能力。

（四）数字化音乐技术应用促进学生音乐表达力和理解力

传统的音乐书籍常常只能通过文字和图片的方式呈现音乐元素和结构，难以直观地传达音乐的情感和表达。而数字化音乐技术可以利用音频、视频和图形等多媒体形式展示音乐的各个维度。教师可以借助数字化音乐资源，将音乐作品的演奏视频、音乐理论的动画演示等直观地呈现给学生，帮助他们更深入地理解音乐的内涵和意义。同时，学生们也可以通过数字音乐软件进行音乐创作和编曲活动，提高自己的音乐表达能力。数字化音乐技术还可通过个性化学习的方式，提高学生的学习效果和兴趣，传统的音乐鉴赏教学往往是以整体教学的方式，教师将同一份书籍内容传授给所有学生，而数字化音乐技术可以根据学生的个体差异和学习需求，提供量身定制的学习内容和方式。学生可以根据自己的喜好和水平选择不同难度的音乐作品进行学习，并自主制定学习计划，通过音乐软件进行自测和评估，这样学生可以更有效地掌握音乐知识，提高学习效果，并且保持对音乐学习的兴趣和积极性。

此外，数字化音乐技术还可以通过数据分析的方式，对教学评估和改进提供支持。传统的音乐鉴赏教学，往往只能依靠教师的主观判断和经验进行教学评估，难以全面客观地了解学生的学习情况和需求。而数字化音乐技术，可以通过学生的学习记录和行为数据进行分析，帮助教师更好地了解学生的学习进展和困难点，教师可以根据数据分析的结果，及时调整教学策略和内容，针对学生的个体差异进行个性化辅导和指导，提高教学质量和效果。

七、结束语

对于音乐学习而言，它被视作育人的场所，是一种培育学生全面发展的有效性授课方式。和相对比较专业化的音乐学习相比，它的培养目标并非为具有专业素养的音乐领域的专业人才，比如，演奏家或者是歌唱家，准确而言，培育学生全方位的素养，具备完备的人格，从而使其可以适应整个社会的发展需求。此即为展开音乐教学的目标所在，也是必须认识的一个重要领域。

也只有更为全面而又深入地了解数字化音乐技术在音乐鉴赏书籍中的运用情况，才能够更好地把握音乐鉴赏书籍的数字化发展趋势。