浅析作品《海棠》的造型艺术以及象征意象

王倩萍

紫砂壶作为紫砂文化中最受欢迎、知名度也是最高的一种品类，近几年受到了越来越多人的喜爱与追捧。由于当下快节奏的生活，在忙碌了一天后我们想要寻找舒适的时光。这种迫切的需求，一旦回归田园之乐，便可以找寻。而紫砂文化与茶道文化的结合正好可以满足这种当代人对传统文化的回归。在创作一把紫砂壶时，需要经过构思—草稿—塑形—烧制等等的构成，而每一个过程都十分关键，并且由于创作者在创作时融入了自己的手法与感情，每一把紫砂壶都是独一无二、绝无仅有的。紫砂壶不同于其他的紫砂作品，实用性与艺术性兼备是它的特色。既可以用来与三五好友共同品茗，也可以作为收藏经常进行观赏。紫砂壶从明朝开始受到文人墨客以及宫廷的喜爱，随着时代的变迁、历史的流转，寻常百姓也可以拥有属于自己的紫砂壶。紫砂文化是一种包容性极强的文化，有极繁的花纹陶刻，也有精妙小巧的光器。无论是哪一类艺术派别的创作者，都可以在这把小小的紫砂壶之中寻觅自己的一片天地。

谈到紫砂壶，泥料是一把值得收藏的紫砂壶的基础。泥料决定了一把紫砂壶最后的成型与成色，是至关重要的。江苏宜兴作为紫砂壶的“摇篮”，大自然给予了宜兴丰富的泥料矿产，品质上乘，备受大师们的喜爱。由于数量有限，近年来，来自宜兴的泥矿已经不再开采，也就越来越珍稀。笔者创作的作品《海棠》选用的正是来自宜兴的泥矿，色泽红润，质地细腻，烧制过后会呈现泥矿的纹理，十分精巧。笔者选用的这种泥料透气性极佳，在泡茶时可最大程度地发挥茶叶自身的香气，不会犹豫闷泡时间过长而失去本味。笔者所设计的壶型大小十分适中，适合下午一个人静静品茗。

创作一把紫砂壶需要考虑到它的形、神、气、态等方面，艺术源于生活更高于生活，许多紫砂壶的选材设计都是源于生活的。大自然、山水、经典的书法画作都是选材的灵感。笔者在创作《海棠》时，考虑到了紫砂壶的本质——返璞归真这一特点，联想到了隐居的田园生活。因此以“海棠”作为创作原型进行了设计。一把紫砂筋纹器，形态的指向是十分明确的，这也是仿生筋纹器的特点。笔者在创作这把《海棠》时并没有使用过于繁复的花纹来具象地刻画“海棠”这一形象，而是遵循了紫砂壶最本真的古朴之风。整体壶身是扁圆形的，十分宽大，层次感也在壶身上体现了出来，由上至下呈现了一个葫芦的形象，葫芦在中国传统文化之中也是象征着福气、幸运。“壶身扁一分，造型难一分”这句话在这把壶上也体现得淋漓尽致。扁壶的制作是有难度的，加上这把《海棠》整体十分对称，弧度也十分流畅，在放开后又可以及时收回。筋纹经常被用于瓜果、花朵这类物品的创作之中，筋纹的层次感将海棠花盛开时花瓣的饱满形状很好地呈现，十分生动形象。筋纹将整个壶身分割成了几部分，整齐却又不死板，带有独特的节奏感，平衡得十分巧妙。这把《海棠》正能体现紫砂壶实用性与艺术性兼备的特点。

整把壶呈现出了一种端庄优雅的同时又不失海棠般的俏皮与可爱。壶柄与壶嘴的线条十分流畅，出水也十分流利，实用性极强。壶钮是这把《海棠》的点睛之笔，与壶身相呼应，也有筋纹呈现在此，像是海棠的花心部分。整体十分和谐，表现力十足，也赋予了整把壶一种生命力。海棠花姿潇洒，花开似锦，自古以来是雅俗共赏的名花，素有“花中神仙”、“花贵妃”之称。基于海棠花开放时如同一团火红的云霞，因此笔者认为海棠花与紫砂壶的色泽是十分相配的。中国古代许多诗词中都有海棠花的身影，这把《海棠》将海棠花的美貌以具象留存下来，永不凋零。

笔者在创作这把《海棠》时将自己的所感所思都融入于此，并且也将自己对紫砂文化的期盼寄托于此。我们经常谈到的匠人匠心是能够在紫砂壶身上窥探而得的。笔者虽然不及那些经典大师，但是笔者通过自己多年的制作经历与技巧，希望可以通过自己的微薄之力让紫砂文化不断发扬光大。一把小小的紫砂壶，可以承载不同文化的交融，可以柔和不同派别的冲突，也可以反映当下社会的人文与风情。这一把小小紫砂壶的包容度是无限的。笔者认为这正是紫砂壶受到世世代代人们追捧的原因之一。文化传承也不是一成不变的，笔者相信，在我们所有紫砂行业从业者的努力下，在创新与经典的交错下，紫砂文化一定能不断发展，会让越来越多人了解并爱上这样传统的中国文化。同时紫砂壶也会承载着我们中国人的文化自信，代表着中国的传统文化走向世界，让更多人看到我们的文化实力。